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在当时还是理念超前的科幻电影《黑客帝国》，距今已经问世了21年之久。在近几年的视觉趋势经历过80‘retro、Acid Graphic、Y2k、Vaporwave的风格洗礼之后，我们又回到了20年前就已经被人玩过的美学趋势：未来主义。不过也许这一次，会更加前瞻？低饱和度的薄膜材质，半机械人、未来派建筑、向往智慧与自由、多元化、无宗教 (Irreligion)，未来主义的作品即可以来自过去的视觉语言，也正存在于当下的设计、年轻群体、品牌消费中。映照着未来主义美学中的「多元化」，其作品表现领域也演绎出了许多不同的分支。下面以几组（经过精心挑选的）具有强烈个人风格的设计师/艺术家的作品和创作想法为例，讲讲为什么如今更多人开始拥抱这类美感。
# 0 1 香 港 “这是一段填补文化空白和自我发现的旅程。”
虚拟CGI人物-Ruby Gloom
人人都在时代的夹缝中感到绝望，但我们还是要坚持谱写自己的诗句。“作为新一代环境下的香港设计师，我们不想让自己被定义入“中国/香港”的传统文化标签，不想被外国设计随意幻想。我们来自何处，需要我们自己去拥护和建立责任。这是一个需要自我发现的旅程。”
由于90年代在香港出生和成长，在地缘作用下，3D艺术家Ruby Gloom深受日本y2k、赛博朋克网络文化影响。许多游戏、香港背景的电影也是gloom的灵感来源。
另一个影响因子，则是政治制度。在价值观和传统密不可分的两种环境下，香港的身份认同是一个复杂的问题。经历过2014年的「the Umbrella Revolution」的年轻人们，在争取权利和言论自由的同时，也深陷于世代间的紧张关系、高昂房价，高强度工作时间的生存困境。
但这一切无法阻止年轻人们通过文化和艺术表达自己的感受。持续不断的噪音、明亮的霓虹灯街道、永不停歇的快节奏生活激发了年轻艺术家更多灵感创作。电子音乐人、嘻哈品牌，服装品牌正在积极的建立属于他们自己的态度。
2015年以来，Ruby创立了自己的品牌“ Weegirlsclub”，旨在创建一个融合了中国传统文化和90年代/ Y2K网络贫民窟的时尚品牌。
对于未来，Ruby认为，人类不会再无限追求技术进步。因为现有科技可以帮助人们达成任何事情。对于这款虚拟的ai形象，Ruby也寄托了同等的希望。即使创作人不再，她的虚拟形象依旧存在，保持原有的身份活跃于网络之中。
# 0 2 冰 岛 “音乐中的情感激发了我们互相作用的视觉美学。”
舞台面具、配饰设计-James Merry&Bjork Orkestral
由于对人类、自然形态的共同的的爱好与深入研究，毕业于牛津大学古希腊语言专业的艺术家James Merry和冰岛歌手、作曲家Bjork Orkestral相识并开始成就彼此的职业生涯。自2015年来，他们共同创作了许多备受赞誉的音乐现场演出刺绣面具。面具的造型大多以自然植物形态构成，华丽且科幻，与Bjork的乌托邦式创作风格精确呼应。
同样是地理因素作用，艺术家James Merry的灵感则来自于冰岛的壮美自然风光。熔岩、火山、冰川、苔藓、温泉、森林、植被、花朵、菌类.....James Merry以人类形态和植物融合出版了植物插图书籍「Anatomies」（解刨学）。这也成为了bjork视觉美学的关键起源。
艺术家James Merry（顺便提一句，这外套加了刺绣不要太酷！）除了James Merry，Bjork也和其他的能够理解她的音乐风格的前沿学科艺术家合作。
在她的的另一场经典现场作「Quicksand」（流沙）中，不得不提及的是另一技术支持，由MIT媒体实验室Mediated Matter小组与3D打印机制造商Stratasys合作定制设计的面具。作为该小组设计的Rottlace系列面具之，由MIT媒体实验室副教授Neri Oxman指导。（也是建筑设计、数字制造和材料生态学领域的开创者）
这些被专门设计出来的面具，可以随着艺术家的表演时声音肌肉与结构调节，完全贴合她的面部属性。
# 0 3 美 国 “好的设计不再是视觉美感，而是一种自我表达的整体体验。”
平面设计-David Rudnick
在此推荐一个David Rudnick在莫斯科Strelka建筑学院的公开演讲："Crisis of Graphic Practices: Challenges of the Next Decades"（油管🔍）和大多数现在正逐渐成为主流的酸性设计一样。人们第一次见到这类作品的心路大概是：震惊-无序-混乱....色彩的沉浸感，仿佛这是来自另一个世界的字体体系和审美观。
主流的极简主义、赛博朋克在市场商品化的情况下逐渐变得政治化：缺乏情感，毫无生气。为了对抗曾经的前卫，设计师们在作品中融入主观情绪，挑战主流的简洁感，清晰度等规则。
在耶鲁大学毕业后的David Rudnick继续与能够激发他创作灵感的艺术家和音乐人合作。地域对于这位设计师的影响，倒不如说转换为空间。
Rudnick很喜欢去club玩，听到喜欢的dj歌曲就会询问是否可以为他们制作专辑封面。（看见没有，什么叫寓学于乐！战术后仰）
Rudnick谈到，夜店在文化创作上仍然是最强有力的，最有创造力的边缘地带空间。如果你有幸走进过一家有富有野心的夜总会大门....几乎所有在白昼中执行的资本主义操作、民主规则都在这个空间中被颠覆。
他还认为，每个人对于世界都有一段自己的过去和经验，这段历史由人们本身的记忆组成。设计师应当通过自己可以接受的方式的叙事方式达成历史记忆中的平衡。
