编注：
3 月 28 日，脱胎于古典音乐串流服务 Primephonic 的 Apple Music Classical 将正式上架。在经历了一个季度的跳票后，Apple Music Classical 称其将成为世界上最全的古典音乐名录，内置多种专为古典音乐优化的功能，且开放给所有 Apple Music 订阅用户。
对 Apple Music 的使用者来说，这样的加量不加价，不体验一下都说不过去。但我也相信很多人也和我一样，对古典音乐所知甚少，根本不知道从何下手。这篇文章，作者从流行歌开始，再到一些「容易理解」的曲目，一步步带你尝试进入古典乐的世界。
文内有 Apple Music 播放器嵌入，此外也可以关注评论区，有不少朋友分享了他们的古典乐入门推荐。
作者声明：我不是音乐专业出身，学过十几年国标和将近十年的乐器。本文不是专业类文章，旨在以爱好者的角度入手，对想接触古典乐的读者进行简单的入门指引。同时也感谢我的朋友 X.M 对文章的倾力支持。
作为 95 后，我们这代人在当今的音乐环境下，听 Rap 听流行音乐的人数不胜数。而古典乐只有作为相关专业学生或者受到家庭环境因素影响的人才会有所接触。从小学习国标与乐器的我，不光听流行音乐，对古典音乐也有着浓厚的兴趣。从小时候练舞到大学作为合唱指挥与音乐剧编导，整个成长过程都伴随着古典音乐长大。据说我的胎教音乐也是理查德·克莱德曼。
得益于那一段国标舞训练比赛的经历，我对 3/4 拍的圆舞曲有着别样的偏爱。圆舞曲似乎有股天然的魔力，即使我心情灰暗，听到后也会情不自禁地快乐起来。从十岁开始将华尔兹与探戈加入到我的比赛项目中以后，我听圆舞曲的机会大大增加，也将我对华尔兹的喜爱嫁接到了圆舞曲上。每当一个人听圆舞曲的时候，我都会不自觉地摆起架型，与空气共舞。可能这也是在十年后我对于拉丁的套路印象不深刻却依旧对华尔兹的套路非常熟练的原因吧。从那之后，我的古典乐之旅逐渐展开，歌单中也时时放着古典音乐。
我也听流行，但我希望这些分享可以给不了解古典乐、希望尝试欣赏古典乐的朋友一些向导，能有更多人乐意去尝试体会古典乐的美。由于现在疫情反复，我们很难前往线下，去更合适的音乐厅等场地欣赏音乐，可以先在家打开音响尝试一番。等时机合适再去线下欣赏，线下演出的听感和震撼程度与预录播放相比几乎是天壤之别。
古典乐难入耳？先听这些流行歌开开胃
流行乐和古典乐就一定水火不容吗？其实并不是。古典乐并不注定高雅艰涩，就像流行乐也并不都是口水情歌。
事实上，不少现在的音乐人都有古典音乐的学习经历，如周杰伦、李泉、刘欢等人。他们的作品中也时常出现古典元素。如周杰伦的许多音乐中都富有巴洛克风格的曲调，而他本人也非常喜欢肖邦，在作品中大量加入了古典音乐元素，让自己的风格独树一帜；李泉则是在古典乐的修行上发掘出了自己爵士乐上的能量，为范晓萱所作的《我要我们在一起》，在他本人唱的 live 版本 中，歌曲充满了爵士的随意，却又在间奏的曲调与结构上使用了古典乐的手法来表现曲子本身的情感。刘欢老师无论是歌剧、音乐剧形式的乐曲，他都能手到擒来。
如果你觉得直接听古典乐难免坐不住，也可以试试从这些音乐人的音乐入手，体会其中的古典音乐元素，感受这种传承下来的情感与韵律的魅力。
苏打绿《冬 未了》专辑
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作为苏打绿「韦瓦第计划」的最后一张专辑（也是苏打绿这一团名下的最后一张专辑），苏打绿远赴柏林，用交响乐的编曲形式与现场录制的状态完成了全专制作。在 GermanPop Orchestra 交响乐团的协助下，这张专辑如同一部完整的交响乐。主唱青峰凭借对古典音乐长久的热爱与审美，配合其文学专业的背景，在歌词、作曲、编曲上都产生了新的突破。交响乐作为古典乐中经典的体裁之一，即使是这张流行专辑，你也能一耳朵感受到那种管弦编制带来的震撼。
发行时在 Disc 3 的 Sodagreen Live in Nalepa 连播是我最推荐的版本。当然如果想听单曲的话，Disc 1 和 2 提供了分曲放送。其中，《痛快的哀艳》《对杀人狂指控》《他举起右手点名》《未了》都是贯穿交响乐风格的单曲，可以从这些歌中感受管弦乐团能为音乐带来的力量与冲击。如果整张专辑一贯听下来，则能感受到类似完整交响乐中的感情起伏。（北鸮）
范晓萱 / 李泉《我要我们在一起》
