在少数派迎来十岁的这个月，编辑部更新了作者体系的细则。随着细则的调整，社区会迎来大量的新生作者。表达自己的想法是件难事，除了来自编辑的敲打，还要面临读完 写作课 也不一定能学会解决的问题：如何进入连贯良好的写作状态。对我来说，播放正确的背景音乐能在这一步帮上大忙。
我自己写稿的时候，经常会听音乐。这篇文章里，我就来聊聊如何给写稿挑选合适的背景音乐，并从我的个人体会出发，推荐了一些偏爱的曲目。文章的最后，我也为大家带来了包含下面这些曲目的歌单，希望这些风格不一的音乐能帮你更快进入写作心流。
为什么背景音乐还要「合适」？
写作是一个磨费心力的过程。如果想流畅地输出，需要的不只是知识储备和坐在屏幕前的毅力，更好的状态是进入所谓「心流」的状态之中。当一个人可以在做事时忽视身旁的变化，全身心地投入、沉浸其中，就是进入了心流。此刻你的写作就会如同流水一般，顺畅高效。
而达成这一状态，环境的舒适是必要的，这个环境有时候需要一个舒服的座位、一杯香醇的咖啡、一缕温暖的阳光、一套趁手的工具。背景音乐，也是组成环境的一大要素。它能提供一种氛围感，将外部环境和你的内心环境通过对音乐的感受连结，可以让你更快更好地进入心流。
我的写作背景音乐偏好基于我曾经的音乐、舞蹈学习经历，在后面的推荐中你会发现，我更偏向于没有歌词的「纯音乐」形式的曲目。
在有歌词的音乐环境下，我会不自觉地进入歌词的意境。这种意境如果与文章契合，当然是事半功倍，倘若与文章氛围不契合，反而会让我分心，无法集中在稿子上。如果你习惯有歌词的「歌曲」，也没有问题。任何音乐都有渲染氛围的能力。但需要注意，流行乐的歌词往往与平常人的生活贴近，更容易让听众被歌词所吸引而分心。为了避免这种事情发生，用于写作背景的流行乐通常需要避开你熟悉的语言；也如前文，有一种情况除外，就是当你需要这首歌的词曲传达的意境推动写作时，此处按下不表。如果只是像走路听歌那样随意地播放，那么我不是很推荐使用流行乐来伴随你的写作，一旦有一丝走神，很容易就会被歌曲的情绪带走。
至于没有歌词的「乐曲」，它更容易提供写作需要的氛围与意境，而不是像「歌」一样固定了某一主题，限制思绪。我们一定要有一个认识——BGM 只是辅助我们更好地写作，而不是在限制我们的写作。音乐是翅膀，不是围栏。
古典乐
我打心底觉得古典乐与写作的氛围是很搭配的，所以我在写稿时听得最多的就是古典乐。这边有些好听的古典乐送给各位新作者们。
在写稿时我通常听的音乐非常简单，一首是《Je te veux》，另一首是《Gymnopedies NO.1》，两首曲子均出自 Erik Satie 之手。我选择这两支曲子的原因，其一是它们非常舒缓，能够让我的精神获得放松，使我在写稿时保持一个舒畅、平静的心情；其二，来源于我曾经作为国标舞运动员的经历——它们都是 3/4 拍的曲子，能让我快速进入一种专注状态，宛如当年我在赛场上听见曲子奏响后的冷静。其实不光是我在写稿的时候会听，通勤路上、看书，乃至喝咖啡发呆的时候我都会戴着耳机听它们。
《Trois Gymnopédies: Gymnopédie No. 1》
「音乐怪杰」Erik Satie，法国著名作曲家。新古典主义先驱。别看他是法国作曲家，其实他并不推崇浪漫主义，反而更加偏爱简约主义的风格。《Trois Gymnopédies: Gymnopédie No. 1》作为他流传甚广的作品之一，将他的个人理念体现得淋漓尽致。曲式简约不简单，全篇我最喜欢的是站在幕后的和弦部分。3/4拍的曲调安静美好，在写稿的时候能让我充分镇定，放松自己的神经。曲调略微有些伤感，当你想写下感情充沛、略带悲伤的文字时，一定能造就一个非常合适的氛围。
《Je te veux》
同样来自 Satie，这首却并不是悲伤的氛围，而是较为活泼的节奏。如果用舞种比喻《Gymnopedies No.1》就是悠扬的华尔兹，而《Je te veux》就是充满宫廷气息的维也纳华尔兹。如果是在无所事事的时候，听着它你一定会随之起舞。我在心情愉悦或者是写我非常喜欢的「新玩意」时一定会在耳机里播放这首曲子来伴随我的整个过程。同样的，当你在写自己喜欢的内容时，我也推荐你尝试听一听这首曲子。
