「本文参与少数派 2019 年度征文 + #生活方法论」
最近梳理了一些照片和拍摄随笔，也想抛砖引玉和大家一起聊聊拍摄这件事情。
2016 年机缘巧合开始使用 1％ 的 Nokia Lumia 之后，第一次体验到了蔡司(手机)镜头的锐度和Lumia 相机的高可玩度。从此走上了 手机->黑卡->微单->单反->手机 的不归路。
以 iPhone5s 为主力完成了第一个 365 作品：连续 365 天每天拍摄一张照片。
智能手机端的软硬件快速发展，让普罗大众可以以较低的门槛来享受美图的捕捉，带来了全民出图的高潮和审美的疲劳。
01 拍照是什么
有一种理论：所有器物的使用和发展都是人体的外延，例如车是腿的延伸，电话是耳朵的延伸。
参考这个理论，照片是否可以作为记忆的衍生品呢？
照片像一个外挂记忆匣子，承载着每个时段你觉得珍贵的，值得记录的人，事和物。
某张照片会在未来的某一天突然出现，告诉你在生命的信息流中曾经有过这样或那样的故事。
就像一个串连珍珠的项链，总是不轻易间点亮一段回忆。
在亘古不变的场景里拍摄出瞬间感是我的野心
山姆•阿贝尔
于我而言：在瞬息万变的场景里拍摄出永恒感是我的野心。
生活是无数连续的瞬间组成，而摄影则是抓取你曾看到的一个刹那来刻绘永恒。
02 如何拍摄
如果你拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
战地记者罗伯特·卡帕
又或者：离得不够远。
罗伯特所言 靠的够近 可以提高观察，仔细体会并感受就更容易观察到触动心弦的镜头。
而离的远 既是物理距离上识别到宏伟的景象，也是心理上的把自己从物理场景和情绪限制中抽离出来，以全局（局外人）视角去评估所见，识别并拍摄下人们能够沉浸其中的瞬间。
所谓“摄影都是做减法的艺术”，我们需要在繁杂和情绪化的场景中剥离出你想要表达的主体。
以更高维度和旁观者的思路来看待要拍摄的场景，就相对容易捕捉到珍贵瞬间。
03 拍什么
不可否认的是各类摄影作品都凝结了摄影师，后期制作者非常多的心血。
风景大片之美在于摄影师以出色的设备和惊人的毅力捕捉到普通人无法到达或关注到的自然风光的最美瞬间。
人像写真之美在于前期为模特或纪实或打造了完美场景和理想化形体。
每一份作品都有着无数的前期辛苦准备：
风光摄影的踩点，找拍摄点，等待光线；人像摄影的提前沟通，化妆，造型设计。
但作为一个输出者，即便是单纯的喜爱，也不可避免的需要来思考我拍摄的目的是什么，又会有什么样的价值。也许具备跨越时间生命力的大概就是思考“存在的意义”。
04 '人文'是一种让你思考的维度
人文是一种植根于人类情怀的诉求和认同感，或是美好的，或是深刻的，或是反感的，都是人的烟火之气在世间的留存。
人文并不意味着沉重，更像是恰到其分的把人和环境相互影响凝聚而成的情景和力量自然又不失其真的表现出来。
任何一张照片背后都是特定场景：有人，有前因，有后果。
所以也会需要讲述一段好的故事，把图片阅读者带入到摄影师想要呈现的情境中。
作为静态的照片虽然只能定格一瞬间，却能捕捉到最精彩的那一刻。
人文中的人，通常都是被“物化的”，在拍摄的一瞬间，从摄影师的角度来讲，只有合适的走位；而无需区分人和物。
05 如何拍的好？
一千个读者就有一千个哈姆雷特。
一张照片，阅读的人越多，评价也会出现越来越多可能性。
既有时代的审美意识，也有个体的喜好差异。
于我之理解：找到最能触发你的 点，并竭尽其能表现出来。
这个 点 在于文化的认同，生活的积累，审美的表达。
而构图则是一个能够凸显你所描述的 点 的绝佳切入点：
拍照找到不同的角度，凸显你想要表达的，或者帮你找到一些触发思考的点，那就别具意义了。
同时在立体的空间里以不同角度来拍摄（观察），就像在二维的视野上找到那个隐藏的切入点，进而把画面拓展成一个三维空间。
至此，你才算真正把3D的影像转动起来，观察的角度足够全面，也展示给了读图的人不一样的价值和美学享受。
06 关于设备
几乎每张图都会有人问，这是单反拍的吗？其实答案无非两种：是或不是。
但对于大部分非极端环境下的照片来说，一张美图的关键从来不是设备。
有句广为流传的口头语：重要的不是前边那颗（镜）头，是镜头后边那个头（脑）。
虽然有失偏颇，但也强调了‘谋’定而后动的逻辑：你需要知道拍什么，举起来相机才有价值。
所以依旧回到提到的 点 上，你需要先知道你想要拍什么，至少可以遇到某个场景的时候知道，这是你想拍摄的。
但优秀的设备能够降低拍摄难度，让你在复杂的场景做到游刃有余；更加自如的抓捕到瞬间打动你，但又稍纵即逝的‘点’。
出色的镜头和绝佳的操控能够保障摄影师在拍摄初期更易获得更好的光线与画质，省去大量的后期工作。
所以不可免俗的讲，推荐用好手头设备，在预算范围内，针对自己的拍摄题材买最好的。
07 去拍下来
精彩都是稍纵即逝的，我曾无数次扼腕叹息，就差半秒没有捕捉到某个镜头，或者带了长焦就好了；但是也庆幸，因为勇敢的多拍，很多美好都在瞬间被留存。
但断不能只保持一个姿势，一个思路去拍摄，那远远无法让你拍的更好。
记得一档车评节目里将讲到：
欧洲车讲工艺，日本车讲匠心；差异就在于是否有心。
放到照片拍摄上，拍照和摄影的差异大概就在于是否"摄"其"影"。
看到美好的场景，没有任何犹豫的抓拍，同时需要你反复琢磨如何拍出来一张“理想”的照片。
摄影之乐趣在于按下快门的刹那：心若明台，身外无物。
所以热爱去拍，各种可能的场景下去多做尝试：
在不断重复的基础上，对摄影的情感注入和深入思考才是让每一张照片值得品味的原因。辅之以摄影技巧和优秀的设备，将能够更快达成这一目标。
08 写在最后
拍摄的意义，总是时而迷茫，时而清晰。
这和思考存在的意义何其相似。
探索行为价值和思考存在的意义是永无休止的。
就像每张照片背后都可能是一个有趣的故事，一段美丽的风景。
蒋勋在《孤独六讲》里分享：美学的本质或许是孤独。
在匆忙之中，懂得抓住美的闪光点；在喧嚣之中，学会调整照片，展示你识别到的惊艳瞬间给其他人又何尝不是一种对美学的追求？
每一张照片都是对生活的一次凝视，每一张有价值的照片都是对存在意义的思考。
摄影也好，拍摄也罢，于我而言，也算是在生活的缝隙发现一些存在之美和沉心静气的一种‘修行’。
当你觉得有趣，当你为之心动，当你觉得这就是内心的追寻，当你愿意把有限的时间停留在这一刻时，这大概就是摄影意义所在。
以上，感谢阅读。
