编者按：1895 年在巴黎卡普辛路 14 号的大咖啡馆，卢米埃尔兄弟的短片成了咖啡馆的助兴节目，而咖啡馆也正是那时人们谈论电影和艺术的重要场所。「看什么 Café」作为「本周看什么」栏目的衍生，旨在为热爱影视艺术的少数派们创造一个这样的氛围：虽然我们无法回到电影诞生的那个年代，但我们依旧可以喝着咖啡，深入探讨有关影视艺术的一切。

本期「看什么 Café」要讨论的主题是「日剧与日本电视台」，我们邀请了日剧迷 @知道分子吴先先，和大家聊聊那些「行业黑话」与日剧制作的行业知识，以及近些年日剧的发展状况。🙋 欢迎在评论区分享你最爱的日剧，留下你对日剧的看法。

喜欢《Legal High》的朋友一定不会忘记「晨间剧女主角」这个梗。傲娇毒舌、只管打赢官司的古美门律师总把这个词挂在嘴边，嘲讽正义感十足、天真善良新人黛律师就像活在晨间剧的世界，其实就是在说她是个「傻白甜」。

实际上，在看日剧、日娱资讯的过程中，类似的电视术语层出不穷。比如：NHK、TBS、富士台；晨间剧、大河剧、月九剧、日曜剧场……想要搞清楚这些「行业黑话」的含义，首先要对日本电视剧的制作流程、播出方式、主要电视台和各家黄金品牌时段有一定的了解。

这篇文章主要从电视台的角度，对日剧的制作、播出等常见知识做一些科普。想看日剧，又不知道如何追剧、追新的爱好者，可以通过这个方法，更便捷地找出自己感兴趣的剧集类型，也能对日剧近些年的发展有个整体的了解。

当然，观看日剧的方式还有很多。比如跟着编剧看剧，像我们熟知的金牌编剧——坂元裕二、古泽良太、宫藤官九郎、野木亚纪子、笨蛋节奏都有一批忠实的观众，所以会经常听到「坂元剧」「宫九剧」的说法。再比如跟着演员看剧，相信每一个粉丝向的观众对此都不陌生。这些角度本文不会过多涉及，如果大家感兴趣，以后可以专门再聊。

日剧基础知识

基本形式

流媒体兴起之前，日剧大多由电视台主导策划、制作和播放，也就是我们常说的「地上波」节目。

日本最知名的电视台有：一家公共经营的日本放送协会（NHK），类似于事业单位。五家最大的商业电视台，包括富士电视台（フジテレビ）、东京广播系统（TBS）、东京电视台（TV TOKYO）、日本电视台（NTV）、朝日电视台（tv asahi）。另外，日本付费商业电视台 WOWOW 的电视剧制作实力也很强，值得关注。

日本电视剧按季节，每年划分为春、夏、秋、冬四个档期。春季档是 4-6 月，夏季档 7-9 月，秋季档 10-12 月，冬季档 1-3 月。附带一个冷知识，日本将每年 4 月 1 日定为「会計年度」和「学校年度」的第一天，因此春季也是日本每年新入学、入职，以及许多公司财年的开始。

每个档期，各大电视台都会推出本季新剧，加入收视率和口碑的激烈角逐。通常一个档期会有二三十部电视剧同时在播（现在这个数字更庞大），一家电视台也会推出不止一部剧，按剧集题材和受众群体，放在特定的播放时段。每部剧一星期播一集，播出时段固定（如每周二晚 9 点），这就是常说的「周播剧」。

相较于国产剧，日剧的总集数较少。常规剧的集数一般在 9-11 集，大多一季完结，有时还会根据收视率临时调整集数。每集时长在 45 分钟左右，第一集和最后一集有时会加长播放时间，大约在 60 分钟。

根据日剧的播放特点，日剧领域最著名的行业奖项「日剧学院赏」也是一年四评，针对每一季的电视剧投票评比。因此，虽说是 1994 年才设立，这个奖项迄今已经公布到第 119 回了（2024 冬季档），第 120 回（2024 春季档）正在投票阶段。

内容题材

按题材分类，日剧的常见类型有恋爱剧、职场剧、校园剧、家庭剧、刑侦剧、时代剧（古装剧）等，每个领域又会细分出多个专题。像职场剧下面的律政剧、医疗剧近年收视率走高，逐渐发展为每季必不可少的剧集种类。

