编注:本文是「少数派 2019 年度征文活动」的入围文章,本篇征文的投稿赛道为:我的 2010 年代清单。本文仅代表作者本人观点,少数派对标题和排版略作调整。

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北京时间 2 月 10 日,第 92 届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶杜比影院举行,韩国电影《寄生虫》最终斩获最佳影片、最佳导演,最佳原创剧本、最佳国际影片(原最佳外语片)四项大奖,成为本届奥斯卡最大赢家,这也是奥斯卡历史上首部获得最佳影片奖的非英语电影。

2019 年是韩国电影诞生 100 周年,在经历了对好莱坞类型片的模仿、创新之后,韩国电影在「世纪交锋」之际完成了华丽的「艺术突围」,并再定义了民族共同体经验。

本文以时间为序,为大家推荐 10 部韩国电影,且同类型影片只推荐一部,以此来纪念那些被「虚度」的美好时光。

《黄海》(황해)/ 罗泓轸 / 2010

你要像那些狗一样活一辈子吗?
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毋庸置疑,以「拳头先行于法律」为精神内核的韩国犯罪电影从不让人失望。《黄海》是韩国导演罗泓轸继《追击者》(2008)之后自编自导的第二部电影长片,本片将镜头对准了「无身份」的朝鲜族这一边缘群体,讲述了一个落魄杀手「杀人寻妻」的故事。

极具风格的手持镜头、快节奏的剪辑、分段式的叙事结构,以「狗」喻人的社会指涉,加上冷硬、血腥的暴力画风,使整部电影呈现一种凌厉、癫狂、阴郁、绝望的氛围,既有好莱坞 B 级片的「爽点」,也兼具香港警匪片的「燃点」,形成了自成一派的韩式暴力美学。 不难发现,韩国犯罪片深受早期港片的影响,以及韩国人有多迷恋《英雄本色》(1986),特别是,周润发。

《阳光姐妹淘》(써니)/ 姜炯哲 / 2011

对不起,我太漂亮了。
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以友情、回忆、成长为主题的青春怀旧电影,节奏明快,色彩明亮,情绪渲染「点到为止」,现实与回忆交错的双重叙事结构,使整部电影充满了泪点与笑点,本片在讲述「七公主」美好且残酷的青春回忆中,不乏对时代的深切关注,以及对于命运无常、青春不再的唏嘘与感慨,真挚、细腻且克制。

相较于描绘男性情谊题材的电影,本片少了一点热血,却多了一份疗愈,正如本片主题曲《sunny》唱的那样「Sunny,thank you for the love you brought my way.」青春万岁!

《熔炉》(도가니)/ 黄东赫 / 2011

我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们。
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近年来,「现实主义」成为韩国电影的指向,完全放开的电影创作环境使得政治压抑、民族分裂的伤痛通过电影得以消解,这其中既有根据「光州事件」「六月民主运动」改编的「404」电影《出租车司机》(2017)、《1987:黎明到来的那一天》(2017),也有脱胎于「韩国三大悬案」(华城连环杀人案、李炯浩被诱拐事件、青蛙少年失踪案)的《杀人回忆》(2003)、《那家伙的声音》(2007)、《青蛙少年》(1992)、《孩子们》(2011)。

本片以 2005 年韩国光州一所聋哑障碍人学校发生的性暴力事件为蓝本,电影的上映促使相关案件得以重审,韩国更是颁布了加强对未成年人性暴力处罚的《性暴力犯罪法特别修正案》(又名《熔炉法案》)。「改编自真实事件」使得本片已经远远超出了艺术的范畴,如果电影有意义,我想,这就是它的意义。

《7 号房的礼物》(7 번방의 선물)/ 李焕庆 / 2013

一个人都没对你说对不起,你到底有什么对不起他们的。
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韩国版《我是山姆》,一枚威力强大的「催泪弹」。本片以亲情为故事内核,没有跌宕起伏的矛盾冲突,没有炫酷十足的剪辑技巧,却仍能巧妙地抓住观众的情绪,赚足眼泪,令人泪中带笑、倍感温情。韩式「催泪片」的魔力就在于,即便你深知一切「套路」,却也难抵「偷袭」,从而直抵内心最深处的柔软,让我们去发现生活的无限美好,并且懂得:无论何时何地,都不要丧失爱的勇气和力量。

「啊!我的眼泪不值钱!」

《恐怖直播》(더 테러 라이브)/ 金秉祐 / 2013

一句道歉的话就那么难吗?
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一部标准电影工业体系下的「产品」,紧凑的叙事节奏,强大的剧情张力,精准的场面调度,紧张的气氛营造,使整部影片高潮迭起,全程「无尿点」。脱胎于好莱坞类型片,本片的故事集中在一间演播室里,作为忠武路「三驾马车」(宋康昊、薛景求、崔岷植)的后继者,本片主演「糙叔」河正宇奉献了精彩绝伦的个人表演,令人拍手叫绝。

