VOL.001 人们是如何对抗审美标签？

毕设由于老师的严格期望，换了相当数量的选题立意。在我的观察看来，往届由权威设计协会和媒体评价出的优秀设计，除了出色的视觉、舆论效果，还有令人会心一笑的创意/创新思维，更深层的是对时事问题的洞察力、提出观点或者解决方案。
我自认为没有与生俱来的创意天赋。于是最终将话题聚焦于在我生活环境中正在发生的，也是我最想为其发声的，标准化审美与自我认同的关系。
在此之前，也说几个我身边的小事。我自己的外表（在打扮过后）也是标准审美下的受益的一方。每次编辑好发布的照片，总会有有明确目的来关注我，或者想和我交友的人。按理来说，为此发声和批判，好像可以被顺理成章的归为站着说话不腰疼。
但我并不是完全没有受到过挑战，我也曾因为外表被陌生人骚扰，因为在「被认为」不合时宜的时间点发布照片被人背后议论，或者是一时兴起化妆出门被亲密的朋友感叹「你这么懒还化妆，肯定是要约会」.......还有很多很多影响因子，比如我喜欢听的播客节目、书籍、观察到的社会事件和观点都在或多或少的影响我，汇聚到今天，这些想法非说不可。

1.普遍存在的外貌焦虑无法回避。

我观察到太多，尤其是女性（也可能自身也是女性的原因），在对自己的身材和外表“审视“，对他人“打量”。我在写这篇文章之前，笔记工具里收集了很多很多条来自豆瓣小组、播客、微博中，年轻的个体的发言和观点。其中很多是热赞，在一定程度上也可以代表小部分人的认同和倾向。

比如评论女星在ins上发表的照片：“我一直对她的照片都ok的女孩子的身材本身就是美的怎么展示是她自己的事情。”5104赞。

关于网红外表的评价：“这个暴凸嘴小三看来还打算走营销美貌的路线了，这种没啥真本事的媚男怪就是格外地在乎别人说她脸不行，然而脸确实不太行，靠P图，死角多，省省吧，直接营销不要脸秘术才是她的亮点啊。”89赞。

对潮人外表的内心感受：“没有说潮人，网红不好，是觉得好潮啊。感觉自己顿时low了不少。顿时自卑矮一截，想离远一点。”

对p图的女生的感受：“关于这样的赞美我也觉得槽点挺多的。她每天把自己脚拉那么长，像只螳螂，叫不符合男性审美吗？地都拉出鼓包了。男性审美不就是白幼瘦和远离女性最真实的状态吗？她只不过没有去丰胸，然而真的很难承认她得到这么多粉丝不是因为她有那么多符合男性审美的“白幼瘦仙女小姐姐”标志。”帖子共1104高赞。

聊到身材焦虑的评论：

“body shame真的困扰了我十几年真的一句话就影响了别人很多年只希望以后能改善吧”20赞。

......诸多观点和声音交融。只是在单位时间内尽可能的收集得来的的观点。样本采集量极小。但是他们中的身材焦虑、同性压力、通过语言，以受害者或者加害者的视角，在这个互联网普及的时代被采样，被关注，拉近了人们的距离的同时，冲突被放大。

社交媒体的设计机制，以流量为导向，通过算法机制，把更多的冲突和不理性的战队观点，推送到人们面前。除此之外呢？

2.标准化审美是如何产生的？

为什么总是有外貌焦虑？并且来自各方的审视永不休止？是谁定义了主流的审美形象？经过一段时间的调查，终于来到我最不想在公开场合讨论，但始终客观存在的话题。

早在1980年代，哲学家艾丽丝·杨（Iris Marion Young）便曾敏锐地观察到：「人们如何在公共空间自处，取决于社会中他所立足的权力位置」。

由于历史和社会资源的原因，男性凝视依旧普遍存在。（这里并不是要引起性别对立，如果您无法理解，可以思考一下再发布偏激的评论或者取消关注）男性凝视的主体也可以来自女性。客体也可以是男性。性别的刻板印象让主流的声音对女性有外貌，身体、职业生涯的规尺。也对男性表现男子气概有“正确性”的限制。