日剧的创作来源也多种多样。比如：

• 原创剧——知名编剧原创编剧，如《重启人生》《四重奏》等；
• 漫改剧——如改编自同名漫画的《逃避虽可耻但有用》《龙樱》《重版出来》等；
• 小说改编剧——如同名小说改编的《坡道上的家》《半泽直树》、东野圭吾作品等；
• 其他创新作品——如 24 年春季由松任谷由实（Yuming）的歌曲启发创作的《Yuming 音乐故事》等。

日剧拍续集的占比不算高，但收视口碑出众的剧集会有很多衍生内容。比如，一些受观众喜爱的剧集会加拍一个特别篇单集，叫 SP（Special，日语写作 スペシャル），时长在 1.5-2 小时左右，通常作为季与季之间的电视节目播出。还有就是拍成电影，直接上院线。比如宫九的《宽松世代又如何》，既拍过 SP，又拍过电影，还拍过一个以配角山岸（太贺饰演）为主角的衍生短剧《我是山岸，有何贵干》，形式着实丰富。

日剧里也不乏一些经典的长寿剧集。除了众所周知的深夜剧《孤独美食家》以外，常规剧集像《相棒》去年已经拍到 22 季，《科搜研之女》今年夏天播出的是第 24 季，都是朝日电视台出品，口碑一直不错，剧名就是收视招牌。不过，近年不少经典名剧被翻牌，背后原因可能是原创乏力。如新版《东京爱情故事》，还有今年新上映的《麻辣教师 GTO》，都是噱头拉满，内容差强人意。

演员番位

一部日剧里通常只有一位主演，也就是「一番」，是这部剧重点描绘的角色。根据主角性别不同，可能是男主，也可能是女主，其他的参演者都是助演，都是配角。这和国内默认的男女双主角思路有些差异，尤其在看日剧奖时要找对位置。

以《Legal High 2》为例。当季日剧学院赏，演古美门的堺雅人获得的是主演男优奖（最佳男主），新垣结衣是助演女优奖（最佳女配），演「阿拉伯王子」羽生律师的冈田将生拿到了助演男优奖（最佳男配），这说明本剧的核心角色只有一个，就是古美门律师。新垣结衣虽然戏份足，但身份上仍属于助演，不是女主。

有些日剧为了均衡两个主演的戏份和咖位，明确是双主演（W 主演，W 指 double），这一点在剧集宣传时会多次提及，也可以通过演职人员表看出来——双主演的姓名一般会同时出现在演员表第一屏，左右并排。比较经典的例子有山下智久、长泽雅美双主演的《求婚大作战》，新垣结衣、松田龙平双主演的《无法成为野兽的我们》，绫野刚、星野源双主演的《MIU404》等。双主演剧中，角色分量、演员咖位一般都是旗鼓相当的。

日本影视圈里论资排辈、讲究番位的话题，可谓博大精深，但和更复杂凌乱的内娱比起来，相对有章可循。这在《重启人生》第四集、第五集有精彩的展现，感兴趣的朋友可以重点学习一下。这里强烈推荐日剧日影看得多的朋友，一定不要遗漏片尾的演职人员表，既能快速了解日本影视行业生态，还能提升人情世故等职场技能，有时候真的比正片还好看（不加狗头）。（离题一句，迄今最让我震撼的演员表，是庵野秀明拍的真人电影《新哥斯拉》的片尾，你几乎能从中看到整个日本明星阵容，堪比日版《建国大业》。因为名演员太多，只能按姓氏读音排序了。）

电视剧制作

上面讲了日剧的播放形式，相对大家比较熟悉。在这背后，则是日本电视产业多年来逐渐形成的一套制作流程。日本电视剧的繁荣，自然离不开制作的流程化，以及每个环节的专业从业者。以下简单从不同身份角色来分头介绍。

演员（俳優、女優）

和内娱的情况不大一样，日本演员即便是人人熟知的「顶流明星」，在影视剧创作中的话语权也相对较弱，酬金不高。这既和职业观念有关——哪怕再知名的演员，也要为作品呈现服务，接受导演和创作团队的表演建议，有专业主义精神；也和体制有关——电视剧制作中，电视台才是掌握话语权的一方。加上制作成本相对固定（日本电视剧其实预算不高，赚得也少，还没综艺投入和产出高），演员和所属的经纪公司也没有太大的议价权。

