胶片不灭
有人说,胶片摄影已经死了,当下的胶片摄影更像是一个情怀的产物,是一个对过往时代怀旧体验的追求。数码化大潮下的胶片式微,或许只是民用消费领域的冰山一角,实际的情况是——更多的选择与商业手段所带来的体验冲击,也在一步步波及摄影。
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在每个新时代的摄影人的学习路径上,胶片是跨不过去的一道坎。无论你是否来自科班,是否有过不依靠电子测光来完成照片拍摄的「计算」体验。拍摄过程中的机械与数学,光学与化学的交融,是胶片摄影所无法剥离的固有体验,因为直到 21 世纪初叶,依旧是如此。
直到佳能的出现打破了数码单反昂贵的僵局,柯达的隐去成为了千禧年之后的又一大「不可思议」。也许柯达未曾想过,胶片可以以另外一种姿态重新进入人们的视野,去掉随机的属性与难操作的累赘,还能够继续出发。
——那就是胶片模拟。
从 X100 开始, 富士用 Provia、Asita、Velvia这最初的三个胶片模拟,敲开了市场的大门。
两年后的 2012 年,富士正式发布了 X-Pro1,也同时增加了 Pro Neg.Hi 和 Provia 两款胶片模拟选项,正式踏足无反市场。X-Pro1 是最初的胶片模拟应用起点——更准确地说,是结合可换镜头需求下的起点。
此时,变化的不光只是定义已经过去的上个时代的「Fuji-film」,也是面向未来的「富士胶片」。
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X-Pro1 的发布其实并没有引起我的注意,因为读书错过的这段时光,却也没能与这位那个时代的尖锐异类打过交道。
这样一个承载了一个品牌转型的产品,有着别样的吸引人的部分,就是它的色彩,以及依靠色彩建立起来的使用感受。更重要的是,了解到富士的产品时,脑海里浮现出的东西,则是那些带有滤镜的日本的图片、海报,以及流行文化的碎片。
「它应该能拍出海报里的日本?」
在使用自己的相机拍照时,其实始终有着这样的疑惑,直到初次登上岛国自己去验证。
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2017 年日本初上陆,我买到两本 Mook。补完的对胶片本身使用的认识,也是对手上相机的认识,更重要的是,给自己一个回答那个疑惑的机会。
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尼康 FE 最终落入囊中。但此时,我与富士相处已有三年有余。
为什么是胶片模拟?这个问题也曾困扰我许久。
胶片的突出特点
光的游戏
在胶片摄影中,那些并非 100% 来源于镜头捕捉到的光,会在胶片上塑型,留下痕迹,镜头前的光线几经周折,来到胶片上: