每周新听
岑宁儿《fly》（《少年的你》片尾曲）
电影《少年的你》相信不用介绍了吧？电影刚上映不久身边看过的朋友就纷纷问哪里可以听到片尾曲，但官方一直没有正式发布。现在它终于来了，而且简介写的很好很详细，我就直接复制几段过来吧：
在电影《少年的你》134分钟的温柔与暴烈过后，吉他扬起了，是岑宁儿的歌声在耳边低呤。字幕徐徐升起，在众多工作人员的名单之中，赫然发现其中一个名字在方格之内；看到的时候，大家的心都揪了一下，是「卢凯彤」。就在那一剎那，她充满了整个戏院；当岑宁儿唱着吴青峰的词，「你想飞翔，盘旋在这天空之上。」她大概就在天空某一颗粒子之上，又或是某个维度之内，化成了月亮，守护我们。
一天导演曾国祥对着 Ellen（卢凯彤）说：「为这部电影写一首歌吧！」Ellen 爽快答应，结果没想到后来她终究无法完成她的这个承诺。电影杀青，摄影指导余静萍一直记挂着 Ellen 这个未竟的承诺，希望可以为她完成。后来从Ellen的计算机里找到一首 demo《fly》，大家知道就是这一首了。在这个 demo 里，Ellen 弹着吉他，咿呀咿呀哼着旋律，夹杂了零星一句半句的歌词。然后交到好友吴青峰手上，不到两天，歌词就交回来了。青峰巧妙地保留了原装 demo 内 Ellen 随意呢喃的歌词，然后看着歌词，我们彷佛就已经看完了这部电影，也看到了 Ellen 的身影。
以前卢凯肜每一首歌曲的编曲、吉他都是由她自己负责的。但这次我们实在不可能再找她来为这曲弹奏了，到底可以怎么办呢？地球上是真的没有任何一个吉他手可以替代她的。结果制作人蔡德才就从她简陋的 demo 之中，抽取了部分吉他的声轨，再重新录制成现在的编曲。所以你们现在听到的版本，除了有卢凯彤的曲和词，还有吉他的部份，能保留和呈现的，我们都用了最大努力，完成了这个版本。Ellen 可能带着很多问题离开了这个世界。但和这部电影一样，我们相信这首歌里面有一种温柔和爱，是我们在这个昏乱喧嚣的世代里唯一可相信可以坚持相信的。
眠脑《Bare Waves》
不查不知道，「眠脑」原来是台湾宜兰的一个古地名。乐队成立于 2012 年，2016 年阵容稳定之后，直到今年 9 月才出了第一张全长专辑《Bare Waves》。乐队风格为另类电子摇滚，话说我也是自 香料乐队 之后开始更多的留意这一类曲风，眠脑就是最近发现的一个惊喜。
这是一张有着完整概念的专辑，核心就是其中的《一片漆黑的海》这首歌，用眠脑的话来说，海洋是自小一望无尽的景色，她无边无际、宽容温柔，孕育了万物起源，也照顾了世间万物。专辑也如同大海一样，包含着各种情感层面。听他们的歌，我建议你选择一个重低音较强的耳机，最大程度上感受一下眠脑那特别凌厉、厚实的鼓点和贝斯，效果拔群。
女孩与机器人《密室逃脱》
女孩与机器人是来自台北的电子流行三人组，由一位女主唱 Riin 和两位负责乐器的男生 Jungle、蛋组成，融合了电子、摇滚和 Disco 等多种风格。对了，记得周杰伦《阳光宅男》MV 里，被狗追的倒霉宅男吗，那就是 Jungle。他曾经还是周杰伦的录音师，后来自己出来玩音乐，就组了「女孩与机器人」。
刚发行的《密室逃脱》是他们的第三张全长专辑，离上一张已经七年了。相比起以往的作品，今年的女孩与机器人更显得「电气化」一点，但旋律还是一如既往的悦耳好听，比如《偷》尾段的吉他 solo，就让人欲罢不能；同名主打歌《密室逃脱》开篇的小号就足够抓耳。如果你也喜欢有着甜美女声的流行电子乐，上两张专辑《Miss November》和《平行宇宙》也肯定合你口味。
这些歌，已经 20 岁了（港台篇）1
（以下为配图文字稿）2020 年的到来，让我意识到，曾经普天同庆的千禧年已经是 20 年前的事了。当年的千禧宝贝，现在也快大学毕业了。这 20 年里出现的无数音乐、音乐人，有些早就被忘记了名字，有些只剩下几首金曲出现在拼盘演出里，有些则成为了乐坛常青树，一直为人津津乐道。
借这个机会回顾一下，感觉也蛮有意思的。本来我想说每周介绍一个 5 年，四期完了刚好就到 2020 年。但后来发现数量实在太大，所以就先拿 2000 年这一年来尝试一下好了，不然这个节目没法录。
千禧年的港台音乐
