编者按：1895 年在巴黎卡普辛路 14 号的大咖啡馆，卢米埃尔兄弟的短片成了咖啡馆的助兴节目，而咖啡馆也正是那时人们谈论电影和艺术的重要场所。「看什么 Café」作为「本周看什么」栏目的衍生，旨在为热爱影视艺术的少数派们创造一个这样的氛围：虽然我们无法回到电影诞生的那个年代，但我们依旧可以喝着咖啡，深入探讨有关影视艺术的一切。

本期「看什么 Café」要讨论的主题是「日剧编剧」，我们邀请了日剧迷 @知道分子吴先先，和大家聊聊那些知名编剧与他们的剧作风格。🙋 欢迎在评论区分享你喜爱的日剧编剧，留下你对日剧的看法。

比起多数派，我更想为少数派书写。——坂元裕二

一谈到日剧，就不会错过坂元裕二、宫藤官九郎这些名编剧。日本电视剧产业中，编剧的名字往往比导演、演员更响亮，也能让观众更快锁定作品的风格气质。比起上期谈到的电视台栏目，相信更多人是因为青睐某位编剧的作品，持续追 ta 的作品而入坑。

这篇文章我们就聊一聊几位知名度高、当下仍在活跃的日剧编剧，介绍他们的代表作与风格，方便追日剧的朋友更好地找出「梦中情作」。

绕不过去的大前辈

切入正题之前，先介绍两位日剧历史上绕不过去的编剧大前辈。

向田邦子

被誉为「日剧女王」的向田邦子生于 1929 年，写过大量家庭题材的广播剧本和电视剧脚本，和日本电视台的腾飞和发展同处一个时期。

向田邦子最知名的作品有《寺内贯太郎一家》（1974），讲一家东京石材老铺三代同堂的家长里短，剧中 31 岁的树木希林反串年迈的母亲，留下了不少珍贵影像。还有《宛如阿修罗》（1979）讲一家四姐妹各怀秘密的故事，因为人物刻画得好，时常被影视和舞台剧翻拍。据说最新版由 Netflix 投资、是枝裕和导演，宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃分别主演四姐妹，预计 25 年初上映，想想都令人期待。

或许是天妒英才，向田邦子在 51 岁那年在台湾遭遇空难去世，为了纪念她，日剧界以她的名字命名了表彰编剧的奖项「向田邦子赏」，每年只颁给一位编剧的一部新作。像木皿泉的《西瓜》、游川和彦的《女王的教室》、金子茂树的《我的事说来话长》、三谷幸喜的大河剧《镰仓殿的 13 人》都是知名的获奖作品。下面提到的几位名编剧，也都曾获过向田邦子奖。

仓本聪

仓本聪生于 1935 年，东大出身，从年轻时期就做起了自由编剧。

仓本聪的作品是清一色的豆瓣高分，最知名的作品是在他中年移住北海道富良野后，和富士电视台合作的《北国之恋》系列（1981-2002），由同一批演员团队拍了整整 21 年。仓本聪的题材也多为家庭剧，不过和擅长讲人心复杂的向田邦子不同，《北国之恋》的世界里更多是自然与温情，相当治愈。这个系列的缺点是年代较久，画质比较差。感兴趣的朋友可以看看他后来的几部作品，同在富良野取景的《温柔时光》（2005）和以东京为舞台的《敬启，父亲大人》（2007），两部作品都由二宫和也主演。

2017 年，82 多岁高龄的仓本聪专为一群无戏可拍的老艺人创作了一部午间剧《安宁之乡》，每集 15 分钟，共 100 多集，2019 年还拍了续集《安宁之刻～道》。剧中，仓本聪为这些退休的电视业同行搭建了一个栖身的乌托邦，让他们在一个僻静的海边养老院安度晚年。这部剧也一度治愈了我，让我觉得老年是一个应该好好准备、好好面对的人生阶段，应该被每个人郑重对待。

仓本聪、向田邦子，还有另一位编剧山田太一并称为上世纪的「三大剧本作家」（シナリオライター御三家）。国内也翻译出版过不少向田邦子和仓本聪的剧本和访谈，可以搜来看看。

