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文章代表作者个人观点，少数派仅对标题和排版略作修改。

这是一篇非常长的文章，建议收藏以后慢慢看 :)

另外，我为本文做了一张歌单，可以点击 这里 收听。

‍写在前面‍

你能用一句话概括我们所谓的「后摇」吗？

‍我想大部分人都会觉得，那种没人唱的、只有乐器的、而且显得很「致郁」的，就是后摇。看看那些收藏量、试听量都很高的后摇歌单的标题：‍

「一只孤独的巨兽在深海里呼喊」

「北欧后摇氛围，如梦似幻的落寞之旅」

‍「静默且孤独的灰色呐喊」

‍「寂寞哑语的孤独患者」

‍「后摇——抑郁症患者的药」
……

无法否认的是，现在大多数后摇音乐给人的感觉就是上面那样。但事实上，在大部分人把后摇当做一种音乐风格的时候，那只是过于简单粗暴的理解。

后摇远没有那么简单。

我个人认为，它实际上代表的是一场从 1991 年开始，到 1997 年结束的「反摇滚」运动。同时也代表的是一种对音乐不断探索的精神。

「Post-Rock 后摇滚」这个词的出现

‍后摇这个词，最早出现在 1994 年。而创造这个词的人，叫做 Simon Reynolds，是一名音乐评论人。

在 1994 年 3 月的《MOJO》杂志中，他在评论英国乐队 Bark Psychosis 的首张专辑《Hex》中创造了这个词——Post Rock。后来又在之后另外的几篇文章里对这个词的意义进行了更多的阐释。

当时，Simon Reynolds 发现越来越多摇滚乐队，开始在歌曲中加入別的类型音乐风格元素。

酷派爵士、即兴爵士、氛围音乐、雷鬼音乐（主要集中在混音技术上），或者 70 年代的前卫摇滚等等多重的风格，都成为了当时一批乐队的创作元素。

其中比较典型的例子，就是英国乐团 Bark Psychosis 的专辑《Hex》。

这张专辑的音乐与传统摇滚有相当大的区别，这些区别后来也成为 Simon Reynolds 在文章中对 Post-Rock 后摇滚所下的定义：

使用传统的摇滚乐器，达到一种非摇滚的目的。

不再注重吉他要做出强烈的 Riff 跟和弦，单纯将吉他作为一种音色来推进乐曲、烘托气氛；以及加入一些电子技术，例如采样器、MIDI等。

其实我拼了老命去翻译当时的文字，也不一定说得清。

总之，从这个时期开始，摇滚乐团中吉他的作用，不再是做主要旋律的呈现，而是跟其他所有的乐器一同，融入一种「氛围的烘托」之中。

听听专辑《Hex》中的这首《Absent Friend》，大概能感受得到（听说这张专辑是窦唯做音乐的进程中一个重大的分水岭）。

所以最初的 Post-Rock 后摇这个词，仅仅是一个音乐评论人，在形容一批拥有同样音乐实验精神的摇滚乐队时，在杂志上硬生出来的而已。

谁知道后来被《The Wire》杂志开始持续而系统的介绍，才变成一个被正式采用的词语。你可以把 Post-Rock 这个词，看做是无心插柳柳成荫的结果。

但是，这个词确确实实反映了摇滚乐正在发生什么变化。

Post-Rock 这个词最早的出现，并不单指一批乐队所做的音乐的方向，同时它还是一场运动。

这是一场对摇滚乐进行革新和反抗的运动，而且在 Post-Rock 后摇滚这个词出现之前，就已经在进行了。

Post-Rock 后摇滚运动的先驱者们

在 80 年代 - 90 年代过渡的这个时期，传统摇滚乐音乐创作的模式，比较接近于「主旋律-桥段-主旋律-桥段」的乐曲结构。

但当时有两支乐队，做出了完全不同的音乐专辑。

那就是 1991 年发行的两张专辑，Slint 的《Spiderland》和 Talk Talk 的《Laughing Stock》。这两支乐队是这场运动里先驱中的先驱，很多人都称他们为「后摇鼻祖」。

