前言
上周末的时候参加了一个本地的摄影活动，发现参加活动的许多会员对人像拍摄都很苦手，我就萌生了写一篇通俗易懂的人像摄影技巧的文章的想法。约个小姐姐拍摄不容易，要想再能有机会约她，拍的照片怎么也得让她能发朋友圈和空间才行。
在创作人像作品的过程中，无论是摄影师还是模特，大多都是抱着取悦观众的心态来进行创作的，所以一定要以大众审美来“俯瞰”自己拍摄的作品，大家都是俗人，超现实主义的表现形式对于普通人来说还是难以接受的。
至于什么叫“大众”审美？通俗一点来说，在你镜头下拍摄出来的模特符合大部分对于“好看”的定义就行。
借着我拍过的一些比较满意的照片，讲讲人像拍摄的技巧和方法。
1、保证面部光源的均匀
人像拍摄最重要的一点就是把脸部拍好，新手往往只会在意模特的表情和动作，忽略了对面部光线的处理，主要表现就是模特脸上会出现非常硬的阴影，将模特的面部分割开来，非常的不好看，而后期不过关的人往往会非常暴力的去处理这些阴影，最后导致两种情况，要么面部特别脏，要么面部细节被抹平。
一般情况下，我们的解决方式是在建筑或者树木的阴影处拍摄，亦或者转到没有阴影的方向进行拍摄，而这样拍摄的对于背景的选择就非常有局限性。
那怎么样做既能保证面部的光线均匀，又能灵活的选择拍摄的背景呢？
答案是，选择多云或者阴天的时候拍摄，在这种天气下，云层本身就变成了一个大大的柔光罩，无论面朝哪个方向都会获得非常柔和的光线。
下面这套片子摄于2020年10月，由于下午光线比较强，所以只能在阴影处或者逆光拍摄，可以看到拍摄的角度就比较固定。
这套片子摄于2020年5月，阴天光线柔和，在任何角度都可以进行拍摄。
2、利用虚实关系将主体从画面分离
拍人像最好就是使用人像镜头进行拍摄，人像镜头宽泛一点说就是中长焦的大光圈镜头，使用这种镜头可以获得比较不错的背景虚化效果，使画面拥有虚实两种关系，将主体从画面中分离，同时屏蔽掉背景中多余的元素。
这就是我们所说的糖水片，不过这种片子由于画面中元素较少，只能看模特，所以对模特的颜值要求比较高。现如今的服化道后的水平越来越高，所以即便是一般长相经过“科技与狠活”的加工之后都还看起来不错，无非就是像不像本人的问题。
以下就是我在2022年使用135 1.8这个镜头拍的部分作品。
之所以选择135镜头，主要是85的镜头就算是1.4也是平平无奇，看腻了；105 1.4的镜头只有适马一家，重到让人怀疑人生，在体验过135GM这只镜头之后，就一直心心念念，恰好三阳出了这只135 F1.8镜头，重量更轻，素质和135GM有的比，重要的是只要一半的价钱。
作为一个人像摄影师，大光圈镜头是必须有的，这只镜头未见得能拍出多好的照片，但是这只镜头拍出来的东西至少能保证在水准以上。尤其是你脑袋空空，没有好想法，不知道怎么构图的时候，拿出来对准人拍一张，至少这次拍摄的下限有了，模特发朋友圈小红书也有素材了。
3、利用环境来衬托人物的内涵
糖水片虽然好，但是拍多了的就会疲倦，而环境人像就是人和环境都要表现，进而帮助观众去理解人物形象的内涵，这一点在拍摄Cosplay的时候最明显。
举个例子吧，这是今年八月份拍的一个买家秀。
以及二月份拍的这套。
环境人像的最重要的一点，就是要利用前景和背景制造一种。。嗯。。。。氛围感，对氛围感。
4、调整主体与背景的明暗关系
利用明暗关系来产生反差，是摄影中突出主体的另外一种方法，上面那两张人像，倘若我不用闪光的话，人物主体是会显得略暗的，虽然在后期中用科技和狠活也能找补回来，但会损失很多画质，而能用前期解决的问题，尽量还是在前期解决。
一般来说营造明暗关系主要靠人造光源来实现，人造光源有两种，一种是闪光灯，一种是常亮灯（反光板也是另类的常亮光源），二者作用类似但又有许多不同。
所有的人造光源都只能对一定距离内的物体进行补光，不可能对全局进行补光，能对全局补光的叫太阳。
利用人造光源的这种特性，营造前后不同的明暗关系，进而达到突出主体的目的。