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就像前面所说的，歌曲创作者李泉有非常深厚的古典音乐功底。在他的作品中，经常能发现各种古典音乐元素的影子。这首歌也不例外，前奏那段节奏明快的钢琴其实就是《培尔·金特》第 1 号组曲中，取自原诗剧配乐第 4 幕的《安妮特拉之舞》。
《安妮特拉之舞》描写的是舞娘向培尔·金特舞动演出献媚的场景。李泉将钢琴的旋律与后续的歌曲旋律融合在一起，密集的咬字、歌曲低迷的情绪和舞娘热情献媚的舞姿形成对比，搭配范晓萱独特但诚恳的唱腔，描绘了一幅求爱少女怀念与恋人的美好时光寂寞独舞的景象。（北鸮）
周杰伦《琴伤》
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这首歌除了用「跪着听」来形容，我实在想不到还有什么词汇能去描述它。这首歌采样自柴可夫斯基的《六月船歌》，同时在间奏中采样了莫扎特的《土耳其进行曲》，并且他将两首曲子完美融合在一起，不得不说周杰伦是音符和节奏的魔术师。并且这首歌在结构上，也非常得「古典音乐」。不知是不是有意为之，整首曲子有一个 28 秒延迟的对位。对位指两条或两条以上的旋律交织成和弦，但是与和声不同，和声追求「上下」两段曲调的和谐；而对位讲究的是每段曲调的横向发展，即使声部不同却依然保持着和谐。我们可以试着用两台设备来播放这首歌，其中一台延迟 28 秒播放。相信你能发现惊喜。
简单但经典，我推荐的古典乐入门作品
听过了流行歌，相信你已经能抓到一些古典乐与常见的流行乐之间，在编曲、谱写技巧、配器和情感表达上的差别。接下来，我们从一些名家的乐曲或乐章入手，试试这些古典乐的入门曲目。这些曲子的感情表达和技巧都处在非常高的水平，你可以很容易地从它们的旋律里听出其中的故事线与情感线。
古典乐名家有许多，其中最有代表性的作曲家就是海顿、莫扎特和贝多芬，也就是后人所说的「维也纳三杰」。他们是维也纳古典时期的代表作曲家。如果你打算试着欣赏古典乐，从这三位的一些较短的作品入门，算是打下一个良好的基础，而且较好入耳。这三位作曲家不仅在他们的那个时代是杰出的音乐家，同时他们的作品也流传甚广，对后世的音乐产生了巨大的影响，并且作为音乐的范本而存在于当今社会的教科书中的。
在欣赏时，可以尝试跟随音乐曲调的流动，感受其中带动的情绪、画面与故事。
海顿《C 大调弦乐四重奏》
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冷知识，奥匈帝国国歌与现在的德意志联邦国歌是同一首曲子，而它的作曲就是海顿。只此一曲我们就能看到海顿在音乐上的影响力。而海顿在音乐上的伟大贡献还在于，他确立了交响乐的经典结构。第一乐章使用快板，奏鸣曲式；第二乐章使用行板、慢板或广板，奏鸣或变奏曲式；第三乐章使用三声中部的小步舞曲快板；第四章使用快板，回旋或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式。你大可不必看懂这一系列快慢板、曲式，你只需要知道，我们现在听的交响乐，海顿，那可是祖师爷。
《C 大调弦乐四重奏》曲子的名字非常「古典乐」，那让我换一个名字叫它——《皇帝四重奏》。它就是上文提到的奥匈帝国国歌。与海顿同时代的人曾经这么评价他的弦乐四重奏作品：「第一小提琴像是一位健谈者；二提是一提的朋友，参加谈话时，只支持别人的意见，不提出自己的意见；大提琴是一位庄重的学者，喜欢讲道理，用虽然简单却很中肯的论断支持第一小提琴的意见；中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，丝毫讲不出重要的意见，却经常插嘴。」对于这个作品，我没有多余的辞藻去形容它内含的庄重、忠诚，唯一能做的就是默默欣赏。
莫扎特《土耳其进行曲》
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音乐神童、著名奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。我国著名钢琴家傅聪曾经这样评价莫扎特：「贝多芬所追求的境界好像莫扎特是天生就有的。所以说，贝多芬奋斗了一生，到了那个地方，而莫扎特一生下来就在那儿了。」可以想象，莫扎特的天赋有多么高。他的器乐作品有近乎完美的均衡与和谐，富有戏剧性、对比性思维。而他的歌剧作品又富有民族性与通融性，放弃了古代的题材转而描写现实、幻想。