都是所谓先驱，但这两张专辑却差别非常大。

首先是 Slint 的《Spiderland》，可以说是音乐史上第一张「后摇滚唱片」。这张专辑，整体的风格偏向黑暗、病态，非常氛围化、情绪化。

好几首曲子都有着阴森诡异的旋律，吉他的 Riff、噪音的处理，都给人一种怪诞的感觉。但也正因此才显得非常迷人。

另外，整张专辑还有着非常浓厚的数学摇滚色彩。专辑混合了多种风格，例如噪音、前卫、电子乐……所以编曲的结构比较复杂，节奏感也比较不规则、不自然。

除了数学摇滚，甚至有时候听着听着，还能感觉到一点朋克气息。这张专辑中我最喜欢的，是这首名为《Good Morning Captain》的歌曲。这首歌是对英国诗人塞缪尔（Samuel Taylor Coleridge）的诗歌「The Rime of the Ancient Mariner 」致敬而作出的。

讲完《Spiderland》，接着来说说 Talk Talk 的《Laughing Stock》。

把它放现在来听，你根本不会觉得这是后摇，会感觉这张专辑的风格更接近爵士乐。

其实，这张专辑是 Talk Talk 从合成器流行乐转型的作品。他们将氛围音乐和爵士乐进行了融合，做出了这张专辑，所以确实爵士乐的元素会更多一些。从表达的情绪上来说，这张专辑和Slint的差别就在于，它的主题散发着真善美和爱。听起来给我的感觉也更舒缓，更空灵。

这两张作为「后摇鼻祖」的专辑，虽然表达的主题和情绪可以说是相反的，但它们更是有着非常一致的共性，那就是对传统摇滚的「反叛」.

反叛体现在哪里？

最明显的，就是这两张专辑的吉他演奏，更注重氛围营造，很少出现 Solo 或者很强烈的 Riff 演奏桥段。另外，编曲打破了传统摇滚的常态，更加的自由随机，更注重层次感和整体感。而且人声也不再是重点，而是跟音乐氛围融合在了一起。这种反叛，影响到了后面非常多乐队的创作。

所以，后来被 Simon Reynolds 称为「Post-Rock」——也就是你们所说的「后摇」——这场运动，也就开始了。

在那个时期，越来越多的乐队开始在音乐上做着各种各样的实验，看看能把摇滚乐变化成什么样子。上述这些乐队的作品或多或少还能有着比较相类似的音乐性，可以被分类到一起。但在后摇这场运动中的先驱，可不仅仅就这样而已。

‍必须要提到的就是更叛逆、更具有破坏性的乐队——Tortoise，乌龟乐队。

巧的是，Tortoise 也被称为「后摇鼻祖」。

Tortoise 在 1994 年也发行了一张同名专辑，这张专辑可以说是塑造了一个全新的音乐世界。专辑内的音乐元素超级丰富，吉他、氛围、爵士、电子、迷幻、噪音甚至还有古筝，都被乌龟给用上了。

这张专辑比起上面提到的专辑而言，更具有实验性质，更先锋也更激进，容易让人听了有一种「哇靠这是什么神经病哈哈哈太屌了」的感觉。

而他们在 1996 年发行的专辑《Millions Now Living Will Never Die》，则是完全突破了摇滚乐的限制。

其中尤其以《Djed》为标志。

长达 21 分钟的乐曲，几乎将各种风格、元素、乐器、声音杂糅到了一起，却还能有着绝妙的平衡以及难以言喻的美感。

至少就我而言，听出来爵士乐、电子乐、电影配乐、前卫摇滚、氛围音乐、噪音……等等风格，还有各种各样奇怪的器物、电影采样。总之其中包含的元素和声音类型实在太丰富。尽管如此，这 21 分钟丝毫没有让人感到无聊的地方。在认真仔细地听完一整首歌以后，感觉像是经历了一次不属于我的人生。

