编注：本文是「少数派 2019 年度征文活动」的入围文章，本篇征文的投稿赛道为：我的 2010 年代清单。本文仅代表作者本人观点，少数派对标题和排版略作调整。
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北京时间 2 月 10 日，第 92 届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶杜比影院举行，韩国电影《寄生虫》最终斩获最佳影片、最佳导演，最佳原创剧本、最佳国际影片（原最佳外语片）四项大奖，成为本届奥斯卡最大赢家，这也是奥斯卡历史上首部获得最佳影片奖的非英语电影。
2019 年是韩国电影诞生 100 周年，在经历了对好莱坞类型片的模仿、创新之后，韩国电影在「世纪交锋」之际完成了华丽的「艺术突围」，并再定义了民族共同体经验。
本文以时间为序，为大家推荐 10 部韩国电影，且同类型影片只推荐一部，以此来纪念那些被「虚度」的美好时光。
《黄海》（황해）/ 罗泓轸 / 2010
你要像那些狗一样活一辈子吗？
毋庸置疑，以「拳头先行于法律」为精神内核的韩国犯罪电影从不让人失望。《黄海》是韩国导演罗泓轸继《追击者》（2008）之后自编自导的第二部电影长片，本片将镜头对准了「无身份」的朝鲜族这一边缘群体，讲述了一个落魄杀手「杀人寻妻」的故事。
极具风格的手持镜头、快节奏的剪辑、分段式的叙事结构，以「狗」喻人的社会指涉，加上冷硬、血腥的暴力画风，使整部电影呈现一种凌厉、癫狂、阴郁、绝望的氛围，既有好莱坞 B 级片的「爽点」，也兼具香港警匪片的「燃点」，形成了自成一派的韩式暴力美学。 不难发现，韩国犯罪片深受早期港片的影响，以及韩国人有多迷恋《英雄本色》（1986），特别是，周润发。
《阳光姐妹淘》（써니）/ 姜炯哲 / 2011
对不起，我太漂亮了。
以友情、回忆、成长为主题的青春怀旧电影，节奏明快，色彩明亮，情绪渲染「点到为止」，现实与回忆交错的双重叙事结构，使整部电影充满了泪点与笑点，本片在讲述「七公主」美好且残酷的青春回忆中，不乏对时代的深切关注，以及对于命运无常、青春不再的唏嘘与感慨，真挚、细腻且克制。
相较于描绘男性情谊题材的电影，本片少了一点热血，却多了一份疗愈，正如本片主题曲《sunny》唱的那样「Sunny,thank you for the love you brought my way.」青春万岁！
《熔炉》（도가니）/ 黄东赫 / 2011
我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
近年来，「现实主义」成为韩国电影的指向，完全放开的电影创作环境使得政治压抑、民族分裂的伤痛通过电影得以消解，这其中既有根据「光州事件」「六月民主运动」改编的「404」电影《出租车司机》（2017）、《1987：黎明到来的那一天》（2017），也有脱胎于「韩国三大悬案」（华城连环杀人案、李炯浩被诱拐事件、青蛙少年失踪案）的《杀人回忆》（2003）、《那家伙的声音》（2007）、《青蛙少年》（1992）、《孩子们》（2011）。
本片以 2005 年韩国光州一所聋哑障碍人学校发生的性暴力事件为蓝本，电影的上映促使相关案件得以重审，韩国更是颁布了加强对未成年人性暴力处罚的《性暴力犯罪法特别修正案》（又名《熔炉法案》）。「改编自真实事件」使得本片已经远远超出了艺术的范畴，如果电影有意义，我想，这就是它的意义。
《7 号房的礼物》（7 번방의 선물）/ 李焕庆 / 2013
一个人都没对你说对不起，你到底有什么对不起他们的。
韩国版《我是山姆》，一枚威力强大的「催泪弹」。本片以亲情为故事内核，没有跌宕起伏的矛盾冲突，没有炫酷十足的剪辑技巧，却仍能巧妙地抓住观众的情绪，赚足眼泪，令人泪中带笑、倍感温情。韩式「催泪片」的魔力就在于，即便你深知一切「套路」，却也难抵「偷袭」，从而直抵内心最深处的柔软，让我们去发现生活的无限美好，并且懂得：无论何时何地，都不要丧失爱的勇气和力量。
「啊！我的眼泪不值钱！」
《恐怖直播》（더 테러 라이브）/ 金秉祐 / 2013
一句道歉的话就那么难吗？
一部标准电影工业体系下的「产品」，紧凑的叙事节奏，强大的剧情张力，精准的场面调度，紧张的气氛营造，使整部影片高潮迭起，全程「无尿点」。脱胎于好莱坞类型片，本片的故事集中在一间演播室里，作为忠武路「三驾马车」（宋康昊、薛景求、崔岷植）的后继者，本片主演「糙叔」河正宇奉献了精彩绝伦的个人表演，令人拍手叫绝。