这首曲子是《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章，进行曲风格。这是一首非常标准的钢琴奏鸣曲，分为三个乐章，第一章是「文雅的行板」，第二章是「小步舞曲」（这里的小步舞曲并不是我们常听的那首，我们常听的那首是巴赫所著的《G 大调小步舞曲》），第三章就来到了这首《土耳其进行曲》。由于采用了回旋曲式，也被称为《土耳其回旋曲》。其实这首曲子的土耳其风格并不强烈，只是莫扎特在曲子的开头写了土耳其风格，于是后世将这首曲子命名为《土耳其进行曲》。在当时的时代背景下，土耳其风格在欧洲非常盛行，于是许多欧洲作曲家的创作中也出现了一股「土耳其热」。
贝多芬《欢乐颂》
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我们许多人从小就或多或少都听过贝多芬的故事。在「狭义古典音乐」的概念里，贝多芬的去世象征着古典乐的终结，从此音乐迈入了全新的时代。由此可见贝多芬对古典音乐的影响力。集古典主义音乐之大成，开创了浪漫主义音乐，继承了海顿和莫扎特的传统，又在前人基础上大胆突破、创新，对 19 世纪欧洲音乐有着巨大而深远的意义。同时，突破了传统的音乐结构，舍弃了工整的对称曲式，采用了更加富有变化的音乐曲式，既具有浪漫主义的风格，同时也保留了作品结构的均衡。
这首曲子想必不少人在童年时期都有听过。它也不是单独的曲目，而是贝多芬著名的《d 小调第九交响曲》（或者叫《第九合唱》，因为作品最后一章是合唱部分）中的最后一章。《第九》的内容构思非常宽广，蕴含的思想非常深刻。同时也扩大了「交响乐」这个体裁的规模和范围，将其由原来的纯器乐演奏变成了由器乐、合唱、重唱共同完成的形式。合唱歌词使用了德国著名诗人席勒的诗歌《欢乐颂》，所以大家将这一章以诗歌名字命名。在整个《第九》的前三章，乐曲经历了长时间的痛苦，于是在最后一张，迎来了欢乐的终结。《欢乐颂》不仅有对前三章的回忆，也突出了「欢乐」这个主题。通过四个声部的配合，是乐曲走向了高潮，也使贝多芬的音乐走向了最高峰。
埃米尔·瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》
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冬奥会刚过去没有多久，想必大家还记得花滑选手们在场上的卓越表现。选手们的大范围摆开、上下起伏，都为这种冰上的舞蹈增添了别样的风采。《溜冰圆舞曲》就是在一个溜冰盛行的年代诞生的。十九世纪后半叶的法国巴黎，圆舞曲与溜冰运动同样盛行，于是埃米尔结合溜冰写出了这首曲子。
乐曲通过忽上忽下的大音程跳跃来表现人们在溜冰时的跳跃。同时运用了「维也纳圆舞曲」的形式（速度较快，多用 3/4 拍），以「维也纳华尔兹」（一种绕场转圈的宫廷华尔兹，电影里多有体现）来比喻溜冰运动。也正是因为明快的节奏与大音程的跳跃，在我个人听它的时候总是会非常愉悦，随之起舞。可能这就是 3/4 拍音乐的魔力。作为舞曲，让听众更能沉浸其中并且随之摆动。节奏营造了舞动的氛围，乐曲则提供了跃动的舞池。
究竟什么是古典乐？
听完这些乐曲，让我们反过头来，回答一个在文章开头就该解释的问题——
我们通常在听到一段由纯乐器演奏的音乐、且该音乐的年代十分久远的时候，就会认为这样的音乐为古典音乐。这样分类没有错，但是或许在学过音乐的人眼里，尤其是理论派，这样的认知有些站不住脚。那么，到底什么才是古典乐？
古典乐的分类
古典乐中又有狭义与广义之分。
狭义古典乐
通常，狭义范畴内的古典乐，无论是乐曲的年份、作曲家、曲式还是音乐的内涵，都有特指的定义。
首先我们从年代上入手，在狭义古典乐概念中，通常限定了在 1750 年至 1827 年这个时间范围内产生的某些作曲家的音乐。这些作曲家通常指的是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等人。古典音乐之所以能够流传至今，除了它们的旋律动听之外，还有一部分原因在于乐曲本身的「内涵」。对于音乐本身内涵进行表达的技术，我们称之为「音乐写作技术」。
「音乐写作技术」通俗点讲就是四大件，即和声、复调、曲式、配器。和声和配器大家一看便知意思，复调和曲式可能就会有点不理解。复调指的是两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐，曲式则是指乐曲的结构形式，例如变奏曲式、回旋曲式等，对于入门太过于专业所以不在这里展开。若是没有前文所说的「音乐写作技术」，却有着高超的「演奏技术」设计，例如和弦、对位，或者乐曲需要高段的演奏技术，同样也能被称为古典音乐。