通常我们认为女性更注重外表，更在意化妆打扮，服饰美容消费需求更多，但为何顶尖级别的服装设计师、化妆品牌设计师都以男性为主？其实不难理解，因为在男性凝视下女性需要迎合男性审美。这也是审美标签逐步建立的基础。在网络上，斩男色、BM风的流行与争议、绿茶风拍照、好嫁风穿搭等等无数围绕身体的各种热点事件话题，随时都被推上舆论的风口浪尖。

这篇文章并不是完全为了抨击男性凝视、审美标签而存在。除了关注这个问题，我更多的想关心为这些现象争取“权利”的时候，人们是怎样做的。由于时间的原因，我没有将“打破审美标签”的设计事件进行系统的整理。希望在不久的将来，会看到，或者自身成为女权主义设计历史的一份子。

下面以几个有影响力的艺术作品/设计为引，来观察一下人们是如何用身体作为视觉武器，对审美标签作出思索和批判的。

01包装设计

“欣赏身体独特的美，才是正确的认同姿态。”

第十届Dieline Award的Best of Show包装设计最高奖项颁发给的Superunion香港团队，获奖作品Figlia，是为橄榄油品牌Agricola D’Argenio的限量产品设计的包装。Figlia，意大利语中是“女儿”的意思，该限量系列是品牌为宣传首位女性CEO制作的，因此灵感来自“女性的天性”。纯手工制作的300个瓶子，没有两个是完全相同的，意在展示女性独特而个性的美。

02品牌设计

“她是一名运动员，仅此而已。”

Nike品牌在2017年发布首个大码系列产品，Nike的运动品牌模特在强调身体力量和线条感的同时，也呈现了运动的多样性和包容性。除了广告展示专业运动员和普通人之外，还在零售空间中使用大码以及残障人士模特。那些打心底里认可你品牌价值的人，才会实实在在给你带来收益。

03插画设计

Isabelle Feliu说：“可以是缺陷，也可以是与众不同的标志和魅力。”

来自加拿大的时装插画师Isabelle Feliu笔下不只展现了爱美的女孩们，还有很多丰乳肥臀的女性形象。为一些大牌创作，比如Puma, Whit NY 和 Soi Paris。她的插画，走出了另一种悠闲别致的时装路子。所有画里的主角，高矮胖瘦古怪不同，在各种生活场景中享受所穿的衣服。即使身体拥有夸张比例，找到自己的衣服路子一样时尚美炸天。

04珠宝设计

Alan Crocetti说：“没有什么比自我意识和自爱更有力量的了。”

Ezra Miller、Lady Gaga、Dua Lipa、100 Gecs、Travis Scott等一众明星都追捧的时尚珠宝品牌，HYBRID SCORPION，其珠宝设计广告以赤裸裸的性感、有挑逗意味的男性形象作为视觉。设计师Alan Crocetti希望男性不要完全被社会规范的刻板印象——男子气概所束缚。这种方式缺乏性感、敏感和脆弱——这被认为是女性的特征。知道衣服或配饰不会威胁他们的性取向与性魅力。相反，它们可以被用来帮助他们打破这些规范。

链接文章

Alan Crocetti | 男子气概新经济学

人们能够透过时装表达自己──这是一回事，他人如何解读又是另一回事。

「时装」与「美」无法形成标准。设计师应当追求的是比普通人观察的要再深入的存在。不再以「这个颜色好美」、「穿起来很舒服」去总结时尚的好坏，反而会细想那件衣服能否触发穿者的情绪，更多关注自我的表达。

05绘画“打破形态的边界，也是我对充满限制的社会规则的宣言。”

来自圣巴巴拉的绘画艺术家 Jansson Stegner，笔下的的超现实主义女性，身材修长而有力量。Jansson Stegner从古典肖像画中获取形式灵感，通过描绘女性身体的肌肉线条和现代运动竞技中的场景来表达女性的精神力量。除了体育竞技之外，她致力于将女性角色置身于在传统观念有性别限制的职业，探索和挑战女性在各个绘画流派中被频繁描绘的传统观念和先入为主的观念。