《Three Romances for Violin and Piano, Op.22: I. Andante molto》
这位作曲家姓「舒曼」。没错，这里的「舒曼」就是我们所熟知的那位作曲家舒曼的姓氏，只是这首曲子的作者是舒曼的妻子，德国著名钢琴家克拉拉·舒曼。早期她主要演奏贝多芬作曲的曲目，后期主要在演奏肖邦与自己丈夫舒曼的曲子。本首曲目体裁为浪漫曲，特点就是无固定形式，在十八世纪的法国与十九世纪的俄罗斯非常流行。相比自己丈夫的 Op.28 ，这首 Op.22 更加缓慢且情绪内敛。但是不难听出其中浓厚的爱意。适当降低音量，配上一杯咖啡，恰是写作好时光。
《Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: I. Prélude》
看作者我们就能判断出这是一首非常值得听的曲目。作者巴赫，著名宫廷乐师，这首曲子可以说是最为国人所熟知的一首曲子。在国内最出圈的一次，就是林俊杰在改编周杰伦《不能说的秘密 + 星晴》的时候，将这首曲子作为前奏完美得与歌曲部分结合起来。G 大调大提琴，曲调沉稳，且变化繁多。整首曲子委婉却又扣人心弦，通过不断地在高低音间切换来抓住听众的耳朵。 曲子前半部分平铺直叙，给人一种温暖、宁静的感觉，后半部分跌宕起伏，带动情绪一起起起落落，增添了不少趣味。写着稿子的同时，耳机或者音响中放着这首曲子，应该能让你的写作之旅不会太无趣。
爵士乐
相比我对于古典乐的杂食品味，在爵士乐上我的喜好非常单一。这次的推荐列表中，爵士乐大部分都来自日本音乐家菊地成孔。国内的听众或观众，最早接触他大多是在《机动战士高达：雷霆宙域》这部作品的配乐。两季动画的曲子均由他完成，也是在这部动画里，我对他的音乐产生了迷恋。
本节描述存在少量《机动战士高达：雷霆宙域》的剧透。
《Groovy Duel Slow》
众所周知，高达里无论地球联邦还是吉翁，都不是啥好东西。而在《雷霆宙域》中，更是将这一点体现到了极致。大量一年战争中两军的阴暗面在这部作品中被呈现。菊地成孔通过舒缓的曲调来衬托出战争的残酷，但是曲调本身是优雅且平和的。这是一首我在写作状态下经常会听的歌曲。泡上一杯红茶，伴随着这首曲子，着手在键盘上敲出表面平铺直叙却暗流涌动的文字。而我可能会高喊一句第二季第一集中的一句台词：联邦和吉翁都完蛋吧！
《戦争》
与上述不同，这是一首「歌」，它有歌词。歌词是一个童话般的故事。城堡外举办着「派对」，公主却不能参加这场「派对」。这场「派对」是为了争夺公主而举办的。是的，这是一场战争。最后大家都死了，公主依然每日无聊度日，小鸟也飞走了。这首歌出现在吉翁军活死人军团秘密潜入南洋同盟时被发现随后发生冲突的时候。俏皮的曲调愈发将战争的残酷展现得淋漓尽致。而在曲子的最后部分，引入了进行曲才会使用的军鼓鼓点，让整首曲子的残酷氛围在那一瞬间被烘托出来，能听懂歌词的话，在鼓点出来的时候，眼前一定是狼烟四起的战场画面。配着这首曲子，让氛围被渲染得严肃，提笔写下你思考后的深刻文字。
《イエスのガール》
同样是来自于菊地成孔为《雷霆宙域》所作的爵士乐。与上面两首不同，这首是来自第一季的曲目。整个曲子都在讲述主人公弗莱明与女主的爱恨。明明相爱却以为官职与理念的不同最后爱而不得。曲风欢快活泼，却在讲述一个悲剧故事。「喜剧的内核是悲剧」，陈佩斯诚不我欺。这种反差在菊地成孔为《雷霆宙域》所作的曲目中经常出现。其中一个原因可能是本身该作就是一个非常讽刺的作品。阳光午后，听着这首歌写下严肃的文字，或许也能让你的充满和平与爱的文章透出反讽的气息。
《Feels So Good》
曲如其名，真的让人听了后非常舒适，确实「feels so good」。这首曲子出现在国内观众、听众的名场面，大概就是在《奇异博士》中，康伯巴奇饰演的史蒂芬在手术中助手放歌让他来猜歌名与年份。开头部分由小号完成引入，带领听众随着悠扬的小号声渐入佳境，从细声诉说开始，逐步加大音量，仿佛作者在与你聊天，讲到了开心的地方，并且这时候已经在背景里偷偷加入了萨克斯。然后又换成电吉他，仿佛作者讲的有点累了，喝了口水润了润喉，继续与你诉说。来到中段，一直是背景的萨克斯成为了主角来了一段 solo，如同作者与你都聊得非常开心，互相对着放声大笑。萨克斯结束后又回到了电吉他，应该是你们笑累了又喝了口水吧？喝了水后意犹未尽还在浅浅笑着。接着小号归来，天色不早了，作者也讲的差不多了，在与你道别，萨克斯也在这时进入，两人约定下次继续这么聊天。最后你也啰嗦了几句，在门口与作者絮絮叨叨。最后的最后，两人又在门口聊了一会儿才是彻底结束了这次愉快的交谈。