对比国内动辄百万千万的片酬，日本演员的片酬之低令人咂舌。哪怕是一番，出演一部电视剧的总片酬也不过几万、几十万人民币。女演员中，米仓凉子、天海佑希这样的资深大女主，常年占据片酬前三。后面紧跟新垣结衣、吉高由里子等超人气 85 后小花，一集片酬不过 5-10 万人民币左右。排到十名以外的一线女演员，单集片酬就只有万元人民币上下。如果是 NHK 大河剧这种全明星阵容，报酬就更少，主役一集几千块多得是。

迄今听过最夸张的电视剧片酬是小成本深夜剧《孤独美食家》。最初几季，资深配角出身的「五郎叔」松重丰整一季就拿到 1.1 万人民币的报酬，摊到每集一千元，吃得还那么敬业，差点把胃给撑坏了，比打工人赚钱都难。所以，对日本演员来说，拍影视剧是本职工作，没那么捞金。等到人气和知名度上来了，拍广告（CM）才挣钱。

所以，为了被行业认可，获得更多的邀约，任何演员都要尽可能地配合剧组、展现专业的表演水准，才能在这个领域站稳脚跟。这也是为什么明星一旦出现丑闻，接到的电视剧（地上波）邀约就会大幅减少，因为电视台收入来源是 2B 业务、广告商赞助。剧集面向广大观众，受众面广，不但要顾及收视率，还要注重维护品牌形象。电视台一旦采用劣迹艺人，可能会面临观众和赞助商的双重压力。

相对来说，如果不涉及犯罪或丑闻，电影（尤其是文艺电影）、独立纪录片、线下戏剧，包括网剧的邀约情况要稍微好一些，因为这类渠道主要是 2C，观众自掏腰包，也更关注作品内容和实力演技。东出昌大就是一个特别好的例子，这几年日影里好多渣男、猥琐男的角色都是找他演的，他演得也好，常被人戏称本色出演。

制作人（プロデューサー）

在电视剧制作中，真正起主导地位的是制作人、编剧、导演搭建的铁三角。

制作人是电视台内部工作人员，负责搞市场调研，提选题、做企划、确定剧组班底，协调各种拍摄前中后的各种事务，既有内部协调汇报，也有外部联络救火。但凡做过项目管理，策划过图书、产品、活动的朋友对这个岗位的职责应该不陌生。

这里尤其推荐大家《倒数第二部恋爱》这部日剧，一共两季，冈田惠和编剧。由小泉今日子饰演的女主角就是东京某电视台的一名资深制作人，她和团队的工作日常，包括审读脚本、和拖稿编剧斗智斗勇、联络外景的拍摄场地、找人校对剧作细节和逻辑纰漏，都是制作人的日常工作内容。

编剧（脚本家）

我们最熟知的编剧，日文叫脚本家。因为编剧水平是整个作品质量的核心，所以常有「编剧中心制」的说法。一个编剧从创作开始，就会提前思考与角色匹配的演员人选，「以演员为原型写脚本」成为不少编剧创作的法则。知名编剧还倾向于和熟悉的电视台创作班底多次合作，引荐和自己作品契合的导演、演员。

像擅长写爱情剧大石静老师，前几年和吉高由里子先后合作了《不知道又何妨》《于星降之夜》等几部剧，反响都不错。她 24 年担纲编剧的 NHK 大河剧《致光之君》仍由吉高饰演女主角，这里面肯定有人物设计和合作默契上的考虑。

另外，编剧创作影视剧也不是闭门造车，一般会和制作人、导演等剧作成员共同创作，结合制作讨论细节，很多都是边拍边播，还要根据观众反馈做调整。有时候，一部剧还会同时有两种编剧分工，一种是剧情编剧，一种是台词编剧，两个编剧协作完成。据说在日本，台词编剧要更重要一些，这或许也是日剧金句迭出的原因之一。

导演（監督、演出）

电影导演是一部电影的招牌，尤其是作家型导演，他们的创意呈现和表达方式就是整部影片的灵魂。

与之相对，电视剧导演干的是份「行活」，隶属于机构、接单拿钱、按要求办事，在创作自由度上确实没那么高。不过日本电视剧的导演还是很专业的，不光在服化道、灯光、表演上把关比较严，而且也有拍摄电影的实力。像坂元裕二编剧的热门电影《花束般的恋爱》，导演就是土井裕泰，他一直是 TBS 的专职电视剧导演，参与拍过《逃避虽可耻但有用》《四重奏》《凪的新生活》等多部热剧，还导过野木亚纪子编剧的电影《罪之声》，导演功底也很扎实。