狭小的叙事空间，低廉的制作成本，却丝毫没有掩盖本片宏大的格局，反而保持了韩国电影一以贯之的批判意识，对政治、对媒体、以及对人性丑恶的深刻探视，尤其是「反高潮」式的故事结尾，这让我想起了杨德昌导演的作品《恐怖分子》（1986）里的一句台词「太恐怖了！全世界只有我一个人清楚这是怎么回事」。
《哭声》（곡성）/ 罗泓轸 / 2016
鬼中了陷阱的话，那家的鸡就会叫三声。
本片是罗泓轸导演继《追击者》（2008）、《黄海》（2010）之后，时隔 6 年之后的第三部作品，一部邪魅、血腥、怪诞、黑暗的恐怖片，电影延续了其前两部作品的凌厉风格，以及对于「善与恶」的极致思索。
不同于其他以宗教为背景，以驱魔为故事内核的电影，如《黑祭司们》（2015）、《娑婆诃》（2019），本片将宗教、风俗、文化等各种元素和类型杂糅在一起，体现了一种「反类型」特征，加之寓意极强的符号语言、千回百转的悬念制造、民族关系的微妙隐喻，为整部影片披上了一层光怪陆离的玄幻色彩。
《小姐》（아가씨）/ 朴赞郁 / 2016
感觉会做恶梦，睡我旁边吧。
本片改编自英国女作家萨拉·沃特斯的小说《荆棘之城》，「情色」「19 禁」「同性」的标签，以及与英剧《指匠情挑》的比较都使本片获得了不少的争议。
影片将故事背景设定在日本殖民统治时期，三段式的叙事结构，配合细致唯美的视觉效果、极富古典的音乐渲染、层层递进的情节设计，使得整部电影处在一种黑暗诡丽的语境之下，既保留了原著小说的文学性，也体现了导演朴赞郁对于复仇、情欲、暴力的一贯偏爱，此外，片中也不乏对女权主义、阶级冲突的侧写，使整部电影又多了几分「混搭」的气质。
《釜山行》（부산행）/ 延尚昊 / 2016
妈妈告诉我，说这种话的不是好人。
又一部成功的、标准好莱坞范式的、符合东方审美的商业电影，等等，我为什么要说「又」？
作为一部「工整」的商业片，本片在叙事节奏、场面调度、气氛营造都做到了「快、狠、准」，令观众的荷尔蒙一路飙升，但即使是在这样一部「爆米花」电影中，本片也依然保持了韩国电影最擅长的对人性的反思和对情感的刻画，以至于电影相关话题「比丧尸更可怕的是人心」频繁登上微博热搜，而电影的结局则令女性观众纷纷为孔侑「阿加西」落泪。
作为一部广泛意义上的灾难片，《釜山行》可以说开创了继《汉江怪物》（2006）之后灾难片的一个全新类型，曾一度引发亚洲「丧尸热」，后来则出现了古装版丧尸《猖獗》（2018），以及 Netflix 投拍的丧尸剧《王国》（2019）。
《燃烧》（버닝）/ 李沧东 / 2018
世界就像谜语一样。
当年的话题之作，改编自日本作家村上春树的短片小说《烧仓房》，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》，是一部带有悬疑因素的文艺片。电影延续了「韩影五虎将」（奉俊昊、朴赞郁、金基德、洪尚秀）之一——李沧东导演一贯的含蓄与隐晦、哲理与诗意，并很大程度地保留了小说的文学气质，将其进行电影化呈现。
与电影《寄生虫》（2019）一样，本片充满了隐喻和象征，深入探讨了贫富差距与阶级意识的社会议题，「井」「猫」「橘子」「大棚」「Great hunger」与「Litter hunger」，开放式的结尾，则为本片提供了更多的解读空间。
《寄生虫》（기생충）/ 奉俊昊 / 2019
不是有钱却很善良，是有钱所以善良。
不论是否「过誉」，来，让我们敬奉俊昊导演一杯！
2010 年代是韩国电影「高歌猛进」的十年，也是韩国电影乃至亚洲电影的黄金十年，高度的电影工业化、独特的民族类型叙事、分级制取代审查制、现实主义的审美范式都为其带来了一次又一次的革新，而电影《寄生虫》（2019）在世界舞台的大放异彩似乎为韩国电影划上了一个近乎完美的「分号」。未来已来，韩国电影格外值得期待……
这个冬天似乎格外漫长，突如其来的疫情打乱了一切，担忧、焦虑、无奈、愤怒，各种情绪不断裹挟着我们，电影为我们提供了一个可以短暂「逃避现实」的「通道」，但是，电影带给我们的，除了片刻的消遣和娱乐，更多的应该是爱、关注和思考！
（题图来自豆瓣电影海报）
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