最后就是「旋律成就性」，如果乐曲的旋律有着极佳的效果，让人难以忘怀，也会被归在古典乐的范畴里。我们在上一节中提及的四首曲子，都属于狭义古典乐的范畴。
广义古典乐
有狭义自然有与之相对的广义。广义古典乐的范畴其实相当简单，即满足「系统性、经典性、严肃性」这三点的音乐，即曲式工整、流传度广、内涵思想感情严肃的音乐都可以叫做古典乐。也就是说，也许有些作曲家生活在当代，但是他写的曲子满足了这三点需求，也会被划分到古典乐的范畴。这也就是为什么，在之前的一篇文章中我将 Erik Satie 的曲子也归类在了古典乐里。
其实不难发现，「狭义古典乐」更像是一个学术概念，而「广义古典乐」才是我们日常生活中所表达的「古典乐」，即「广义古典乐」是一种音乐风格，而「狭义古典乐」是一种学术概念。如果只是希望尝试欣赏古典音乐，只需遵从「广义古典乐」的定义即可。
古典乐的特征
风格
不同的音乐对应着不同的风格，比如爵士的风格较为随性，进行曲的风格较为端正。那么古典乐呢？
通常来说，每一首完整的古典乐都有自己独特的风格，但它们大致能分成两个大类。曲子围绕某一声部的旋律主导创作，将主导整个曲子风格的任务落在了这一主调身上，由此将乐曲的形式与内涵凸显的，我们称之为「主调音乐」。这是古典乐的经典范式之一。它的音乐语言精炼朴素，形式结构非常的明晰、匀称，加强、深化了音乐中的矛盾与冲突。
还有一种风格与强调主调的「主调音乐」风格相反，就是「复调音乐」。其中具有代表性的就是巴洛克风格，节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐（一种多声部音乐）的复调法。
表现
古典乐在音乐表现上，追求动人的旋律，并且与市井、民间的音调舞蹈节奏紧密相连。而在音乐语句上，作曲家们追求对称的方整性乐句结构，把调性、和声的安排作为作品结构的重要因素，乐曲的段落与乐章也有明确的终止式。通俗点说，就是古典乐有自己固有的结构范式，这个结构范式有着非常整齐的结构，且多与民间音乐相结合。
Bonus：周杰伦《土耳其冰淇淋》
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聊完了这么多，我们来听一首不一样的。
一直到《周杰伦的床边故事》这张「最新」专辑，古典元素一直存在于周董的作品中。这里不得不提一首在我看来对于当今华语乐坛中那些喊着「努力努力再努力」的一众「新生代歌手」是一种羞辱的歌曲——《土耳其冰淇淋》。
这首曲子可以聊的东西太多了，这里就简单说几句。首先从歌词上，整首歌运用了 word painting 这种手法，即歌词念什么，乐曲就在做什么。乐曲 A1 阶段，融合了巴洛克、爵士等风格，并且大量使用了钢琴的半音，在主观听感上给人一种嚣张、复古的感受。紧接着，说换乐器就真的换乐器，并且我也确实如歌词所说「摸不着头绪」，但是完全没有感到一丝违和。继续往前走，歌词来到「中国风」部分，虽然是在用电吉他演奏，但是听力不错的朋友可以发现电吉他弹奏的音阶是宫商角徵羽。是的，就是中国古代的五声音阶……来到间奏部分就只能说太可怕了。每一个学习钢琴的朋友一定被「巴赫分解」这个东西折磨过，周董把它用在了间奏。而在歌曲的最后，周董再一次将自己对肖邦的爱展现了出来——加入了肖邦遗作《圆舞曲》。周董用这首歌证明了「我干脆自己下车，指挥乐坛的交通，管他什么曲风」。一首三分十五秒的歌，将大量曲风融合在一起却不显突兀，他来指挥我想也不会有人有意见吧？
以上歌曲都可以从 Apple Music 上在线或下载收听。就古典音乐来说，Apple Music 上的资源真的非常全面。
尾声
古典音乐不会随着时间的前进而消失。尽管我们离那个时代越来越远，音乐还在延续，热爱在延续，学习也在延续。
写这篇文章，是出于我对古典音乐的热爱，也是对上一篇文章的延续。我想让更多的朋友领略古典音乐的魅力。在急速前进的生活中，我们也许很少有时间坐在音乐厅里欣赏一整出交响，但如果有心尝试，自己在家也可以在古典音乐中获得一时的宁静与平和，感受来自遥远时空的音乐魅力。
最后再次在这里感谢曾经就读于武汉音乐学院的朋友，为我的这篇文章提供了莫大的帮助。
最后的最后，希望在乐坛指挥交通的那位今年能出新专辑，不然着实对不起歌词里的「像我一样努力」。
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