这里解释一下「演出」和「导演」（日语叫监督）的区别。很多朋友会在演职人员表里看到「演出」这个职位。有时只有演出，有时只有导演，有时两者都有。这个概念是从动画行业来的。简单说，一部剧中，演出可以理解成一个执行向、低阶一点的导演，通常一部剧由总导演或导演组确认整体风格后，再由每一集的演出承担具体的执导工作。

Netflix 的网剧《火花》就是一个例子，最资深的广木隆一牵头确定整体基调，再由他和其他几位分集导演——冲田修一、白石和弥等各自完成，每个人都在整体风格的前提下有所发挥。不过，就我个人感觉，演出和导演在电视剧领域区别没有那么泾渭分明，有时就是一个剧组内部称呼而已。

重要电视台栏目

时至今日，专门冲着电视台栏目，如「月九剧」「大河剧」「金耀剧场」的观众相对较少了。除了影视剧本身的品质下滑、剧情不好看以外，主要是我们的看剧方式被网络时代彻底地改变。

在没有手机、没有网络、没有流媒体、没有短视频的年代，观众娱乐的主要方式，就是每晚在固定时间点坐到电视机前，看电视台提前给我们安排好的节目，错过了只能再等重播。这是电视的黄金时代，正是这个时代造就了电视剧产业的繁荣，也催生了许多知名电视栏目的诞生。

日语中从星期日到星期六，分别叫：日曜日（にち　よう　び）、月曜日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日。日语电视栏目简称就来源于此。周一晚上九点播出的剧集，就是月曜日九点档，简称「月九」；周二晚十点播出的，就是「火十」；周五晚间播出的，就是「金耀剧场」，以此类推。

日本放送协会（NHK）的两大独特的剧集类型，一种是大河剧，一种是晨间剧。这两种剧都不遵从我们之前介绍的放送形式。由于 NHK 在日本电视系统内特殊的地位（官方正统、教育属性、公益属性），这两种剧集都有明确的受众人群和内容特色。

NHK 大河剧

大河剧得名于法语中的「roman-fleuve」（大河小说），指以家族世系生活为题材写成的系列长篇小说，比如普鲁斯特的《追忆似水年华》，三岛由纪夫的《丰饶之海》系列等。

最早的大河剧开播于 1963 年，几乎每年一部（1993-1994 的两年间共推出「浪漫大河剧」三部曲），迄今从未中断，到 2024 年已经拍了 63 部。大河剧通常开年 1 月播出新剧，每周一集，一直播到当年 12 月份，总长 50 集左右。播放时间是周日晚间 20:00 ，在 NHK 的综合频道播出。

多数大河剧会以日本历史上的某个家族或人物为主题，因此常被误认为就是时代剧（古装剧）。实际上，展现当代故事的大河剧也有几部，最近的一部是宫九编剧讲日本奥运历史的《韦驮天》，收视率很差，但内容不错，据说是因为节奏快、信息量大，观众不容易看懂。

大河剧的主角多为男性，一般有真实的历史人物作为原型，男性观众占比也高。近年女性主角也多了起来，比如今年播出的《致光之君》，讲《源氏物语》的作者紫式部这位史料极少的女性传奇作家和政治历史人物藤原道长家族的故事；还有宫崎葵饰演的《笃姬》，她还创下了有史以来出演大河剧主角的最小年龄（22 岁）。担任大河剧主角的一般都是既有实力、人气又高的当红演员。主演要提前接受各种训练，比如练字、骑马、射箭等，并为整部剧安排好一年的档期。

大河剧一般品质高，收视也高，很像央视一套晚八点黄金档。不仅提前多年策划制作、大量学者历史考证、精心设计服化道，还会邀请最顶配的演员阵容，配上一流的编剧，各种宣传造势。当然，也有扑街的年份，比如前两年长谷川博己主演的《麒麟来了》，口碑很一般。据说本子不好，很多演员根本都演不明白，更何况观众。

每年大河剧上映时，书店里都会造势，摆满相关与之相关的历史考证、研究作品、影视周边。参演主角团队也会经常组织剧迷见面会。历史爱好者、对日本文化名人感兴趣的观众，自然不容错过。

NHK 晨间剧

晨间剧的原名叫「连续电视小说」（連続テレビ小説），因为总在早晨播出，被亲切地称为 「晨间剧」（朝ドラ）。

晨间剧于 1961 年最早开播。最早是全年播出一部，后来改成一年两档，NHK 综合频道播出。每集只有 15 分钟，在工作日的早 8:00-8:15，也就是全家上班上学前一起吃早餐的这段时间播出。有阵子周六早上也播出，一周六集，后来因电视剧员工负担太重了，由工会出面调节，目前又恢复成一周五天，两天双休。

