如果让我用一句话形容《爱情神话》的观影感受，那么大概是：“老乌死前云霄飞车，老乌死后飞流直下。” 虽然如此，我仍然喜爱这部电影。某种程度上它像是上海话版的伍迪艾伦电影：骚话不断、靠大量的密集的台词输出让观影者获得精神上的愉悦。更何况，它的背景音乐中出现了三首小众、但刚好是我非常喜欢的歌曲：《Long way Home》、《1975》、《吞吐》；还有一首我曾经听过也觉得很有意思的歌：《旧社会顶穷的人》。
我并不试图去称赞或贬损电影中任何一个人的演技。我只能说：在我观影的过程中，从未有过出戏的瞬间。哪怕是那位看起来有些韩流风范的偶像派和他的女朋友。当然，当徐峥、周野芒、马伊琍、倪虹洁、吴越五个人在一起飙戏的时候，我认为那是一种享受。
但最令我欣喜的是，我终于再一次在当代的中文电影中，体会到了一种细密、繁复、踏实的叙事节奏；体会到了台词是美的，是有韵味的。遇到《爱情神话》，就像我第一次听到《不在场》一样：
这是我当时听《不在场》的感觉。就我的感受而言，我认为细密是一个非常难得的品质，尤其考虑到在当代社会，大家都争相应用着“时间是不连续的”的量子力学知识，创造出一批又一批逻辑跳跃的作品。
如果说拍电影是在织毛衣，有的人织出来的毛衣可以伸进去一根指头，冷风一来透心凉；而《爱情神话》织出来的是旧式的良心毛衣，针脚细密、花纹繁复、耐风防寒。
说说我最喜欢的一场戏吧。
徐峥邀请马伊琍来家里做客，精心准备了一桌菜。正在有点忐忑紧张等待的时候，倪虹洁进来了。于是，矛盾被制造出来了。一方面是正在赶来的女神，一方面是突然搅局的邻家，中年艺术家陷入了尴尬的境地。
马伊琍赶到后，观者原先预想的是一场腥风血雨的斗争，吃瓜心情已经蠢蠢欲动。然而倪虹洁却一副主人家的面孔，招待她的情敌进来。一场表面上的斗争瞬间转入底下，不禁让人感叹，高！实在是高！
就在观者以为矛盾已经平复的时候，徐峥的原配登场了。陡然间，矛盾又出现了，观者再次进入吃瓜的状态。这一次，邻家富女、远处女神、过往原配聚在一堂，修罗场总算可以开始了。
然而，原配又突然识趣地要走，观者的心又落了下去（内心 OS:我靠你倒是让我吃上瓜啊)。幸好此时周野芒乱入，把原配留了下来。接下来，就是大戏开演，两个男人三个女人的唇枪舌剑。
从徐峥邀请马伊琍过来，到修罗场正式形成，故事动线经历了起、落、起、落、起的跌宕起伏的过程。在我看来，这是整部电影中最具有戏剧张力的一场戏。当然，这中间的妙语连珠、演员表现，很好地成为了故事动线的外在血肉。
说完我最喜欢的一场戏后，该聊聊我眼中的缺点了。
就像我在最开头的讲的那句，我的观影感受是：“老乌死前云霄飞车，老乌死后飞流直下。” 什么意思呢？直白一点讲就是虎头蛇尾。
如果我们来分析整部电影的故事情节，那么大概是这样的：
- 徐峥喜欢上马伊琍，试图追求她；
- 倪虹洁作为上海富婆，其实也喜欢徐峥，暗戳戳地试图传递自己的情感；
- 吴越作为徐峥前任，对他还有点余情未了，两人也还有点纠缠；
- 周野芒作为徐峥死党，一心琢磨着要给徐峥办画展；
电影的前半截，主线一直是徐峥追求马伊琍，中间牵扯出倪虹洁和吴越来。故事发展到修罗场（即前文所述的那场戏），已经到达前半部分的高潮，这个高潮在二男三女的人生座谈会中暂时告一段落。
一波既平，那一波肯定要继续再生。照理讲，接下来的故事发展，仍会有情绪的积累和矛盾冲突出现。然而接下来的剧情发展：
- 先是倪虹洁莫名和徐峥睡了一觉，然后以简单地买画作为恋情的终结；
- 再是因为找鞋而和吴越在迪厅见面，并得到了后者“我会劝你妈”的回复；
- 接着是徐峥找马伊琍，说亚历山大要走，并邀请马伊琍带着孩子搬过来，但马伊琍说出要“断舍离”；
上述这三处情节，有搞笑的元素（尤其是倪虹洁的那段），但整体是平的。原本我期待的是，现在“闲杂人等”已经清退，马伊琍突然说出了“断舍离”，矛盾点产生，剧情又要进一步往下推进了。但没想到，这边的矛盾刚被立起来，但立马就转移了。新的矛盾是：因为马伊琍的话让徐峥不爽了，再加上周野芒找的画展地都不靠谱，徐峥和周野芒闹掰了。
原本以为这个矛盾只是一个插曲，最后还是要回归主线的。然而剧情发展突然从竹杖芒鞋轻胜马变成了马作的卢飞快：
倪虹洁莫名其妙和马伊琍一起，替徐峥找到了办画展的地方——外滩 18 号。
趁着这个契机，徐峥以挑画的名义，和周野芒和好。
然而在一次家庭闲聊中，大家聊到周野芒的情史。黄明昊突然说在新闻上看到了周野芒的梦中情人去世的消息。
周野芒悲伤地讲述了自己是怎么与梦中情人结识的经过。大家一顿狂喝。第二天徐峥发现周野芒悲伤过度+喝酒过多，连忙送去抢救。结果人最终还是走了。
最终，徐峥办了画展，并在家里开了周野芒的追思会。在追思会上马伊琍突然向徐峥发送了爱的信号。happy ending 到来。