在写稿的间隙，想要放松一下时，不妨放上这首曲子，让僵硬的身体随之摆动，也为你的文章增添灵感，feels so good。
流行乐
如前文所说，这张歌单中被推荐的流行乐并没有中文、粤语，甚至是英语的曲目，而是选了我比较喜欢的小语种歌曲。这两首是我从高中时代就开始听的歌曲，这么多年过去，当它们再次响起时，我依然会有所动容，产生创作的欲望。
《기억의 습작 记忆的习作》
我们接触这个作品的主要渠道，就是著名「遗憾爱情」电影《建筑学概论》。而电影内容正如歌曲的名字一样，是「记忆」的「习作」。分开多年后的男女主，因为一栋房子的装修而重新碰面，出发了年轻时的各种回忆（其实我觉得本片最大的贡献在于向世人展现了活宝曹正奭）。这首歌是金东律还在乐队「展览会」时的作品。他「过分」学院派的音乐剧唱腔，更增加了歌曲的故事性。当你在回想一座城或者一个人时，想用文字记录下这段令你至今无法忘怀的回忆，配上它应该是一个不错的选择。
《Aliens (2018 Remaster)》
日本兄弟组合麒麟儿（KIRINJI）的著名歌曲。歌曲讲述的是一个非常梦幻的故事，讲述了一对恋人即使觉得与世界格格不入却依然勇敢地爱着彼此。「看啊，是多么美好的夜晚」，是啊，多么美好的夜晚，在这样的夜晚，即使你没有写稿，为自己的爱人写一封情诗，在合适的时候作为随礼附赠的菜单，应该也是很有情调的一件事吧？顺带一提，歌手秦基博的版本也非常好听。
当代器乐曲
这些作品往往就是我们经常说的「纯音乐」。它们没有歌词，但并不是不诉说故事。它们用曲调、节奏、和弦的变化来为听众讲述那些电影或者现实中的动人故事。
《A Winter Story》
上面提到了「遗憾爱情」的代表作之一《建筑学概论》，刚好，另一个「遗憾爱情」的 BGM 也是我常在写作时听的曲目，也就是这首《A Winter Story》，出自著名电影《情书》。藤井树终于知道了藤井树爱过自己。同样，这也是一部充满了回忆的电影。片尾这首曲子由当时年仅八岁的牧野由依演奏。曲调唯美，如同冬天温暖的阳光，照亮心房。也正如这个故事的结尾，温暖、寂寞，充满遗憾却又饱含希望。逝去的人活在大家的回忆，活着的人们带着对逝者的思念勇往直前。雪天，倒上一杯黑咖啡，坐在桌前晒着太阳，听着这首曲子写稿，好像也非常的温暖。
《路小雨》
作为 95 后，流行音乐的启蒙自然是靠着周杰伦。而唱而优则演则导的周董，也为自己自导自演的作品奉上了绝佳的配乐。《路小雨》就是叶湘伦为了路小雨写的曲子。该说不愧是学古典出身的周杰伦，写出的纯音乐作品非常地有古典味，并不是那么的流行音乐。整首曲子的和弦非常优美，并且强弱有秩，「弱 - 强 - 弱」的曲调顺序，让听众能够很快进入故事，代入叶湘伦的情感。这首曲子有个小彩蛋，可能周董怕这首曲子不太会被人记住，特意将「强」的部分用在电影上映那一年的专辑里，穿插在了《蒲公英的约定》这首歌的间奏中。「而我已经分不清，你是友情，还是错过的爱情」，写得正如电影中叶湘伦的反复矛盾。好在，这是一个 happy ending 电影。《路小雨》作为当代器乐曲我的喜爱 Top 1 ，你可以在任何饱含感情写下文字时听它，相信它能更加渲染你的情绪，带动你写下感人至深的文字。
尾声
这篇文章只是我的个人推荐歌单，各位可以在评论中补充你们觉得不错的音乐分享给我们这些小作者。歌单链接我会放在最后，但是同时也不要忘了，既然当上了作者，那我们就应该尽快交稿。否则编辑里有一位爱吃鸽子的朋友会时不时跟你唠唠嗑。那么，希望在 Matrix 社区或者首页与各位相遇。
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