晨间剧的观众以女性为主，尤其是主妇群体。因此，剧集基本以女性为主角，通常会跨越较长的时段，展现女主一生成长奋斗、恋爱婚姻的故事。年龄跨度最大一部剧是《康乃馨》，讲述了日本女性时装设计师小筱绫子的传奇故事，由三个演员分别扮演幼年、中青年（尾野真千子饰演）和老年，跨越了前后 85 年的人生历程。男性角色在晨间剧里一般是女主的家人、恋人、朋友，多为助演。偶尔也会担任主角。23 年的晨间剧《烂漫》就由神木隆之介主演，讲日本植物学之父的故事。神木弟弟童星出身、中性风格，和晨间剧的气质很般配。

晨间剧一般是温情催泪向，推崇真善美的价值观。女主角常常因为善良的内心、坚韧的品质，亲友的陪伴守护，一次次从困难中走出来，最终收获美满团圆的结局。这种价值观，自然会受到古美门律师这种腹黑毒舌男性观众的不屑。

史上最有名的晨间剧，可能要数 1983 年田中裕子主演的《阿信》，播了整一年，创下单集最高 62.9%、整部剧 52% 的收视率。由于当时国内的引进，《阿信》也成为我们母亲这一代经典的日剧记忆。田中裕子可谓日本骨灰级的演技派，对比她半个世纪来饰演的角色，会感慨真是老天赏饭，天才就是天才。

近二十年来，比较出圈的晨间剧要数 2013 年的《海女》，讲 311 大地震前后，女孩天野秋和母亲从东京回到日本东北当海女，又回到东京当偶像练习生的故事。这部片子捧红了新人演员能年玲奈，创造了好多当年的流行语。而剧中两个中年女演员，饰演母亲的小泉今日子和药师丸博子，二人是 80 年代日本最当红的偶像女星。这个剧是关注日本亚文化，尤其是偶像女团的朋友了解造星内幕的一个不错范本，值得观看。

提到造星，就不得不说到晨间剧的选角方式。早年晨间剧多用新人女演员，成为孵化和培养「未来女明星」的主战场，我们熟悉的松岛菜菜子、竹内结子、永野芽郁都是因出演晨间剧而走红。不过现在收视率持续走低，电视台用人也越来越保守，大量起用已成名的女艺人，比如安藤樱、杏、户田惠梨香等，都是不通过试镜选角，直接应邀出演的女主角。

富士台和「月九」

「月九剧」的知名度，几乎可以和NHK的大河剧、晨间剧比肩。开创「月九」的，是老牌电视剧龙头——富士电视台。它是富士台的黄金档时段。每周月曜日，即星期一晚九点播出的富士台电视剧，都叫「月九剧」。

月九这个栏目于 1987 年开创，巅峰时代是从 90 年代初到 21 世纪的头几年。打响这个品牌的，是我们耳熟能详的一部剧——改编自柴门文同名漫画、24 岁的坂元裕二编剧的《东京爱情故事》。这个剧于 1991 年 1 月 7 日开播，冬季档，总共 11 集。《东爱》的平均收视率高达 22.9%，最后一集大结局更是创下了 32.3% 的纪录，成为经久不衰的爱情剧典范。

以《东爱》这部剧为契机，「月九」的品牌一炮打响。富士电视台也把这个时段打造成了一个以爱情剧为核心卖点的品牌时段。此后十年，相继问世的爆款电视剧，如《101 次求婚》《悠长假期》《交响情人梦》《求婚大作战》，都来自于「月九」。

2010 年前后，随着观众口味发生变化，恋爱题材不断遇冷，爱情剧的收视率也越来越低。富士台「月九」的恋爱剧企划不断受挫，也开始尝试其他题材的作品，目前逐渐形成了以刑侦和推理为主线的另一条方向，这些年出圈的作品有：《神探伽利略》系列、《HERO》系列、《行骗天下》系列，还有《黑袍正义-鸦色刑事组》《勿言推理》等，都有不俗的口碑。

此外，这些年「月九」也没有完全放弃恋爱剧，先后策划过不少有话题度的剧集，比如和坂元裕二合作《追忆潸然》、石原里美、山下智久双主演的《朝 5 晚 9~ 爱上我的和尚》，还有我个人特别喜欢的古泽良太编剧、杏主演的《约会～恋爱为何物～》，但从知名度、口碑、经典度等综合水准上已大不如前。