狭小的叙事空间,低廉的制作成本,却丝毫没有掩盖本片宏大的格局,反而保持了韩国电影一以贯之的批判意识,对政治、对媒体、以及对人性丑恶的深刻探视,尤其是「反高潮」式的故事结尾,这让我想起了杨德昌导演的作品《恐怖分子》(1986)里的一句台词「太恐怖了!全世界只有我一个人清楚这是怎么回事」。

《哭声》(곡성)/ 罗泓轸 / 2016

鬼中了陷阱的话,那家的鸡就会叫三声。
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本片是罗泓轸导演继《追击者》(2008)、《黄海》(2010)之后,时隔 6 年之后的第三部作品,一部邪魅、血腥、怪诞、黑暗的恐怖片,电影延续了其前两部作品的凌厉风格,以及对于「善与恶」的极致思索。

不同于其他以宗教为背景,以驱魔为故事内核的电影,如《黑祭司们》(2015)、《娑婆诃》(2019),本片将宗教、风俗、文化等各种元素和类型杂糅在一起,体现了一种「反类型」特征,加之寓意极强的符号语言、千回百转的悬念制造、民族关系的微妙隐喻,为整部影片披上了一层光怪陆离的玄幻色彩。

《小姐》(아가씨)/ 朴赞郁 / 2016

感觉会做恶梦,睡我旁边吧。
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本片改编自英国女作家萨拉·沃特斯的小说《荆棘之城》,「情色」「19 禁」「同性」的标签,以及与英剧《指匠情挑》的比较都使本片获得了不少的争议。

影片将故事背景设定在日本殖民统治时期,三段式的叙事结构,配合细致唯美的视觉效果、极富古典的音乐渲染、层层递进的情节设计,使得整部电影处在一种黑暗诡丽的语境之下,既保留了原著小说的文学性,也体现了导演朴赞郁对于复仇、情欲、暴力的一贯偏爱,此外,片中也不乏对女权主义、阶级冲突的侧写,使整部电影又多了几分「混搭」的气质。

《釜山行》(부산행)/ 延尚昊 / 2016

妈妈告诉我,说这种话的不是好人。
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又一部成功的、标准好莱坞范式的、符合东方审美的商业电影,等等,我为什么要说「又」?

作为一部「工整」的商业片,本片在叙事节奏、场面调度、气氛营造都做到了「快、狠、准」,令观众的荷尔蒙一路飙升,但即使是在这样一部「爆米花」电影中,本片也依然保持了韩国电影最擅长的对人性的反思和对情感的刻画,以至于电影相关话题「比丧尸更可怕的是人心」频繁登上微博热搜,而电影的结局则令女性观众纷纷为孔侑「阿加西」落泪。

作为一部广泛意义上的灾难片,《釜山行》可以说开创了继《汉江怪物》(2006)之后灾难片的一个全新类型,曾一度引发亚洲「丧尸热」,后来则出现了古装版丧尸《猖獗》(2018),以及 Netflix 投拍的丧尸剧《王国》(2019)。

《燃烧》(버닝)/ 李沧东 / 2018

世界就像谜语一样。
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当年的话题之作,改编自日本作家村上春树的短片小说《烧仓房》,同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》,是一部带有悬疑因素的文艺片。电影延续了「韩影五虎将」(奉俊昊、朴赞郁、金基德、洪尚秀)之一——李沧东导演一贯的含蓄与隐晦、哲理与诗意,并很大程度地保留了小说的文学气质,将其进行电影化呈现。

与电影《寄生虫》(2019)一样,本片充满了隐喻和象征,深入探讨了贫富差距与阶级意识的社会议题,「井」「猫」「橘子」「大棚」「Great hunger」与「Litter hunger」,开放式的结尾,则为本片提供了更多的解读空间。

《寄生虫》(기생충)/ 奉俊昊 / 2019

不是有钱却很善良,是有钱所以善良。

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不论是否「过誉」,来,让我们敬奉俊昊导演一杯!

2010 年代是韩国电影「高歌猛进」的十年,也是韩国电影乃至亚洲电影的黄金十年,高度的电影工业化、独特的民族类型叙事、分级制取代审查制、现实主义的审美范式都为其带来了一次又一次的革新,而电影《寄生虫》(2019)在世界舞台的大放异彩似乎为韩国电影划上了一个近乎完美的「分号」。未来已来,韩国电影格外值得期待……

这个冬天似乎格外漫长,突如其来的疫情打乱了一切,担忧、焦虑、无奈、愤怒,各种情绪不断裹挟着我们,电影为我们提供了一个可以短暂「逃避现实」的「通道」,但是,电影带给我们的,除了片刻的消遣和娱乐,更多的应该是爱、关注和思考!

(题图来自豆瓣电影海报)

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