当今活跃的名编剧

坂元裕二

讲到当下最知名的日剧编剧，很多观众最先想到的一定是坂元裕二。

坂元裕二可谓年少成名，19 岁那年获得了第一届富士电视台青年剧本大奖，高中毕业直接出道。24 岁那年，从漫画改编的《东京爱情故事》（1991）让编剧坂元跻身为名编剧之列。不过在此之后，坂元的事业起起伏伏。尤其是三十多岁到四十岁出头，他一直未能再写出令自己满意的作品，干脆潜心带娃做饭，安心让媳妇森口瑶子外出拍戏。这个过程中，坂元亲身以「家庭妇男」的视角，体会到了普通女性在家庭职责和社会身份夹缝中的艰难处境，这也是他后来创作出那么多真实可信「大女主」角色的基础。

2010 年代起，年过四十的坂元再度进入创作爆发期，原创了大量的经典剧作。电视剧有《Mother》（2010）、《尽管如此也要活下去》（2011）、《最完美的离婚》（2013）、《四重奏》（2017）、《大豆田永久子与三位前夫》（2021）等。这两年大热的电影《花束般的恋爱》（2021）、《怪物》（2023）剧本也是坂元原创，《怪物》还为他摘得了戛纳电影节的最佳编剧奖，在追捧戛纳的日本影视界，此奖可谓至高荣誉。¹

坂元的不少名作都是婚恋题材，加上他对人物情感的精准刻画，诞生了很多经典的荧幕角色。

我问过很多资深坂元迷，许多人最喜欢的一部剧都是《最完美的离婚》。瑛太和尾野真千子扮演了一对吵吵闹闹的「欢喜冤家」。丈夫光生龟毛事多，媳妇结夏粗枝大叶，怎么看都不搭的两人第一集就离了婚。虽说两人分分合合，但到剧终也没分开，看似斗嘴不断，却时常让人感动到泪目。整部剧没什么大事件，两对夫妻的日常小事（另一对是绫野刚和真木阳子饰演），螺蛳壳里做道场，让人看得津津有味，这是坂元的特长。坂元擅长写信的本事在这部剧里也炉火纯青，正片和特别篇中，光生和结夏写给彼此的信，被不少营销号誉为「最美情书」。最美不敢说，但确实温馨感人，值得一读。

相比《最完美的离婚》，坂元的另一部剧《四重奏》似乎更加出圈。《四重奏》里，主角团关于吃炸鸡要不要挤柠檬汁的那段对话，已经成为许多人日常吃炸鸡时的标配话题。在人物关系设置上，这部剧也不落俗套，从头到尾，四位主角一直保持全员单恋，从头到尾无人脱单。直到几年后，剧中扮演卷真纪的松隆子和扮演别府司的松田龙平再度在《大豆田永久子与三名前夫》里饰演了一对离婚的夫妇。剧中专门放了一段两人的相互表白，畅想假如没有离婚、一直恩爱生活的想象片段。弹幕里不少人感慨：「坂元终于圆了这对 CP 粉的梦」。

单单因为坂元擅长描写男女情爱，擅长写金句，就把他归入爱情编剧，似乎有点小看了他。事实上，坂元之所以收获那么多的赞誉，绝不只是因为他擅长写情感戏，更是因为他对社会有细致的观察和关切。

豆瓣评分 9.4 的催泪神剧《Mother》里就没什么爱情戏份。它以一个诱拐的犯罪故事，讲了「母亲」这个身份意味着什么。这个剧里，你会发现坂元设计了各种各样的母亲：普通的生母、善良的养母、虐待孩子的生母（尾野真千子 饰）、遗弃孩子的生母（田中裕子 饰）、为了保护孩子不惜犯罪的养母（主角，松雪泰子 饰）。虽说错综复杂的设计略显刻意，但每个角色都被赋予了充分的行为动机——连那个让人恨得牙痒痒，和男友把女儿丢在垃圾袋里，扔到冰天雪地的「恶母」形象，坂元都给她设计了小传，让人看到一个普通女性是如何慢慢支撑不住育儿重任，逐步黑化的。