至此，我要说的关于这场运动中的先驱们，就差不多结束了。

无论是 Talk Talk、Slint、Stereolab 还是 Tortoise，他们都或多或少是以一种「解构重组」传统摇滚的理念来进行创作，那么多乐队将各种风格和元素进行重构和拼贴，就是最好的证明。

而在这之后，类似的乐队如雨后春笋般出现，开始了对传统摇滚的探索。

一众乐队包括 Isotope 217、Trans Am、Rome、The Sea and Cake、Flying Saucer Attack……有兴趣的话可以先收藏，再来慢慢听。

这个时期对摇滚乐的探索过程，没有固定的范本、规则，也没有什么模式。一切都是未知的，所有的创作都是在「创新」。

所以，在这么样的一个时代，摇滚音乐的圈子到处都蓬勃着创造力和生命力。

当‍一场运动变成一种风格

问题在于，我们现在所说的后摇，其实跟上面说的那场运动没有根本上的联系。

现在我们所指的后摇，其实更多指的是，两支后摇历史上最伟大乐队所做的音乐。他们不仅结束了后摇滚运动，还对之后的后摇乐队有着本质上的影响。

这两只乐队，就是 Mogwai 和 Godspeed You! Black Emperor。

具体一点说他们的影响：

‍Mogwai 的乐曲结构成为后摇音乐的「套路」、GY!BE 充满悲伤、孤独而美丽的音乐气质，成为了之后许多后摇音乐的表达主题。

先来说说 Mogwai：

Mogwai 伟大的地方，就在于它将因这场运动而生的「新摇滚乐」带入了主流视野，并且终结了这场运动。所以他们被称为「后摇之王」。

要知道，尽管所谓地下摇滚圈子不小，但它终究还是小众的，没有办法成为主流。这一点从每一支乐队的专辑销量就能看得出来，尤其是那些处于后摇运动中的乐队。

而 Mogwai 在 1997 年发行的专辑《Mogwai Young Team》（就是那张封面是富士银行的专辑），却打入了英国专辑销量榜单的前 80 位！

这在当时那么多乐队所处的环境下，可以说是前无古人后无来者了……

这张专辑和 Slint 有着比较类似的风格，编曲比较具有流动性、都很重视噪声的运用和氛围的营造，而且人声很多都是那种半死不活的低语。

但是这张专辑，相较于之前的「新摇滚乐」而言，音乐似乎更加具体、更加容易被人理解。我想这是这张专辑能够卖得比较好，对普通人民群众影响力比较大的原因。

而且正是从这张专辑开始，我们现在常听到的「后摇套路」形成了：

开头单薄，然后越来越多的乐器加入，然后背景采样，然后再更多更多的乐器加入，然后高潮是轰炸耳朵的音墙，然后最后再简单收尾。

很熟悉吧？这种歌曲结构，在很多现在的后摇大牌乐队的作品中都能听出来。例如 Explosions In The Sky、MONO、This Will Destroy You、God Is An Astronaut……很多乐队都是这样的「套路」。

‍‍说完 Mogwai，再来说说同时期的加拿大乐队 Godspeed You! Black Emperor。

我们简称黑帝的这支乐队，在 1997 年同样发布了专辑，名为《F#A#∞》。虽然卖得没有 Mogwai 好，但这张专辑的地位真的在后摇圈中无比崇高。

这张横空出世的专辑，最大的特点并不是在什么编曲、乐器这方面的东西，而在于这张专辑给人听完以后的感受——

实在是太他妈苦大仇深了！太孤独了！太黑暗了！

至今为止，我还没有听到什么后摇乐队有他们这样的音乐气质，一种带着「末世氛围」感的气质。这也导致了后来的后摇音乐，总有一种「致郁、悲伤、孤独」的感觉。

相比起《Mogwai Young Team》而言，这张专辑有着更丰富的趣味性。

在制作《F#A#∞》这张专辑的时候，整支乐队当时的成员多达 10 人，堪比一支小型的管弦乐队。

而且乐队的乐器配制中还包括了提琴和苏格兰管风琴等，这在当时的后摇滚音乐中，是比较少见的乐器。

正是因为乐队具备着这种规模，所以这张专辑在整个背景的构造和氛围的营造，就更具层次感，也更加细腻了。

关于这张专辑，我还想分享一件跟主题无关的事情，那就是一件关于「版本」的趣事。

《F#A#∞》有 2 个版本，一个是 1997 年的版本，封面是一个水塔，专辑内有 2 首长达 20 分钟的曲目；另一个是 1998 年的版本，封面是路标牌，有 3 首歌 ▼

