在 AI 绘画的世界里，怎样才算一名合格的「甲方」？

最近看到一则新闻，在美国科罗拉多州博览会的艺术比赛中，参赛者 Jason Allen 用 AI 绘画工具生成的作品《空间歌剧院（Théâtre D'opéra Spatial）》获得了第一名。虽然两名评审在评奖前并不清楚这张画作来自 AI 生成，但是两人在得知后均表示：就算提前得知此事，他们依旧会把首奖颁给 Allen。

这则新闻引起了我的好奇心，在我的印象里，AI 作画还停留在只能通过少量关键词的排列组合生成简单图像的阶段，没想到现在已经可以到了可以参赛获奖的地步了。

经过了几天的体验和学习之后，我发现 AI 绘画虽然可以提高绘画产出的下限，但是想要通过 AI 绘画生成令人满意的画作依然是极具挑战性的。目前有关 AI 绘画的中文教程不多，我希望通过本文分享自己在体验和学习过程获得的经验和感想，帮助更多感兴趣的人入门 AI 绘画。

什么是 AI 绘画

你可以把 AI 绘画想象成一个「艺术制作机器人」，告诉它想要什么，它就会根据关键词生成图像。

对于我这种没有什么绘画天赋的人，不用自己亲自动手就能把构想立刻转化为「成果」的方式是非常令人兴奋的。但是在实际体验后，我发现 AI 绘画的创作和画家进行创作有很大的区别。

AI 绘画只是一个辅助人们将想法具象化的工具，就像相机也只是辅助人们进行记录的工具而已，至于构图、曝光、置景等等都是需要人去考量的。同理，优秀的 AI 绘画作品是需要人们去思考如何用具象化的语言表达出抽象化的思维，并对其中的细节做出优化，这个过程无法脱离人的干涉。

按下一个按钮并一次性获得一些漂亮的内容是很无聊的，因为这些漂亮的内容中不存在「人」这个主体在其中的作用，只有在你可以和这个图像进行「交互」的时候，生成的图像才会被赋予作品的意义。当你逐渐掌握了 AI 绘画中大部分的「主动权」，而 AI 绘画的自由创作空间越来越小的时候，AI 绘画似乎就重新变成了画笔和画纸。

使用 AI 绘画的本质是协作。为了让生成的图像看起来更加符合心中所想，则需要进行更多的交互，本文讲述的就是如何更好的和 AI 绘画进行交互，让你当一个好「甲方」。

如何体验 AI 绘画

现在网络上 AI 绘画的平台有很多，如 Dalle，StableDiffusion 等，我个人比较推荐 Midjourney，它的门槛较低、图像质量较好，每人可以免费生成 25 张图片。

在进入 Midjourney 的主页之后，点击「Join the beta」加入 Midijourney 的 Discord 服务器，任选一个 newbies 频道进入。

进入频道之后，在聊天框输入/imagine，选择跳出来的快捷按键后输入图像关键词并发送，等待图像生成。

在获得返回的图像之后，可以使用下方的快捷指令进行放大、迭代和刷新操作。

如何提升画作质量

使用 Midjourney 进行 AI 绘画的过程非常简单，但你可能不会满足于这些通过简单字词生成的画作，而是更希望自己可以掌握作画的主动权。经过一番学习，我总结出了几点经验和大家分享。

Midjourney 的描述词以命令/imagine开始，你可以在这之后输入你想要表达的想法。如果想要更好的和 AI 交流你的想法，你可以像动画分镜师一样进行对你想要表达的镜头进行描述，你可以尝试在描述中包含完整的 3C：Content，Color，Camera 内容。3C 能更好的让你掌握 AI 作画的风格基调、画面走向和画面结构。

Content 内容

Content 内容可以为 Midjourney 提供一个清晰简洁的基础描述：画面主体，主题行为，以及画面背景。

我们拿上文的例子来精进，我们可以把它优化成：未来主义战士骑士（主体），盔甲，披风飘飘（穿着），手持剑向我们走来（动作），北欧神话（时代背景），旷野（背景）：

/imagine promote futuristic warrior knight, armor, holding sword, Norse mythology, cloak flowing in wind, walking towards us ，Weeds