当我看完结尾的时候，我的表情很尼克杨：
把周野芒这段感情，放在结尾的意义是啥？对于主线的推动作用是啥？马伊琍为啥就和徐峥更进一步了？没有任何矛盾推动的吗？
整个的观影之旅，就像是：远处缓缓踱步过来一个绝世美人，刚开始看不清，随着慢慢走近，脸、脖子、上半身都慢慢清晰。突然到下半身，看到一丝不对劲，似乎不像人类。心里安慰自己，也许是美人鱼 ♀️。及至美人的身体完全露出，才发现她的下半身是鸭子 。
也许，周野芒可以和费里尼的《爱情神话》关联，使得电影与电影之间形成一种互文；也许，周野芒的爱情给马伊琍注入了奇迹，让她再次焕发少女般的浪漫。但相比于此前的丝滑，电影结尾的逻辑对我来说是牵强的。
整个电影的故事动线，从开头到修罗场那场戏，是逐渐上升的。修罗场之后，逐渐回落。到马伊琍断舍离那块，原本动线是要继续上升的，而且应该比之前的波峰仍要高，但突然，它断掉了。紧接着，另一个线接着断掉的地方起来，有了一个短暂的上升。到了倪虹洁和马伊琍找到了办画展的地方，又继续回落。直到周野芒听说梦中情人死掉，动线短暂上升，随即回落，并且直到终点。最后，原先的动线莫名其妙又出现，交代了结局。
除了故事动线外，另一个让我感觉存在问题的地方在于：我无法判断电影想要传达给我的讯息是什么。虽然，观者可以很明晰地感知到，电影的每一个角色都围绕着爱情在设计：
- 最小的英国小姑娘，她在两个小男生间变了心；
- 黑人小哥和他的女朋友，象征一种更开放式、西方化的爱情关系；
- 吴越，因出轨而离异；
- 倪虹洁，与老公相隔两地，缺乏感情，各自在外偷吃；
- 马伊琍，一段不幸福的婚姻，离异；
- 徐峥，被出轨，离异；
- 修鞋匠，自称太懂男人和女人，中年未婚；
- 周野芒，年轻时浪荡成性，后沉迷早先对象不可自拔，此后未婚；
- 黄明昊，妈宝，被逼相亲，但有喜欢的对象，也是还没经过岁月拷打的年轻人；
- 马伊琍的妈，骂女儿是赔钱货（变相反映了婚姻观）；
- 徐峥的妈，要把房子过继给自己孙子（变相反映了婚姻观）；
观者可以看到众生相，不同人的爱情、不同人的爱情观。但问题是，电影只把它呈现了出来，而没有一条线把它们串起来。比如，电影想探讨的问题是：出轨是爱情的永恒命运吗？那么英国小姑娘、吴越、倪虹洁的片段都可以进行扩展延伸。
我非常想获得的是：当你把很多材料都呈现给我的时候，你能给我一条脉络，让我知道你的目的是什么？或者说，你想提供哪些思考的角度给我？我特别喜欢的两种电影，一种是《都灵之马》那种的，电影中只有隐喻，大片的留白，而把思考留给观者；另一种是《爱在三部曲》那种的，导演的倾吐欲特别强，他抛出大段大段自己对爱情的观点，让观者去对这些观点进行审视。但是当我看完《爱情神话》的时候，我的脑子里既没有问题，也没有感慨。
可能说，在电影中我能感知到最为强烈的讯号，是对一种模式化的男性为主导的婚姻/爱情模式的反讽，以及男女地位的倒转：
- 吴越说，她不就是出了轨么，凭什么不能被原谅？男人不就可以被原谅么？
- 倪虹洁在睡了徐峥以后，用钱买下徐峥的画，邀请徐峥去 KTV 时，包房里一堆男宠在服务她和她的朋友；
- 周野芒，他的住所一直由一个女人提供着；
- 徐峥，他住的是他外公，也就是女方家的财产；
- 马伊琍，一个独立要强的女性，并不依附于男性；
- 黄明昊，妈宝男，无独立抗争的勇气；
徐峥去见倪虹洁和马伊琍的那场戏里，倪马二人的对话，挑明了这种潜在的批判。在当今性别议题如此火热的今天，我认为这是一个非常好的话题。中年的男女，到底是如何看待性别问题的？当他们面临感情问题时，性别与感情交织在一起。感情、性别和性别背后隐藏的权力，这中间交织的复杂关系是怎样的？
还有一些更为显性化的符号，例如黄明昊的“娘娘腔化”，黄明昊女朋友的“男孩化”，当两性的性别的刻板印象开始模糊化以后，性别之间的对立是更明显了，还是松动了？哪些新的现象又出现了？
电影很好地暴露出来这些现实问题，但没有去深挖，这是我觉得非常遗憾的地方。当然，或者创作者的主旨原先就不是这样，这可能只是我个人的一厢情愿。不过从所谓的电影深度而言，《爱情神话》于我而言是隔靴搔痒的。
最后，整体再对《爱情神话》做一次评价。它前期的细密，是我最喜欢的地方；演员的演技，我也非常享受；台词的趣味，也在我的审美范畴内；然而它后期的叙事节奏，以及对于主旨的探讨和升华，并不让我感到满意。对我而言，这是一部优点十分明显，但缺点仍然存在的电影。从我付出的成本而言，我认为它是值回票价的（两张票 102 元）。如果仅对比今年的院线电影，我认为它是其中的杰作。
幸运在 2021 年的末尾，能够遇上一部符合我的个人口味的好电影。