闪光灯和常亮灯的不同点主要体现在快门对画面的影响，由于闪光灯是瞬时光源，只有很短的闪光时间，远小于快门的工作时间，所以一般来说快门速度不会影响到主体的亮度，只会影响全局亮度，由于此时主体是被闪光灯照亮的，所以一般我们认为快门速度只会影响背景亮度。
举个例子：
这套片子摄于2021年7月，一个初夏的傍晚，由于海边没有路灯，所以背景都是黑的。我用补光灯只照亮了人的这一部分，但是因为是黑发，反光很差，头发已经和夜色融为一体了。
不过海的对面还是有星星点点的灯光，想要拍清楚对面，就需要调整ISO，让对面的灯光显现出来，由于是背影，不用补面光，仅使用冷烟花的光作为主体光源 勾勒出轮廓。
下面这张就是反过来，需要对表现人物的正面，就需要用灯进行补光了。
下面这张拍摄于今年11月，就是利用闪光灯作为主光，压暗背景进行拍摄的。
灯光的用法看起来很复杂，但在数码时代，所见即所得，多拍几张，多试几次就能找到自己想要的那种感觉。
5、善于利用广角镜头的畸变来“扬长避短”
在如今照片拉腿，视频拉腿早就是公开的秘密了，一般人如果有那么好的身材比例，早就模特了，也轮不到我来拍。但是爱美之心人皆有之，通过科技与狠活来提升照片的观感无可厚非。
广角镜头多少都会有桶型畸变，也就是靠近边缘，画面就会被拉的越长。
正常来说我们使用广角镜头的时候尽量不要把人物的脸部放到边缘，但是把腿放到边缘是可以的。
比如这张
还有这张
都是利用了广角的畸变来拉腿的实例。。。
不过有人会说，这样拍会显得妹子的鞋很大，我也知道，但是这是没办法的事。
6、选片非常重要
在摄影活动中，大家的机位差不多，参数也几乎一样，模特的动作状态也是一样的，为啥有人拍的好，就能约到模特solo，有些人就不行？
一个好的摄影师，是绝对不会把拍的丑的作品发出去的，尤其专职的摄影师，发客户的丑照相当于自砸饭碗，让人觉得你水平不行。其实，哪有那么多高水平摄影师啊，成片率大家都差不多，只要拍的多，拍的好看的自然也多。
我建议是每次按下快门之后，都要回看一下，在相机设置里找到拍摄回看的功能，设置成一秒钟回看，用来观察构图。每拍摄完一个新动作，新场景都要放大观察，以便于及时发现问题，及时调整。表情包和明显的废片要及时删除。一方面减少存储压力，一方面可以提前给模特看预览，提前选图节省后期时间。
这里面举个反面例子。
这种构图方式，的确是有不少拍的好的作品，但是想拍好不是那么容易，翻车概率极高。像这种不明所以的超现实主义作品，我们最好的处理方式是直接DEL。
7、要有符合大众审美的后期
一直以来，摄影师的后期都是很克制，在利用科技的同时，至少保留模特本身的特征，让人能看出来这是模特本人。但随着手机修图软件的出现，我们发现模特自己修图堪比整容，比摄影师狠多了，于是我们大可不必有这样的顾虑，只要专心于让照片更好看，更讨喜即可。
人像摄影师是必须要后期的，至少基本的操作要会，否则你很难拍出好看的作品，不过现在的人都浮躁，就算我能一个一个的教他们PS上面的按钮都是什么作用，恐怕也没几个人有兴趣学。
怎么办？现在不有AI修图了嘛！
AI这个东西，其实是一个总结工具，它没有创新，所有的操作都是基于现有的知识。对于艺术来说，AI对于美丑的概念就是大众对于美丑的概念的集合，也就是大众审美，虽然AI修图不可能太出彩，但是终究是在及格线以上的。
对于专注于艺术创作的人来说可能对AI嗤之以鼻，但是对于普通爱好者来说，这就是神器。我上面的几乎所有照片都是用AI修图软件做的，再辅助以PS进行修改，能节省我大量的时间。
有机会，我会单独再写一篇文章，专门讲讲AI修图软件的操作。
好了，以上就是我对于人像摄影拍摄的一点浅显的总结，希望对大家能有些帮助。
最后
不要再问我小姐姐哪找的了！
不要再问我小姐姐哪找的了！
不要再问我小姐姐哪找的了！
这个没办法速成，除非你特别帅！
我入坑12年，人脉都是一点一点积累起来的。相信我，你玩12年摄影，你也能找到小姐姐给你当模特的。所以就当是我升级打怪得的任务奖励吧。