虽说如今的月九新片未必能取得早年口碑和收视上的大成功，但月九的品牌一直在，哪怕日剧整体出现颓势，佳片难产，每季的新片导视里，「月九」也一定会出现在首发阵容。毕竟它仍有品牌效应，无论在编剧、卡司的遴选上，制作、广告投放上，都具有相对好的资源，因此值得持续关注。

和「月九」相比，「火九」（周二晚九点档）的命运就要悲惨一些了，火九曾在 90 年代播过三谷幸喜的名作《古畑任三郎》系列，包括催泪神剧《一公升的眼泪》，医疗剧《医龙》，定位相对多元。2015 年，火九因收视率下降而被废除，改播综艺节目，21 年后，富士台重启「火九」，把这个栏目搬了家，放到每周一晚 10（月十）播出。新开播的第一部剧是由藤井道人执导、绫野刚主演的《雪崩》。感觉这个剧名不太吉利，后半部分剧情直接雪崩。新火九这两年也没有太多的出圈剧作，不太清楚栏目后续的发展走势如何，有待观望。

富士台的另一个知名品牌木曜剧场（周四晚十点档）目前还健在。它早年曾推出过医疗剧中的传奇《白色巨塔》，近十年来比较知名的，是富士和坂元合作的《尽管如此，也要活下去》《最完美的离婚》《问题餐厅》。这几年似乎没什么大的水花，以我的观察，22 年秋季档目黑莲主演的《静雪》似乎是最出圈的（可参见 本周看什么 221014 期），也是这部剧的成功催生了原班人马再打造《海的开始》（可参见 本周看什么 240705 期），并且放到夏季档「月九」去播出。

TBS 的日曜剧场、金曜剧场

富士电视台和 TBS 一直是商业电视台里「电视剧制作」的 Top2。历届日剧学院赏的获奖名单里，TBS 和富士电视台包揽了超过四分之三的最佳作品奖。近十年，由于富士台开始出现经营颓势，早期积累的品牌优势不断被TBS 追赶逼近，直到 2021 年，TBS 终于反超富士台，成为电视剧获奖作品的 No.1。

TBS 也是我看得最多的一家电视台，我追过的野木亚纪子编剧的多部电视剧，包括《重版出来》《逃避虽可耻但有用》《非自然死亡》《MIU404》，恰好都是她和 TBS 合作的，质量都很不错。

TBS 的经典栏目也很多，通过「日剧学院赏」的获奖电视台时段不难看出，最知名的是金曜剧场（图上翻译成周五连续剧）和日曜剧场（周日剧场）。

金耀剧场的历史相当悠久，从 1972 年创立以来，有人人皆知的《流星花园》原版日剧 ——《花样男子》，绫濑遥、山田孝之主演的电视剧版《在世界中心呼唤爱》，还有悬疑推理向的《SPEC》《非自然死亡》等。另外，日本国民级别 IP《3 年 B 组金八先生》也是金耀出品，这部剧从 1979 年一直播到 2007 年，先后推出 8 季，是 TBS 史上最成功的校园剧。如今的金耀剧场（也叫「金十」）以敢于尝试新颖题材著称，去年的《一兆游戏》（可参见 本周看什么 230721 期）也比较出圈，在日本和国内的话题度很高。

至于日曜剧场，则更有历史渊源。它是日本「一小时电视剧」时段的开山鼻祖，1956 就开播了，比晨间剧、大河剧的历史都悠久。这部剧最早是被东芝独家冠名，一直冠名到 2002 年才结束。日曜剧场推出过《仁医》系列、《陆王》《半泽直树》《东京大饭店》等知名职场剧。

2020 年，《半泽直树》续集创出了 32.7% 的收视率记录，成为当年红白歌会（相当于春晚）之外日本收视率最高的节目。2023 年，TBS 斥巨资拍摄了超豪华班底的《VIVANT》，国内口碑是比较扑街，但日本的评价还算不错。今年的春季档《反英雄》也搞得很大阵仗（可参见 本周看什么 240517 期），卡司巨豪华，很有电影感，但我个人不太喜欢。总之，日曜剧场如今也是 TBS 电视台主力的电视剧时段之一。

除了金耀和日曜外，2014 年才开播的火曜剧场也潜力无限。这个剧场主要面向年轻女性，开播才两年，就诞生了超人气电视剧《逃避虽可耻但有用》，每周二既是放送日，也被剧情设计成了男女主角每周的「拥抱日」。高甜的剧情让不少观众调侃：众所周知，日本每周只有星期二，每天都是星期二。