这是坂元的有意设计，据说是他在剧作上映后，看到观众猛喷恶母，专程加上了这一段，希望让观众看到事情全貌，理解母职艰辛，不是以偏概全，随便给一个女性扣上「好妈妈」或「坏妈妈」的帽子。在女性议题的处理上，坂元的处理绝对可以打高分。

瑛太和满岛光主演的苦情剧《尽管如此也要活下去》，爱情也不是核心主题。坂元把重心放在了罪案发生后，犯罪者和被害者家庭里的每个当事者如何自我救赎、走出阴霾、面对彼此、接纳彼此。为了讲清楚这个严肃的社会议题，他精心设计了每个家庭成员的人物特征，很禁得起推敲。日本有很多类似「后犯罪」题材的影视剧，我看过不少，《尽管如此也要活下去》绝对算是优秀的一部。

关于坂元裕二的网络文章有很多，不少都会给他扣上一个「金句大师」的标签。每逢他的新作上映，都会有营销号立刻推出名为「跟坂元学写金句」之类的文章。写金句确实是坂元的特色，不过，相比把它标签化，我更喜欢把它理解为坂元对生活有真切的感知，不满足于写直白乏味的台词，而是想在具体场景中把这些细腻的感受用不经意的语言、动作传递出来。

坂元在 NHK 纪录片《仕事の流儀》里对自己的这种创作方式也做过解读：

在纸上写下「喜欢」，是没法传达出「喜欢的」。相反，用漫不经心的对话、琐碎的行为，把周围逐渐填充完整，这就是写剧本的过程。坐在巴士上，有一搭没一搭地聊着天，回到家，想一个人看看电视却又关了电视，随手折起纸，这时突然意识到：「啊，我可能喜欢那个人」。故事就藏在日常的琐碎中。

如果用多数派少数派的说法，我想给少数派、少数人群写故事。让活力值有 10 的人变成 100，鼓舞他们的作品有很多。而我想让那些是负值的人至少先达到零点，让 -5 的人先到 -3，这是我的目标。

满岛光在《四重奏》的访谈花絮里讲，她在读剧本时，觉得每个人说的话都很随意，单拎出来显得莫名其妙，但真到大家一起演出来，又恰到好处，这也是我看坂元作品的真切感受。坂元剧作的魅力就在于日常和深入。普通作品里，这两者往往很难共存，但坂元成功地驾驭了它们，造就了不可复制的独特风格。

新剧看点

坂元近两年创作以电影脚本为主。去年上线 Netflix 的《疯狂游轮》（2023）遭遇口碑滑铁卢，哪怕宫崎葵和吉泽亮携手主演，卡司华丽，都掩盖不住脚本上的严重失败。

最近发布的《1ST KISS》（《初吻》）预告片，定档 25 年 2 月，松隆子和松村北斗合演，是一个讲女主时空穿越，回到过去重逢已故爱人的故事，看起来相当不错。

另外还有一个延期的项目，叫《单恋的世界》，由广濑铃、杉咲花、清原果耶三个当红小花合演，《花束般的恋爱》导演土井裕泰执导。据豆瓣评论说是制作团队遭遇车祸，不知道什么时候能完成，可以稍稍期待一下。

宫藤官九郎

论知名度，能和坂元裕二旗鼓相当的日剧编剧，大概就要数宫藤官九郎（宫九）了。一想到宫九，就会立刻想到「鬼才」这个词。宫九的人生绝对是难以复制的精彩，他的才华也少有人企及。

宫九比坂元略小几岁。他从日本大学艺术学部中途退学，20 岁那年加入了松尾铃木主持的剧团「大人计划」，导演、编剧、演员都干过，后来还提携过团里的一个名叫星野源的年轻人。

1995 年，25 岁的宫九和团里的阿部隆史（又名阿部贞夫）等三人成立了一个名叫「Group魂」的乐队，他负责写词，还担任过吉他手。十年后，这个乐队的曲子被选上跨年的「红白歌会」，所以，宫九还作为乐队成员上过日本的「春晚」演出过。

