导语

本文是 Design For AI 专题 的专稿,原文发表于 这里

AI 代替打工人、操作员已经成为不可逆转的现实,那么以创意、创造、创作见长的艺术家呢…AI 又会以什么样的形式代替艺术家的创作?AI 能否作为一个艺术创作的实体而得到人类的认同?

这位德国艺术家用挑战世界摄影大赛的方式,敦促摄影界认真地思考这个问题。


获奖作品

来自德国柏林的“摄影媒体艺术家” Boris Eldagsen,用一幅 AI 作品参加世界最负盛名的索尼世界摄影奖(Sony World Photography Awards),并在 2023 年公开赛中获得了创意类别总冠军。但他拒绝了这个大奖。

创作 | 艺术家用 AI 作品赢得世界摄影大赛,但他拒绝了大奖 1
The Electrician / Boris Eldagsen

 

这件作品名为 The Electrician,来自 Boris 名为“PSEUDOMNESIA: Fake Memories / 虚假失忆症:虚假记忆”系列。他从 2022 年开始这个系列的创作,使用 1940 年的视觉语言、摄影语言,创造一系列从未存在、也从未被拍摄的图像。

创作 | 艺术家用 AI 作品赢得世界摄影大赛,但他拒绝了大奖 2
PSEUDOMNESIA: Fake Memories

图像还是摄影?获奖 AI 作品的创作过程

是的,他把自己的作品称为“图像”而不是“照片”。获得索尼摄影大奖之后,他在自己的博客上表示,“我从 1989 年开始摄影,从 2000 年开始成为一名照片媒体艺术家。经过二十年的摄影,我的艺术重心已经转移到探索 AI 生成器的创作可能性上。”

他使用 AIGC 工具,利用 AI 来创造“PSEUDOMNESIA: Fake Memories”系列作品。新闻报道说他使用“text-image”工具创作和重新编辑,每张图像处理 20-40 次,结合了“text-image”工具的 inpainting、outpainting、prompt whispering 等技巧。

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艺术家 Boris Eldagsen 和他的获奖作品

 

报道没说他用的是哪个工具,不过提到了”These images were imagined by language“,嘿嘿,看到熟悉的 imagine、大家应该能猜到了。考虑到他创作的时间较早,Midjourney 也没有 Stable Diffusion 的 ControlNet 等工具,可以推测他的创作方法既不同于业余 AIGC 爱好者,也不同于目的性很强的游戏公司美术师,他的创作应该更接近于艺术家传统的创作方法:

从一个模糊的概念开始不断尝试,既尝试成功、更尝试失败,即借助原始的创意冲动、传统摄影技法、个人的艺术修养来创作,更会从各种不可控的变数、临时迸发的新想法、无法接受的失败里寻找新方向。

他对这幅获奖作品的自我评价,也清晰地阐述了自己使用 AI 创作图像的理念:

这幅获奖作品是 Prompt Engineering、inpainting 和 outpainting 之间复杂相互作用的结果,并借鉴了我丰富的摄影知识。对我来说,使用 AI 图像生成器是一种共同创作,我是创作中的导演。它关注的并非按一下按钮、然后就完成了,它探索的是整个过程的复杂性,从改进文本提示开始,然后开发一个复杂的工作流程,并混合各种平台和技术。您创建这样的工作流程和定义参数的次数越多,您的创意所占比例就越高。

– Boris Eldagsen


拒绝获奖,倡导创立独立的 AI 摄影奖项

Boris 获奖显然也引起了争议,摄影师们哀叹,认为在没有任何相机、光线的情况下创作的图像,竟然击败真正的摄影师、获得最高摄影奖。

Boris 本人表示:人工智能图像和摄影不应该在这样的奖项中相互竞争。他们是不同的实体,人工智能不是摄影,所以我不会领奖。

他说自己参加比赛的原意是将 AI 创作的图像带入摄影比赛,以便为 AI 图像设立单独的奖项。而他拒绝领奖,希望以此加速对 AI 图像进入摄影比赛的讨论。

为了引发更多讨论,Boris 还自费从柏林赶到伦敦的“索尼世界摄影奖”颁奖典礼,并且不请自来冲上舞台、抢过麦克风发表声明并拒绝获奖。

创作 | 艺术家用 AI 作品赢得世界摄影大赛,但他拒绝了大奖 4
Boris 在索尼世界摄影奖颁奖典礼上出现并发表声明

重新发明摄影

索尼世界摄影奖主办方显然没有准备好怎么应对 AI 作品。

随后他们撤销了 Boris Eldagsen 获得的大奖,比赛官方网站和随后的展览中,Boris Eldagsen 的获奖作品 The Electrician 都被撤除。

很大意义上,The Electrician 获奖背后的争论,和当年摄影术侵占传统绘画领域时的争论不谋而合:到底是创作工具重要、还是作品本身的创意和艺术性更重要?

摄影师群体也在反复强调,重要的不是相机而是相机背后的眼睛(The single most important component of a camera is the twelve inches behind it. –  Ansel Adams)

而 Boris Eldagsen 发起的讨论,为摄影艺术创作带来了 AI 时代独特的、我们都还没有准备好的问题:

相机只是工具、并不参与创作,它不能视为一个创作的实体;而 Midjourney、Stable Diffusion 之类的 AI 直接参与了创作,它们在艺术家、创作者的控制下引入了原始创意之外的创造性…所以 AI 能否也被视为一个创作的实体?

Boris Eldagsen 以他自己的方式重新发明了摄影,我们呢?是不是在 AI 模型、AIGC 工具的推动下,重新发明了智慧?

-FIN-