接下来几家商业电视台的电视剧制作，无论在名作上，还是在获奖数量上，都明显逊色于富士台和 TBS。朝日台是在 2014 年才凭借《BORDER》第一次获得日剧学院奖的最佳作品奖。东京台更晚，2019 年靠同性美食题材的深夜剧《昨日的美食》首度摘奖。不过这几家电视台也有自己的特色。

「老年台」朝日

之前说过，朝日电视台有几个长寿的电视剧，如《相棒》《科搜研之女》，还有日本女演员最高片酬的米仓凉子饰演的《Doctor-X 外科医大门未知子》，这部剧前后拍了 7 季，季季都是话题口碑双丰收。所以朝日台有个昵称叫「老年台」，观众年龄层较大，忠诚度很高。

近几年朝日出了一些热门话题剧，比如由田中圭主演，卖腐卖出了新境界的深夜喜剧《大叔的爱》。它原本是朝日台拍的一个原创 SP 单集，同性题材情感喜剧，因为很受欢迎，所以邀请了男二林遣都加入重新制作，先后拍了三季，季季爆笑，又虐又甜，比一般恋爱剧好看太多了，真朝日希望延续传统，一直拍下去。

东京电视台和深夜剧

讲到东京电视台，就不得不提到它家的深夜剧。实际上，东京台一直在电视剧领域没做太多布局，尤其在常规剧（非深夜）时段，似乎找不出什么出圈的爆品。

但一提到深夜剧，东京台就立刻翻身了。首先，深夜剧不是一个严格定义，指在 23 点以后，深夜时段播放的剧集统称。因为播放时间晚，本身看得人就少，所以不用太扛主要收视率 KPI。成本偏低，剧集时长相对较短。另外，深夜剧的一大优势是孩子都睡了，尺度可以大一些，创作类型比较多元。

2005 年开始播出的「电视剧 24」是东京电视台最主要的深夜电视剧时段。这个时段除了和五郎叔一起火出圈的《孤独的美食家》之外，值得看的还有一直色眯眯的大根仁导演创作的《桃花期》《真幌站前番外篇》《大川端侦探社》，尤其是后两部，尺度之大、氛围之足，不可不看。像松田龙平和瑛太的 CP 感，还有小田切让这种氛围感帅哥，都被大根导演展现到了极致。

另外，这个深夜时段还有勇者义彦系列，山田孝之和室毅牵头，拍了好几集，魔幻主题，带点搞怪恶趣味。松居大悟导演的《Byplayer》系列，是一个伪纪录片，讲六位日本名配角大叔同住在一起、等着拍片的喜剧，大杉涟、远藤宪一、光石研，包括松重丰都在其中，看完这个片子，真的会认识好多脸熟的名配角。

温情向的深夜剧《古泷兄弟与四苦八苦》由野木亚纪子编剧、山下敦弘执导，讲佛家之苦和租赁大叔的故事，禅意十足，有几集艺术感做得特别好。另一个是集同性和美食于一身的《昨日的美食》（可参见 本周看什么 231013 期），由西岛俊秀、内野圣阳两位实力派大叔扮演一对中年夫夫，过着不加班、下班回家买菜做饭的平淡日子，看完后我被安利了很多居家菜谱。

日本台（NTV）

日本台也有不少知名的时间档，比如水十、土十、日十等，定位主要是面向年轻人。这些年日本台的爆款电视剧不少，比如 2000 年代「土十」的《极道鲜师》《野猪大改造》《金田一少年事件簿》，2010 年代「水十」的《Mother》《校阅女孩河野悦子》《无法成为野兽的我们》，还有近些年「日十」的《轮到你了》《我是大哥大》，都是很有名的剧集，值得持续关注。

WOWOW

除了 NHK 和五大商业电视台之外，WOWOW 是日本第一家付费民营电视台，盛产口碑电视剧，题材主打悬疑。有一句话叫「WOWOW 出品，必属精品」，也值得关注。

WOWOW 出品的知名电视剧，有不伦题材的《贤者之爱》、少年犯罪题材《天使之刃》、东野圭吾改编《彷徨之刃》，还有改编自同名犯罪小说的《绝叫》、改编自同名社会纪实的《东京贫困女子》，国内大爆悬疑剧《隐秘的角落》也已被 WOWOW 引进。