此外，宫九作为导演和演员，执导和出演过不少影视作品。不带任何滤镜，他演得真不错。刚刚提到的《四重奏》里，卷真纪离家出走的丈夫就是他演的。深夜剧《古龙兄弟和四苦八苦》里的租赁大叔也是他，《Border》里宫九也有客串。电影就更多了，我看过不下十部，比如《被嫌弃的松子一生》中的那个自杀的小说家，《在世界中心呼唤爱》里成年男主的朋友等等。总之，只要日影日剧看得多，一定不会对宫九的脸陌生。

说到编剧，30 岁那年，宫九因为改编石田衣良的畅销小说《池袋西口公园》（2000）崭露头角，迅速作为编剧，蜚声日本。那几年，和宫九有关的所有影视都是话题作。宫九编剧的电影《Go！》（2001）、《乒乓》（2002）、《69》（2004）每部都是经典，每部都带有一些Cult、跳帧的视觉风格，很有朋克的气质。像长濑智也、洼冢洋介、阿部隆史也逐渐成了和宫九多次合作的男主角，与宫九作品中常有的青春主题、搞怪、无厘头、自恋、男性群像特色高度契合。

宫九极其高产，而且他几乎没有明显的创作断档期。每个阶段都有佳片问世，风格也各有不同。硬要评出一些经典作品，除了上述提到的之外，还有《木更津猫眼》（2002）、《曼哈顿爱情故事》（2003）、《虎与龙》（2005）、《自恋刑警》（2010）、《还有第11人》（2011）、《海女》（2013晨间剧）、《对不起青春》（2014）、《宽松世代又如何》（2016）、《监狱的公主大人》（2017）、《韦驮天：东京奥运的故事》（2019 大河剧）、《我家的故事》（2021）等，均为宫九原创剧本。原谅我报菜名式的罗列，因为除了那部大河剧，我全都看过（自豪脸），真是什么主题都有，家庭、刑事、校园、婚恋、犯罪、医疗……感觉宫九完全没有创作瓶颈，完完全全放飞自我。

因为宫九高产、多变的鬼才风格，很难用一两句话概括他的作品全貌。不过，有些特点还是共通的。

首先，宫九的剧总带点无厘头的气质。做一个未必恰切的类比，他的作品会让人联想到星爷的作品。很多宫九的作品里都有一个牛批哄哄、自恋到不行、内心又很单纯的男主。比如《自恋刑警》里长濑智也扮演的刑警，每一集他都会爱上一位女性，疯狂表白，然后每一集结尾都会发现，这个女子正是他手头案件的嫌疑人。这个套路集集都有，但就是借助这股尬劲儿，居然能让人集集不落看完。《池袋西口公园》《虎与龙》《我家的故事》里，长濑智也饰演男主也都是类似的气质。

有些奇怪的设定，只能是宫九玩出来的。家庭剧《还有第 11 人！》里，广末凉子饰演一个死去多年，却一直在自家壁橱里喝闷酒的鬼魂，家里只有不是她亲生的小儿子能看到她。《对不起青春》里，男主（锦户亮 饰）的母亲去世多年，经常通过男主屋里的一尊观音菩萨像现身，兼念整剧的旁白。这些诡异的设定都让宫九的剧在真真假假、哭哭笑笑中变得更有娱乐性。

宫九的作品的另一大特色，是错综复杂的男女关系。和认真刻画人与人的互动细节、营造故事现实感的坂元裕二不一样，宫九这里，人与人之间的关系大多是作为梗出现，用来制造喜剧效果的。最典型的设定要数《曼哈顿爱情故事》，在一家名叫曼哈顿的东京咖啡店里，七八位男女主人公，最开始是 A 喜欢 B，B 喜欢 C 的关系依次单恋，剧情进展到后半，几乎没啥理由，全部反向单恋，从 F 喜欢 G，一直退到 C 喜欢 B，B 喜欢 A。论全员单恋和反转，还要数宫九的脑洞。

校园题材剧《对不起青春》，除了身为老师的男女主人公，宫九还花了不少笔墨描绘了一批正值青春的高中生群像，他们之间的感情也像浮萍一样，忽然有一天，全部都变风向了。为此剧中专门放了一张关系图，帮助观众理清关系。这些都作为笑点被宫九加以调侃，又切中了些许的人性，不会让人感到太过生硬恶俗。