Color 颜色的表述（感情基调、光线）

在你选择了告诉 Midjourney 你想要的内容主体后，可以通过丰富内容来进一步掌握对 AI 绘画的控制，其中很重要的一点就是对颜色的描述。画面的主体颜色基调决定了你画作的感情色彩。

我们继续把它优化成：未来主义战士骑士，黑色和蓝色的盔甲，披风飘飘，手持黑色的剑向我们走来，兜帽下发光的蓝色眼睛，北欧神话，黄色的旷野和黑色的天空：

/imagine prompt futuristic warrior knight, glowing blue eyes under hood, black and blue armor, holding black sword, Norse mythology, cloak flowing in wind, walking tow ards us, weeds and grey sky

Camera 镜头的描述（画幅、景别、渲染器）

最后，你应该在告诉 Midjourney 一些符合你所希望的画幅和格式：

渲染分辨率：4k, 8k
横纵比：--ar 16:9

其次是对你的画面的主体景别可以进行一个定义，如大远景、远景、大全景、金景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。如果你想要更多细节，则可以在词条中加入hyper detailed（超级详细）来获得更加精细的画面（并非多多益善）。

最后是对渲染器的描述，其实也就是绘画风格。你可以加入期待的绘画风格，比如：

黑白水墨画：black and white ink painting
油画：oil painting
渲染类型：V-ray, Procreate, zBrush, UES, Cinema 4D, Adobe After Effects, octane
摄影镜头：Canon EOS C300 Mark III Digital Cinema Camera, Canon CN-E 20mm T1.5 L F Cinema PrimeLens, f/11

在经过最后的修饰加工之后，Midjourney 输出的图像已经有了相当大的进步：

/imagine prompt futuristic warrior knight, black and blue armor, black sword, Norse mythology, cloak flowing in wind, glowing blue eyes under hood, highly detailed, hyp errealistic, full body, cinematic, weeds and grey sky, epic, 4k --ar 16:9

进阶内容

当你掌握了上述的内容之后，我相信你已经可以掌握 AI 绘图的大部分的「创作权」了。如果你想更进一步，我建议你可以首先关注以下几点：

关于画家和画风的描述可以影响生成结果的整体风格，你可以在这个网站查看画风的范例及描述方式。

Al 主动权的调整。AI 在创作过程中的「干预程度」是可以设置的，默认风格化设置是--s 2500，这一阈值的调整范围在--s 625到--s 60000之间，一般来说，输入的值越低，则生成的结果越可能符合字面描述；输入的值越高，则生成的结果越有「艺术性」。

`Futuristic warrior knight, Sword` --s 625 (左), --s 2500, --s 60000 (右)

一些想法

即使 AI 绘画技术再高级，空空如也的脑袋里诞生不了深刻的作品。

AI 绘画，是一门关于协作和表达的艺术。如同计算机编程语言一样，它能做到的是帮助你和电脑沟通，利用电脑快速地展示你的所想所需，图像的生成和迭代是将作者脑中所想所感表达出来的过程，因此想要完全掌握 AI 绘画并不比学习绘画容易。

在 AI 绘画中，不同的领域难度也不一样，其中就包含概念画和人物画，当你尝试使用 AI 绘画复刻这两种图像时，你会发现，通过复制 prompt 复刻出来的概念画大致会和原图相同，而人物画之间会大相径庭。

这可能表明了 AI 绘画中不同的画种学习成本也不尽相同，AI 绘画会进行进一步的分类，之后专业的 AI 画者的专业领域也更加明确。

不同引擎的 AI 绘画所调用的数据库也不同，相同的描述在不同的数据库之下输出的结果也不尽相同。AI 绘画或许会通过为用户提供增值服务或买断数据库的方式来创造新的盈利空间；而对于传统画师来说，未来或许向 AI 绘画授权提供付费数据库支持可能也是一种新的盈利模式。

AI 绘画相比传统绘画，虽然绘画的复杂度高、绘画速度快，但是它缺少内在的故事内核；虽然它的风格多变，但是同质化倾向严重；虽然它成本低，可商用，但是它的绘画方向缺乏足够的控制；AI 绘画的引擎发展迅速，但是它的操作方法和操作逻辑依旧需要设计师根据商用方向进行修改和优化。

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