97 年的版本，只以黑胶形式发行，限量 500 张，每张黑胶唱片都是人工制作，而且还内附了蓝图、丝印制品和一个由火车压扁的铜币。这些铜币，是乐队成员在火车铁道上，一个个放在轨道上让火车轰过压平而成的。

可以说 97 年的这限量 500 张黑胶唱片，是真正有原汁原味而且颇具乐队心意的版本。

在这之后，黑帝遇到了美国芝加哥非常著名的厂牌 Kranky。我猜想，可能是基于要卖唱片赚钱的原因，黑帝竟然让 Kranky 将《F#A#∞》再版、CD 化。

这个再版是基于 97 年版的基础上进行内容增删，然后重新后制的。

无论是封面设计、内页的文字，甚至是音乐本身的内容（原有的2首长曲目重新拆分整合成3首），都经过了修改。

后来在采访中，黑帝成员表示了对 98 年版本的不满。他们认为 Kranky 完全误解了他们原本想要表达的意思，让《F#A#∞》变得跟一张普通的摇滚唱片没什么两样。

仔细去听的话，2 个版本的差别确实很大，从歌曲名就能看出来。

97 年版本 2 首歌 6 个单词：Nervouse、Sad、Poor、Bleak、Uncertain、Beautiful，直接形容出黑帝在这张专辑创作中，那种令人悲伤、紧张的性质，以及听起来相当不幸、迷惘、阴暗，但又相当美丽的特质。

‍从音质上来说的话，因为 97 年版本是黑胶唱片，所以音色听起来要更加浑浊和粗粝，更有黑帝那种「末世氛围」的感觉（尽管在音乐软件中听不大出来）。‍总之这张专辑是每一个听后摇的人，都起码应该认认真真听过一次的专辑。

Ok，看到这里，你应该能意会到一些什么吧？

那就是「Post-Rock」后摇滚，已经从一场运动，变为一种能跻身主流的音乐风格类型了——也就变成了我们现在常常说的「后摇」。

那这种风格的音乐，到底是怎么样的？

正如我前面说的那句话：现在我们所指的后摇，其实是 Mogwai 和 Godspeed You! Black Emperor 的后摇。

Mogwai 和黑帝那两张标志性专辑的鲜明特点，对后世产生的巨大影响，最终成了现在我们说的后摇。

人声更少了，或者甚至就没有了；器乐的元素越来越多，不断叠加；歌曲结构开始固化；以及，音乐的主题和表达的内容都变得比较阴郁和内向，乐曲时长都变得更加地长。

这几点就能笼统的概括我们现在所说的「后摇音乐」。

不被大牌乐团认可的后摇滚标签

‍在 Mogwai 和黑帝之后，后摇成为一个固定的音乐风格类型，而且它的内涵还相当难以界定。就像前面说的那些「笼统」的特点，让太多音乐也被划进了后摇的当中。

凡是和一点器乐、氛围甚至是和电子有关的，只要满足以下任何一点或几点：没人唱歌的纯器乐、时间比较长的、听起来比较悲伤的，都有可能被分类进「后摇」这个风格。

例如，第一支带我入坑的乐队是 Hammock，后来没多久我就发现 Hammock 实在也不能算后摇乐团，更多的是在做氛围音乐和电子音乐。再例如，一众专门玩数学摇滚的乐团，toe、mouse on the keys，也被称之为后摇。