这么多剧作中，我最喜欢的宫九剧要数《虎与龙》和《我家的故事》这两部。它们的共同特色是把一些日本传统文化融入了时下的娱乐表达里，这也是我觉得宫九最出众、最有巧思的设计。《虎与龙》里，男主虎儿是个牛气哄哄的黑帮小哥，因为落语师傅欠自家老大的钱，所以虎儿选择拜师学落语，让师傅拿自己交的学费还钱给负责收债的自己。（看看这设定！）每一集男主都会从师傅那里学一个经典的落语段子，然后再把它用身边的故事重新讲出来，老段子出新意，特别精彩。

而《我家的故事》则是把传统的高雅艺术「能剧」和日本国民娱乐「摔角」融入在了一起，把国宝传承问题，和疫情影响、养老介护全部放到一起，融成一锅粥来讨论。夹杂着宫九特有的笑点和乱七八糟的男女关系设定，这两部剧都在娱乐和严肃中做出了平衡，让人看了又看，边笑边哭，不由感慨只有宫九才能创作出这等神剧了吧。

新剧看点

近两年宫九作品口碑波动较大，每部剧都有人评论宫九江郎才尽，年纪大了爱说教，但我看完之后，觉得整体还行，放在日剧衰落的大环境下，起码每部片子里都有一些笑点和泪点。而且能明显看出，现在宫九剧的社会关切比以前更深了，这也是我特别欣赏的一点。

《我们离婚吧》详细介绍了吊儿郎当的政二代是如何认真拉票、筹备选举的，普及了不少日本竞选的知识。宫九和大石静合作脚本，玩得就是一个混搭杂糅风。可参见 本周看什么 230623 期。

《没有季节的城市》讲的是灾后重建和人情冷暖，Disney+ 制作，改编自山本周五郎 1960 代的同名小说，舞台移到了现代。池松壮亮领衔主演，强在卡司逆天。可参见 本周看什么 230818 期。

《不合适也要有个限度！》用一个穿越题材，反思了日本社会近年的「政治正确」问题：上司说句加油就被下属告成职权骚扰，老师批判两句就被家长指责为过度教育，主题上可以看成是《宽松世代又如何》的延伸。

刚播完的《新宿野战医院》虽然小池荣子的掉渣英语让人格外不适，但宫九想谈论的话题很严肃——外国人越来越多的东洋风俗第一街歌舞伎町，每个人的安全、健康、平权问题。感兴趣的朋友还可以看一看剧作原型「春山纪念病院」的相关新闻报道。可参见 本周看什么 230712 期。

近期，宫九还和朝日电视台合作了一个新剧，叫《最后看见的街》，改编自另一位「三大剧本作家」山田太一的小说，同样也是穿越题材。9 月 21 日刚上映，无论是篇名，还是主题，感觉宫九都在自己的创作里不断循环。目前评分不高，可以关注一下。

古泽良太

谈日剧，古泽良太也是绕不过去的一位。他原创脚本的《Legal High》在国内早已成为日式神剧的代名词，剧中古美门律师的超大信息量、超快语速风格，也是古泽编剧一贯的特点。

古泽良太是日语文学科班出身，29 岁通过朝日电视台的新人编剧大赛出道，很快挑起了大梁，成为朝日电视台《相棒》系列的主力编剧之一。同一时期，他的电影剧本杰作频出，昭和怀旧三部曲《永远的三丁目夕阳》（2005、2007、2012）成为当时口碑、影响力俱佳的作品。后来的《寄生兽》（2014）系列电影也是他改编的。

古泽良太早先作品中，有两部非常值得一看。一是他原创剧本的电影《如月疑云》（2007），整部剧就发生在一间屋子里，纯靠几个人对话推动剧情发展，非常好看，算是小成本电影佳作。另一个是他改编自同名漫画的校园题材电视剧《铃木先生》（2011），长谷川博己主演。这部剧里探讨了很多敏感的教育问题，比如中学生怎么做性启蒙？能不能跟同样是未成年的恋人发生关系？喜欢谁能不能就藏在自己心里，不告诉别人？如何让孩子学会尊重他人的价值观？还有一些更加劲爆的两性观点。虽说风格略显中二，未必合乎现实，但我看完特别感动，尤其认可铃木老师的教育观点。