除了悬疑作品外，WOWOW 还制作过《有村架纯的休工期》系列（还有神木隆之介、杉咲花系列），让当红人气明星演自己，虚构 ta 在休息日发生的故事；这系列剧请过是枝裕和、今泉力哉、三宅唱、横滨聪子等活跃的电影导演同台竞技，每集都可以当作电影短片来看。还有去年特别出圈、由冲田修一执导、田龙平饰演的家里蹲《0.5 的男人》（可参见 本周看什么 230609 期）。在选题上、创作形式上，WOWOW 一直都挺坚持突破的。

流媒体的冲击

看日剧多的朋友，一定都会亲身感受到近些年来日剧质量、话题度、收视率的持续下滑。之前提到，这其中最核心的原因，恐怕还是时代大趋势。在流媒体、短视频大行其道的如今，电视台这种传统媒介的影视剧自然会损失相当大一部分受众，由此带来的，自然是整个行业的下行与衰落，恶性循环。但凡在传统行业里工作过，或学夕阳专业的朋友对此一定深有感触。

对此，电视台不是没有对策。就我目前的观察，目前电视台也在选择主动和流媒体合作。比如，现在像 NHK 的大河剧、晨间剧，都可以在日本最大最全的电视剧网络平台 U-next 同步收看，和电视几乎没有太长播出间隔（不过 U-next 上的 NHK 通常要在月费基础上额外收费，通常单集付费 220 日元，或 NHK 所有节目可看、包月 990 日元）。

另外，Netflix 上，TBS、富士电视台也会同步推出自家部分新剧。比如 24 年的 TBS 春季档大剧《反英雄》、24 年富士电视台的夏季档新片《新宿野战医院》，都可以在电视台播出当晚零点后，于 Netflix上直接观看。另外，计算收视率的方法有所调整——不仅仅是坐在电视机前的人，也会包括网络订阅等多种数据。

除此之外，富士电视台属于转型改革比较前卫的，推出了自家的流媒体平台 Fod，在上面可以看到包括富士电视台自家剧集在内的近 10 万部影视剧，近似于一家集成的流媒体平台。

Netflix 近年推出了大量真人剧集，如《弥留之国的爱丽丝》《火烧御手洗家》《幽游白书》等，不过比起大热的出圈韩剧《鱿鱼游戏》，Netflix 创作的日剧总体上口碑一般，传播力度有限。这里不多分析原因，感兴趣的朋友可以直接搜相关主题文章来看。其中《火花》尤其值得关注，是搞笑艺人又吉直树获芥川奖的小说改编的同名剧集。不喜欢的人可能觉得剧情缓慢、氛围沉闷，而喜欢的观众在豆瓣给它打出了 9.2 的高分，艺术水准堪比一个近 10 小时的长篇电影。

Disney+ 这两年也有不少原创剧集，比如戛纳影帝柳乐优弥主演的漫改真人剧《噬亡村》，阿部宽主演的《因为我们忘记一切》，虽说也有观众喜欢，但我个人觉得和 Netflix 原创剧一样，多少有些水土不服的感觉。Disney+ 出品的、我最喜欢的一部剧，是 2023 年由宫九编剧，改编自山本周五郎 1962 年小说《没有季节的城市》的同名电视剧（可参见 本周看什么 230818 期），这部剧早年黑泽明改编过，名叫《电车狂》。而宫九把它放到了一个架空历史的、类似后 311 贫民窟的一个现代舞台上呈现，由电影咖、演技绝佳的池松壮亮担任主演，太贺、渡边大知、三浦透子、前田敦子……等十几位演技派助阵，如果能接受这个题材设定，值得去看一看。

另外，Amazon Prime 也同样有一些原创日剧，比如很知名的《东京女子图鉴》，还有最近播出的、探讨开放婚姻的《1122 好夫妇》，由高畑充希、冈田将生双主演，今泉力哉两口子导演编剧（可参见 本周看什么 240628 期）。

从 90 年代风靡的纯爱剧，到 2000 年后行业剧 + 爱情元素成为主要类型，再到后来刑侦、推理和医疗剧成为主流，到这几年的 LGBT 主题，日剧讨论的话题随着时代在不断地发生变化。观看日剧的过程中，我们也在通过电视剧这个媒介在审视着日本社会，了解着和我们同一代的、上一代和下一代的日本普通民众在关注什么、思考着什么。

在这个意义上，我觉得日本电视剧就是日本这几十年社会方方面面的写照，相信每个感兴趣日剧的朋友，一定会从观剧的过程中，发现自己的趣味、共鸣，得出自己对世界、对人性的理解。这或许就是日剧的魅力吧。

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