是什么导演团队让张艺兴的脚本绽放成《莲》？

一个人，一张鼓，

在逼仄的高墙之间，

一击一响，一呼一吸，

任墙上长矛如林，战鼓不息。

《莲》

如此场景出自于音乐录影带《莲》，

在这支音乐录影带中，

严峻的画面如同起伏的浪，或推或搡、或引领，

将人带入奇异的古战场。

在这里，兵临城下，四面楚歌，

你要欣赏的是张艺兴，是楚霸王项羽，

是张艺兴心中的项羽——莲。

莲，是什么？

是出淤泥而不染？

是一种宣言、是一曲战舞？

或者，是「努力努力再努力」？

于我而言，都是。

惊艳，这种初见之感久久未褪出脑海，

惊叹，视频的脚本竟也出自张艺兴之手，

精湛，这不是为了双押，而是为了将话题蔓延至主线……

好似清涟般引导、灌溉这部作品的导演团队，是这篇文章的主角—— Rigend Film Studio 。

清涟

Rigend Film Studio (以下简称 Rigend Film)，是一家成立了四年的视频制作公司，其视频制作内容分为三个类别：音乐录影带、品牌视频、商业视频。这个分类很有趣，值得细细琢磨，因为从中分明可以感知到他们对于视频内容的独特理解。

Rigend Film 创立初期，并没有一开始就接到音乐视频的单子，而是品牌视频。但是他们的风格早在那些初期时间有所体现：丰富的镜头、强节奏的配乐、所谓「卡点」式的剪辑风格，这些都在后来的影片中得以延续——他们很清楚自己要什么。当然，早期的视频不知道是不是因为工作室话语权不高，有许多问题，譬如在他们官方 Vimeo 上展示的第一支视频就太长了，使得观感打了对折。拍视频自然是宁长勿短，但剪视频则恰恰相反。

Rigend Film 的第一支音乐录影带是2016年的《Dirtysuede》，他们的风格在这支视频中一览无余，但尚无亮点可谈。

稍后一些的《Don't speak》则有了明显的改观，尤其是他们在镜头动态上的追求会让人明显得感受到。

令我着迷的第一支 Rigend Film 的作品是，为刘宪华《I'M GOOD》打造的那支音乐录影带。场景设定主要在洗衣房，色彩斑斓充满阳光，节拍像是对人笑，总之其中的自在舒畅非常打动人，特别是洗衣机滚筒的 POV 很可爱，而且在结构上布置得很巧，后面有呼应这个镜头。从 Rigend Film 视频的不断发展中，很容易明白他们为什么要这样对视频内容分类了——不是为歌手、团体做品牌形象，也不是流于形式的商业视频，而是其本身，是对音乐的补充、诠释与表达。

从他们官网的简介中能够进一步了解他们创作理念：

Our passion to look at things at a different angle is what makes us stand out. With our excellent understanding in post-production, We are very visual heavy directors. We started directing mainly music videos, which is a huge influence in their way of using awesome transitions between cuts, dynamic angles, and rhythmical editing.

勉强翻译如下：

「我们以不同角度看待事物的热情使我们脱颖而出。我们是非常视觉化的导演，对后期制作有着出色的理解。我们主要导演音乐录影带，因为通过运用精彩的过渡、动态角度与韵律化的剪辑能够产生巨大影响。」

当 Rigend Film 将音乐录影带理解为表达本身，他们又是如何在创作上解构这种视频的呢？

于简介中，我得以窥探出一二，Rigend Film 从三个方面向客户或观众解释了他们的创作思路，即：

精妙的过渡
动态的角度
韵律化的剪辑

所谓精妙的过渡是指前期能力，能够在分镜脚本上就设计出意象的关联、情节的衔接或者画面的逻辑，这往往会被误认为是剪辑的功劳，因为观众会以为这是在后期剪辑时创作出的，但对于商业化的专业团队来说，这是需要设计好的——要极力避免变动，毕竟整个制作排期都建立在资金之上。前期建构需要完整，这是幕后的幕后，也是所谓「完成度」评判的重点——前期的创作究竟能被实现到何种程度。

动态的角度和韵律化剪辑要放在一起说，因为在我回顾了他们所有的作品之后，我发现很难判断哪些片段的镜头动态是实拍，那些片段的动态是后期……以《I'M GOOD》为例，滚筒镜头很明显是后期，但在《莲》中的舞蹈镜头，似乎是拍摄中产生的动态与后期添加的移动同在……