2012 年后，古泽良太和富士电视台合作，先后创作了三部电视剧：

• 《Legal High》（2012-2014，两部剧集、两部 SP）
• 《约会～恋爱究竟是什么》（2015，一部剧集、一部 SP）
• 《行骗家族》（2018-2022，一部剧集、一部 SP、三部电影、两部衍生短剧）。

由于富士电视台的经营不善，古泽良太的作品还被多次出售过海外版权，因此诞生了中国版的《约会～恋爱究竟是什么》、韩国版《Legal High》，虽说同为古泽编剧，几乎可以忽略不算。

除了《Legal High》里那种语速快、逻辑强、擅长雄辩的风格之外，夸张的人物设定也是古泽良太原创剧本的一贯特色。古美门律师的动作、造型简直就是日本律政游戏《逆转裁判》里成步堂龙一的原样复刻。黛律师、阿拉伯王子也都是脸谱化角色，比起真人，更像是动漫人物。《行骗家族》里，主角团的设定更是夸张，不但「信用欺诈师」的职业高度虚构，每个人都神秘且身怀绝技，长泽雅美饰演的达子智商超群，小日向文世扮演的理查德轻易就能获取他人信任，完全冲着爽剧在设计人物。

在我看来，与其说古泽良太是一个日剧编剧，他更像是一个美剧编剧。相比于传统日剧中的细腻温情，他的剧本更强调新奇设定和精妙结构、喜欢埋线索和收伏笔。而且，我特别欣赏的一点是，他的剧本逻辑设计相当严谨，尤其是原创剧集，节奏快、反转多，结尾还能圆得回去，经常有种看美剧的爽快感。所以，喜欢看美剧的朋友可以多关注他的作品。

古泽良太的恋爱剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》是我特别喜欢的一部。这部剧设置了一对动漫感十足的「奇葩恋人」，一个是东大数学系毕业的理科直女（杏 饰），一个是啃老十几年号称「高等游民」的文艺男（长谷川博己 饰）。两个人在无穷无尽的嘴炮和反转又反转的剧情中，探讨了爱情是什么、婚姻是什么、好的约会是什么一系列的哲学命题，看到最后还觉得挺好挺搭挺甜。算得上是一部「非典型」爱情轻喜剧吧。

野木亚纪子

对比前几位编剧「常青树」，野木亚纪子算是这十来年的「编剧新秀」。她的成长生涯十分励志。大学毕业后，她曾在一家纪录片公司担任企划，发现自己的真正兴趣是编剧后，潜心创作，持续给富士电视台青年剧本大奖投稿六年（对比坂元，19 岁就获得了第一届大奖），最后，野木踩着规定的 35 岁最高投稿年龄，靠着《再见鲁宾逊漂流记》获奖，成功进入编剧界。

早先几年，野木亚纪子的剧本创作以改编为主，和 TBS 先后合作的《飞翔情报室》（2013）、《掟上今日子的备忘录》（2015）、《重版出来！》（2016）都是非常扎实、中规中矩的好作品。直到 2016 年，野木改编的《逃避虽可耻但有用》大获成功，这让野木亚纪子的名气越来越响，有机会担纲更有挑战性的原创剧本。

后面的几部剧很多朋友都很熟悉：野木亚纪子编剧、冢原亚由子导演、新井顺子制作人三位女性班底合力打造的《非自然死亡》（2018）、《MIU404》（2020）相继问世。这两个作品都是原创的职场单元剧，一集一个相对独立的小故事，节奏快、内容紧凑，非常耐看。两部剧的主题曲，米津玄师的《Lemon》和《感电》传唱程度也格外高，也助推了剧的热度。