后摇所能囊括的范围太广太广，这种分类方法越来越没有意义。所以，每个乐队对自己被认为是后摇音乐都有着很大的意见。尤其是那些大牌，大部分是不承认的。

例如，Mogwai 在访问中很直接了当的说：

我们并不知道后摇是什么，是不是纯器乐的音乐人们就叫它们后摇？好多你们说的后摇乐队，其实根本没有共同之处啊，如果那些乐队只是听起来就像 Mogwai，怎么能叫后摇啊？是叫 Post-Mogwai 吧？

而我个人很喜欢的 Sigur Ros，在我看来根本不是后摇乐队，他们是这么说的：

怎么解释音乐都可以吧，没有一个标准答案。我也不在乎被分到哪个类别，没什么意义。我不认为我们的音乐和 Mogwai 或者黑帝有什么共同点。不过我大概能理解人们是什么意思。

天空大爆炸也不觉得自己是后摇乐队，只认为自己是摇滚乐队；MONO 说后摇这个标签贴在身上很不舒服；而作为所谓后摇鼻祖之一的乌龟乐队，更是觉得人们所说的后摇，其实就只是摇滚而已。

这些乐队其实想做的音乐，并不是所谓的后摇音乐。而是它们所做的音乐，刚好变成了后摇音乐而已。

但是，就算这些大牌自己不承认，如果让乐迷们自己去找到合适的形容「这样的音乐」的词，还真是只有「后摇」了。

所以我想，其实后摇这个词刚出现的时候，单纯是一个让「这样的音乐」更方便让人去记忆、去认识的标签而已。

只是现在很多人对「后摇」认知不足，逮到没有人唱歌的音乐就要称其是后摇，每每都让我有一种很尴尬的感觉。

如果真的喜欢，就好好去了解后摇

‍「固定」这个词其实真没什么好的。

‍一旦什么东西被「固定」下来，那就越有可能变得僵化。你看，就像现在的后摇越来越无聊了。每年那么多新乐队诞生，但做的貌似都是一些千篇一律的东西。

不得不承认，后摇现在成为一种音乐风格，是不可能阻挡、逆转的趋势。因为它是历史的。

不过要记得，Post-Rock 最一开始，是带着对抗传统摇滚的那种反叛精神而生的。

‍而后摇真正的魅力，就在于它身上所具有的那种对抗传统、对抗僵化形式的精神。所以那个年代，到处都是富有创造力的乐团，哪怕不好听，也是有趣的。

现在呢？那种充满着生机和创新热情的氛围与环境，恐怕是很难看到了。

‍我只是一个很普通的乐迷，所以只能以写文章的形式，来支持一下我热爱的音乐。

关于后摇到底是什么，我能说的也就这么多。

‍不过我从七年前开始听后摇，专辑买过不少、现场演出也去看过很多，真没想过现在听后摇的人数会变得那么多。

‍一方面很高兴这些乐团能被更多人认识，一方面也很担心后摇给人的印象变得单一。

所以我才会花那么大的心思，来写这么一篇长篇大论，来讲一个或许大多数人都不关心的问题：后摇到底是什么？

我希望，如果你真的热爱后摇，就不要单纯去给它贴标签，更重要的是认识这个「后摇」的标签，它背后深刻的含义。

写在最后

关于本文中出现的歌曲，我已经整理了歌单，请点击 这里 收听。

最后，和上次一样，借着私心想要推荐一下自己的播客节目「Vibration 歪波音室」。今天的这篇文章，也是从之前的讲稿讲稿重新整理的。

这个播客从去年 8 月份开始更新，目前已经有了 18 期的常规节目。聊了很多话题，包括独立乐团、古典乐、乐队的夏天、伍佰&China Blue、《攻壳机动队》配乐、后摇到底是什么和厂牌 4AD 等等话题。每一期我都尽量做到有不错的信息量，希望你能关注。

播客收听链接如下：

少数派丨官网丨Apple Podcast丨网易云丨荔枝 FM丨小宇宙

另外还有一个在网易云音乐上的栏目叫做「Vibration Mixtape」，每一期都会有固定主题，然后进行长达约 1 小时不间断的音乐播放，非常「实用」。

链接在此：Vibration Mixtape

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