Rudnick认为设计应当找到可以展示文化广度的方式，来创造一种新的有可能性的历史。同时设计也在反哺设计师，让他们探索自我的个人空间，而不是在统一的社会规则下受限。
设计是可以将自己想要讲述的东西放在明处，对世界应当是什么样子提出建议，具有激发人们想象力的责任。在社会同质化的情况下，Rudnick认为设计师作为一个个人/小团体，应该将创意设计实践与认知科学融合在一起，持续性表达自我。
# 0 4 俄 罗 斯 “我正在探索 「人-2.0」，并寻找我们现今可以利用科技手段跨越的界限。”
3d面具设计 -Nikita Replyanski
“如同智人一样，通过面具和在面部化妆来改变自己的性格、特征，隐藏缺点，获得勇气，吸引力。”
在过去的20年里，科技改变了我们对人类能力、社会、社会、生活方式的看法。我们在社交网络上有虚拟身份、生活。用金属和塑料塑造人造身体部件、介入虚拟现实，昔日的科幻小说描述的物品，正在被已经可以在商店里买到的产品所取代。
人类的变化比他们自己意识到的还要快。我觉得作为一个艺术家，在我的艺术项目中探索这些变化对我来说很重要。因为这已经不是小说，而是关系到我们每个人。
头像和数字面具是社交网络传播的新阶段。虽然在电脑游戏中，这一直是常态。不同的是，人造人格终于被社会认可。
VRChat是近几年最突出的项目之一。而2020年最具成长性的流媒体服务，除了TikTok之外，就是日本的社交网络HoloLive，也就是那种完全虚拟博客的YouTube。短短一年时间，以全新的形式，他们已经积累了2000万用户。
所以这类新型的自我表达方式也成为Nikita的主要创作领域之一。不仅是人类的头像，也是人工智能的头像。
人们也正在通过增强现实娱乐逐渐改变与他人和技术沟通的可能性的想法。
艺术家的ins上也有自己设计的3d滤镜，有时间可以打开玩玩。
#05 中国，厦门
“我相信一切有实相的东西都是短暂拥有，虚拟的数字对于现实的人类来说才是永恒的存在。”
来源：https://kknews.cc/culture/ynj56a.html
CGI艺术-大悲宇宙
起初，笔者在瞎逛IG主页的时候是被这位艺术家的昆虫图片吸引。斑斓迷幻的色彩充斥着每一张图片。在做过相关的调查之后，了解到这些昆虫图片都是由数据合成的结果。
大悲宇宙痴迷于宗教艺术。15年前几乎都在画仏（佛简写）像。在创作途中思考了很多关于仏教里的一些道理。
对于运用3D与金属质感的手法，他是这样思考的：“无论如何都没法回避这样的事实，对于任何事物的认知建立在人类感官的基础上，哪怕是纯粹抽象理念上的遐想，完全靠自己终究无法脱离人类大脑/身体这一生理结构本身的局限性。”
大悲宇宙说，自己有两个27寸的4K屏幕，一个用来做创作，一个用来看东西。他会同时打开三个网站的页面，一个屏幕里播放政治评论或者综艺节目，在另一个屏幕上打开两个视觉素材网站，他通常会用UP键和DOWN键翻页，“当我用这种速度极快的方式看视觉素材时，真的有一种在数据流里冲浪的感觉。”来源：https://kknews.cc/culture/ynj56a.html
在将“仏”与科幻相结合的作品中，大悲认为：「我理解的“仏”和科学技术有很多相同的地方，比如虚拟的数字与“仏”的空性，如今通过电脑终端和互联网使我们目前达到人类获取信息前所未有的形态，虽然离“仏”的遍知万事万物似乎还有些距离，但现在“放下屠刀立地成佛”这句话现在看来更像是预言，放弃鲁莽无知运用众人智慧通过科学技术我们或许有一天能够成为我们所说的“仏”」
在此也强烈推荐体验艺术家个人网站。亲身感受下科幻与中国写意意境结合的虚拟之美。http://www.dabeiyuzhou.com/#/home
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RED SUN
#06 其他
除此之外，还有更多艺术家和研究人员都能在极大程度上启发我们对美的思考方式。比如土耳其的Server Demirtas艺术机械工程师，建造的机械雕塑作品；比如来自东京的Eichi Matsunaga致力于以美甲艺术为基础，激发自己的设计和创造力......
结尾就不引用装x的故作高深名言了。（因为写累了）那么，“感谢各位读者打开了这篇文章并读到这里，你们应该很高兴能关注这个账号。”
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参考阅读：
1.The Underground Art Scene Shaping Hong Kong’s New Cultural Identity-Another magazine
2.Meet the man behind Björk’s out-of-this-world masks
3.Da Bei Universe-NeoCha Mag5.Как Никита Реплянский, киберхудожник с цифровым аватаром, создает будущее с Mac Pro
4.Как Никита Реплянский, киберхудожник с цифровым аватаром, создает будущее с Mac Pro
艺术家/作品网址推荐：
1.Giusy Amoroso-柏林数字艺术家
2.Nikita Replyansk-俄罗斯数字艺术家、服装设计师3.http://www.dabeiyuzhou.com/#/home4.https://davidrudnick.org/5.2055youth（ins)6.marigoldff（ins)
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