《非自然死亡》讲独立法医机构如何辅助案件侦破，《MIU404》讲基层机动搜查队的日常出警和案件调查。这两个故事不光是在娱乐猎奇，它们都在关注司法体系相对边缘、影响力和社会地位不高的基层群体。比如，《非自然死亡》反复强调法医收入低、工作时间长、责任大，工作环境极其恶劣，连石原里美这样的美貌医生都找不到对象。「MIU404」机搜小分队永远身处最前线，负责及时出警和初步调查，一旦案件升级就要移交其他科室手中。队员也经常被瞧不起，没有太多晋升前途。

虽说是电视剧，但这两部剧都有很扎实的调研基础，有点像纪录片，让观众看到工作在一线、不太被关注到的职业。剧里还探讨了大量敏感的日本社会问题。比如过劳死、新型传染病对策（2018 年的剧！）、司法医学界的女性歧视、路怒犯罪、在日外国人生存处境、未成年辍学流浪、线人保护措施缺失等。这是野木亚纪子剧的一个非常出众的特征，她的社会观察、社会批判都非常直接，所以也显得剧比较「硬核」，信息量偏大，趣味性较弱，有时不太能看进去。

新剧看点

《非自然死亡》和《MIU404》成功后，制作方 TBS 电视台看到商机，把两个故事的世界融合成了一个虚构的大世界。故事人物相互串场，剧中机构还能相互支持。今年 8 月新上映的电影《Last Mile》（《最后的里程》）是个大项目，把两剧的卡司全部集合起来，作为故事的背景线索，仍由野木亚纪子、冢原亚由子、新井顺子合作创作。满岛光和冈田将生主演，讲一个快递箱连环爆炸故事。豆瓣和日本 Filmarks 评分都相当高，可以期待一下。

此外，野木亚纪子这两年改编的其他电影剧本也有不错的反响，前两年的高分动画《平家物语：犬王》，今年新出的漫改电影《去唱卡拉 OK 吧！》（可参见 本周看什么 240503 期）都是由她编剧。野木的作品一直很稳，质量很有保证，后续可以持续关注。

笨蛋节奏（升野英知）

很多人知道笨蛋节奏都是因为《重启人生》这部剧。剧中，编剧扮演的那位负责转生的工作人员也给不少人留下了深刻的印象。

与其说笨蛋节奏说个电视剧编剧，他更知名的身份是一位搞笑艺人。在日本，当搞笑艺人是很多年轻人的梦想，但是真想成功却难上加难。搞笑艺人通常多才多艺，不但要自己写故事，还要会表演。作为混演艺圈的人，要情商高、会说话，懂得自我经营。最重要的是运气好，老天赏饭，有人提携。关于搞笑艺人有多难出头的电视剧，《火花》《短剧开始啦》（可参见 本周看什么 210423 期）都值得一看。

回到笨蛋节奏的故事。20 岁时，升野英知和松下敏宏组成搭档，起名「笨蛋节奏」，开始从事演艺活动。十年后，搭档松下敏宏退出演艺圈，升野英知独自接下了组合名，变成了一个单人搞笑艺人。后来，笨蛋节奏的事业开始腾飞，2006 年到 2010 年，他四次进入日本单人艺人大赛 R-1 的决赛（M-1 是漫才大赛），虽然从未拿过冠军，但获得了相当的知名度。

笨蛋节奏的搞笑风格，很难一两句话说清楚。B 站有不少他的短剧视频，可以感受一下：

作为编剧的笨蛋节奏不是一下子就放出了《重启人生》（2023）这样的大招。在此之前，他编剧和反串性别主演的《架空 OL 日志》（2017）里，已经形成了很明显的编剧风格：女性群像、以聊天和对话为主、话题极其日常琐碎、没有任何称得上「大事」的情节，全靠着对生活细节的极致观察、出其不意的事情发展取胜。夏帆、臼田麻美、三浦透子都是他经常合作的女演员。

他和井浦新合演的《杀意的道程》（2020）也是讲两个普通人为了报仇，无厘头地要杀一个人。结果整部剧花了大量篇幅在讲两人为这次行动选什么代号、穿什么衣服、去超市挑什么作案工具、日常盯梢怎么跟，总之相当脱线。

