编注:本文是「少数派 2019 年度征文活动」的入围文章,投稿赛道为:我的 2010 年代清单。文章仅代表作者观点,少数派对标题和排版略作调整。


阅读一本书,就好比跟一位有经验的长者在对话,阅读一本设计专业的书籍,就更如同是在跟一位设计专家在交流。

要说 2010 年代的设计,最热门的当数用户界面设计,也就是 UI 设计(User Interface Design)。互联网公司工资高、福利好、弹性工作……等等,使得 「UI 设计师」职位成从众多设计工种里脱颖而出,成为了最被关注的对象。

2011 年,也就是我进入大学的那一年,买了第一部大屏智能手机,也就这个时代,移动互联网产品群雄逐鹿,老牌新秀的互联网团队,纷纷设计了各种各样的 APP。从 2020 年回望,现在的互联网大梯队的,也正是从那个时间点开始的。我们这批人,可以称之为第一代移动互联网的「原著民」。

我本科的专业是工业设计,与此同时,国内大部分的设计院校,并没有「UI 设计」相关的专业。工业设计专业里有一个分支是「人机交互」方向,「人机交互」方向研究的是人与机器之间的关系,人与机器的交互,通过用户界面的媒介进行交流。因此,学习了人机交互方向,是最有可能毕业后从事 UI 设计工作的。

由于我有意识地关注和学习「人机交互」相关的知识,在大学四年级时,获得了一个 UI 实习设计师的工作机会,由此进入了互联产品设计行业。毕业后,进入一家明星级互联网创业团队工作,参与了互联网产品设计的「从 0 到 1 」的整个过程,以及从桌面端到移动端的整体使用场景的设计,在实践和不断学习中,从事 UI 设计工作至今。回顾自己的专业知识,大部分还是靠阅读书籍所获得的。

下面是我从事设计师工作以来,对我影响深刻的十本好书。

《在你身边,为你设计》

  • 作者:腾讯公司用户研究设计与设计体验部
  • 详细介绍

大学三年级阅读一本设计书,是关于互联网产品设计的,也是直接影响了我毕业后就业方向的书。本书包含了互联网产品设计规过程中的:设计理念、设计方法、用户研究、体验设计、设计流程和工具,以及团队成长与管理等方面的知识与经验分享。

对「用户体验设计」产生了深厚的兴趣,正是来源看完这本书。毕业校招季的时候,当然也参加了腾讯设计的校招,虽然止步于最后一轮的面试,但是我在其他的互联网公司中获得了工作几乎,并一直从事着「用户体验设计」相关的工作。

《About Face 4: 交互设计精髓》

  • 作者:[美] 艾伦·库伯 / [美] 罗伯特·莱曼 / [美] 戴维·克罗宁 / [美] 克里斯托弗·诺埃塞尔
  • 详细介绍

《About Face 4: 交互设计精髓》系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法,涉及的产品和系统有个人计算机上的个人和商务软件、Web 应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。

这是我花最多精力去研读的一本设计书,反复阅读过两次,一次是大学时期,硬着头皮「死啃」了一遍,但由于太过深奥的理论,我基本没有读懂书中讲的内容;另一次是在工作后的第三年,我再次阅读了这本书,花了近半年的业余时间,结合实际的工作实践和思考,对这本书又有了新的认识。

这是一本从事「用户体验设计」相关工作的人员必读的一本经典,有交互设计界「字典级」书的美誉。

《史蒂夫·乔布斯传》

史蒂夫·乔布斯一生创造了个人电脑、动画电影、音乐、手机、平板电脑以及数字出版等六大领域的颠覆性变革,他不仅是一位极具创造力的企业家,更是一位充满追求完美的设计师。

我们今天互联网产品设计,很大程度地继承和延续了史蒂夫·乔布斯的设计思想。阅读这一本书,了解到史蒂夫·乔布斯做当时当地的历史环境下,个人的成长的过程,以及对于产品设计的思考,具有非常大的指导和借鉴意义。

《启示录 : 打造用户喜爱的产品》

人员、流程、产品是本书中讨论的三大部分,这本书系统地描述互联网产品的诞生过程,并对产品从业人员提出了一系列的提问。

一本产品经理必看的书目,但事实上,设计师也更应该了解产品,设计师的工作需要从「编程」到「产品」的知识面进行延伸,才能更好的回到「设计」的本身,完成更出色的设计。

《硅谷设计之道》

作者较为通俗的描述了自己对「用户体验设计」的理解,没有高深的理论,但却清晰地表达了创意的流程,全面剖析了硅谷先进的产品设计流程。列出多种设计工具或者思维工具,以此深化用户体验策略的学习和应用。

《原田进:设计品牌》

《原田进:设计品牌》系统地讲述了品牌设计的整个内容,可以当作工具书,制定品牌设计手册。不管是不是从事「品牌设计」的相关工作,都应该去全面地了解一下「品牌」,商业中涉及的设计,最终目的都是给消费者灌输「品牌」,为他最后买单的时候建立决策意识。

《设计中的设计》

设计到底是什么?

如果要对设计的本质,进行更深层次的思路,回答这个问题,就不妨阅读原研哉的《设计中的设计》。原研哉作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师,他在书中描述了自己的探索,对一系列的产品进行了再设计,并策划了「RE-DESIGN—21 世纪的日常用品再设计」展对「设计到底是什么?」这个问题给出了答案。

如果要将某一种素材当成优秀的素材,第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言,黏土是隐藏着无限可能性的素材,但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话,人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗?很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。

——引自《设计中的设计》第一章「设计到底是什么?」

《造型的诞生 : 图像宇宙论》

讲造型的诞生,如果早一点能看到这本书,我应该毕业的时候会更坚持做工业设计。设计师最主要的产出,仍是将信息图形化,用更合适的解决方案,将产品的意图传达给用户。人类的起源,伴随着图像的产生,通过去挖掘深植于人们心中的形象和概念,概括了整个「图像宇宙世界」。这本书也真是带着我们去寻找」图形「的起源,以及」图形「是如何被人类理解的。

《观看之道》

这是我看的第二本约翰·伯格写的书,起初知道这本书,是「看理想」梁文道老师的节目中推荐的,是与电视系列片《观看之道》在 BBC 播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合,使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于可以取代文字,充斥于视线所及的一切空间,我们又该如何观看而不至于迷失?

——引自《观看之道》

《三体》系列丛书

最后一本是非「设计」标签的书,但是对我影响也同样深远。看完《三体》系列丛书之后,在我有限的人生长度和视野范围内,我选择相信宇宙就是大刘书中所描述的样子,那就是我对宇宙的向往。世界观甚至宇宙观的建造,同样也是设计师思想重要的部分。眼光朝着未来,未来才会慢慢变成我们设计的样子。

宇宙就是一座黑暗森林,每个文明都是带枪的猎人,像幽灵般潜行于林间,轻轻拨开挡路的树枝,竭力不让脚步发出一点儿声音,连呼吸都小心翼翼……他必须小心,因为林中到处都有与他样潜行的猎人。如果他发现了别的生命,不管是不是猎人,不管是天使还是魔鬼,不管是娇嫩的婴儿还是步履蹒跚的老人,也不管是天仙般的少女还是天神般的男孩,能做的只有一件:开枪消灭之?在这片森林中,他人就是地狱,就是永恒的威胁,任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭。

——引自《三体》黑暗森林第 446 页

以上十本书,是从我设计师职业成长中的「设计启蒙、追寻先驱、系统学习、深入思考、延伸宽度和前瞻未来」等版块挑选出来的,也就是我的 2010 年代的十本设计好书。

别熬夜,多运动,保持阅读。


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