《重启人生》可以说是笨蛋节奏的集大成之作。这个作品无论在剧情结构、笑点设置，还有卡司助力上，都没有可挑之处。欢迎没有看过的朋友直接去看，在此不做任何剧透。讲实话，这么绵密的埋梗、日常的细节、大量的吐槽编织在一起，可能除了搞笑艺人出身的笨蛋节奏之外，也没谁能够驾驭得住了吧。

剧作词量分析

最后做一个趣味对比。学日语的过程中，我曾把这几位编剧的作品字幕导出，作为日常学习的材料。

以 45min 的单集为单位，我随机翻过一些日剧，一般以单集 900-1000 词左右居多。《非自然死亡》《Legal High》《重启人生》一集的单词总量（不含重复）差不多，都在 1200 个词以上，600 个汉字（汉字占比基本上都是 50% 左右），高于平均值。野木亚纪子、古泽良太、笨蛋节奏的作品虽然风格各不相同，但都属于较高的对话密度。宫九的作品和上面几位大体持平，具体还要视题材而定。《对不起青春》《我家的故事》话密对话多，《还有第 11 人！》就明显少很多，相对更容易理解。

有趣的是坂元裕二的作品。《四重奏》平均一集只有 750 个词，370 个汉字，是我迄今找到的词量最少的一部剧，可能是演奏乐曲的场景占了很大比例。《最完美的离婚》里争吵不断，一集也不过 800-900 个词，明显比前几位编剧用词少很多，果然是惜句如金。

考虑到野木亚纪子的作品多为单元剧，每集主题都不同，我还对比了全剧的词数。《非自然死亡》《MIU404》一骑绝尘，每部剧用词总数（不含重复）都有 5700 多个，就连《逃避虽可耻但有用》这样的爱情喜剧都接近 5000，难度远远超出其他作品。宫九的几部作品也在 5000 词水平，略少一些。相比起来，《四重奏》里的总单词量只有 3360，《最完美的离婚》在 3880，也就是说，通过野木亚纪子一部剧学到的生词，大致相当于坂元一部剧的 1.5-2 倍！而且通过坂元剧、宫九剧、笨蛋节奏作品学到的日常用语还算多，野木剧里会出现大量社会专业用语，古泽良太作品也是大量抽象用词，语速又快，难度级别逆天。

另外，我们通常理解的「语速」也能从数据上看出来。《Legal High》和《重启人生》平台上没有数据。我就用了另一个知名嘴炮剧《我家的事说来话长》（金子茂树编剧）来对比，平均每集的词量在 1200 上下，而这部剧每分钟的单词数最高甚至达到了 135 词（包含重复词语）！与之相比，野木亚纪子的剧差不多每分钟 120 词，属于很多的了，宫九剧的每分钟词量大概是 90-100 词。坂元的《四重奏》稳定在 80-90 上下，《最完美的离婚》话密一点，平均每分钟也就 100 词左右。

由于手头资料有限，得出的结论未必特别精准。欢迎大家给我推荐单词数量、难度统计分析的网站或软件，我可以提供更多的数据，也可以提供一些好的日语学习适合的剧集。

更多编剧

文章篇幅有限，只介绍了我个人持续关注的几位日剧编剧，肯定有大量缺漏。最后再简单罗列一些知名的资深编剧和他们擅长的题材及代表作，也欢迎大家多多补充：

编剧

恋爱类

北川悦吏子《悠长假期》《橙色岁月》

大石静《第二处女》《大恋爱》《于星降之夜》

剧情类

木皿泉《西瓜》《昨夜的咖喱，明日的面包》

金子茂树《求婚大作战》《我的事说来话长》《短剧开始了》

冈田惠和《倒数第二次恋爱》《借着雨点说爱你》

大岛里美《一公升的眼泪》《凪的新生活》《妻子变成小学生》

医疗悬疑剧

林宏司《医龙》《Code Blue》

森下佳子《仁医》《天国与地狱》

井上由美子《白色巨塔》《紧急调取室》《昼颜》

导演（兼编剧）

推理、剧情类

三谷幸喜《古佃任三郎》系列

深夜系

大根仁《真幌站前番外地》《大川端侦探社》《地面师》

脱力系

三木聪《时效警察》

恶搞系

福田雄一《勇者义彦系列》《我是大哥大》

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