千禧年的香港乐坛是一个新旧交替的时代，张学友的情歌差不多唱完了，王菲已经出到了《寓言》，还差两张专辑就退休了。这边陈奕迅杨千嬅等人则刚渡过了「华星三宝」的青涩时期，迎来了《K歌之王》、《少女的祈祷》等传唱度超高的歌曲。
国语部分，王力宏已出到第七张专辑，但其实一直尚未摆脱美式 R&B 大男孩形象，离真正意义上大火的《唯一》还有一年；蔡依林还只是个平平无奇的少男杀手，还没开始72变；五月天发了两张专辑，攒了不少金曲，却很快就要服兵役，未来如何尚不得而知。而另一些天王天后苏打绿、SHE、林俊杰则根本尚未出道。这一年的作品里，我印象最深的就是横空出世的孙燕姿、五月天的《爱情万岁》、陈奕迅的《打得火热》、杰伦的《Jay》、陈绮贞《还是会寂寞》、谢霆锋的《VIVA》，以及哥哥张国荣的《热情演唱会》。可以说每一张都是一个时代的见证。
陈绮贞：小清新和文艺青年
首先4月份，陈绮贞发布了第二张个人专辑《还是会寂寞》，不经意间开启了小清新和文艺青年的潮流——可能很多小朋友并不知道，这两个词一开始并不是用来骂人的。
98年《让我想一想》，00年《还是会寂寞》，02年《吉他手》，陈绮贞的头三张专辑代表着魔岩唱片再一次用自己的品味影响了工业流水线音乐，或者说，是伍佰老师的品味，因为正是由于伍佰在96年的民歌比赛中力排众议将陈绮贞评选为第一名，才让她获得了签约魔岩出道的机会。不过让陈绮贞真正火遍两岸，用现在的话来说，出圈的，反而是魔岩唱片解散之后，她和钟成虎等一众音乐人在 2005 年合力完成的《华丽的冒险》，用冒险达成了一次华丽的转身。
孙燕姿：横空出世的独特嗓音
不晓得大家有没有留意，官方语言为英语的东南亚地区其实一直在向华语乐坛输送着人才，从早期的巫启贤、许美静、无印良品，到更近一点的曹格、林俊杰，都是顶尖的存在。孙燕姿当然也是其中之一。
6 月，我们迎来了一鸣惊人的孙燕姿。特别是《天黑黑》，除了独特的嗓音技惊四座之外，歌词也感动了无数人，大家都纷纷怀念起了自己的外婆。专辑当年光在台湾就卖出30多万张，是当年的销量冠军。从此孙燕姿成为一代天后。非常有意思的一个冷知识是，这张专辑的四位主要创作和制作人，包小柏和包小松，李思菘和李伟菘，分别都是双胞胎。当他们四个同时出现在录音室的时候，场面应该很震撼。
五月天：从地下到主流的万人演唱会
七月，则是五月天的第二张专辑《爱情万岁》，带来了《明白》、《憨人》、《温柔》等多首金曲。销量也在30万张以上，确立了从地下到主流知名乐团的地位。
有趣的是，当四年后他们首次在北京 Livehouse 无名高地演出的时候，并没有太多内地观众知道他们是谁（感谢互联网，B 站可以看）
五月天的歌我最喜欢的就是包括《人生海海》在内的前三张，后来的老实讲我其实都没怎么听。2001年的《你要去哪里》演唱会涵盖了这三张的曲目，是我心中最纯粹、最让人感动的演唱会之一，因此我还特意收藏了 CD 和 DVD。特别是这一场的《人生海海》，陪我度过了很多艰难的日子。顺带一提这些收藏我都买的港版，因为，由于某些原因，内地版是没有《人生海海》这首歌的……
其实我一直觉得——不一定对啊——就是国语区的词曲作者、制作人资源实在太丰富了，所以经常有歌手凭借全新的风格和作品一炮而红。而粤语区，除了语种造成的一点限制，相当长一段时间内来来去去就是那几个创作者，创作思路很受局限，也导致歌手唱的歌大同小异，普遍都得熬很久才能熬出头。
陈奕迅：新一代歌神的起点
如今的天王陈奕迅就是这样一个例子。95 年获得新秀歌唱大赛冠军，96 年发了第一张个人专辑，陆陆续续有了《天下无双》《幸福摩天轮》这样的热门曲目，才开始慢慢成名。9 月，陈奕迅发布了转投英皇之后的首张专辑《打得火热》，其中的一首《K 歌之王》大火特火，加上后来的国语版，帮助他顺利占领了整个华语市场。但整张专辑里我最喜欢的其实是《绵绵》，真正暗恋失败的品味男孩，都应该好好听听这首。
说到这里不得不提的就是《绵绵》的作曲人柳重言老师，同时也是《天下无双》《单车》《七百年后》以及《红豆》的作曲人。这些音乐都有一个共通点：隽永。是20年30年40年反复听都不会过时的声音，可惜的是，华语流行乐更受欢迎的还是歌词以及词作者吧。那年在《中国好歌曲》上看到柳重言老师，作为年龄最大的选手，为了寻求再出发的机会而站到台上，还是挺心疼的。
周杰伦：无与伦比的出道
时间很来到了年底，11 月 6 号是一个改变华语乐坛的日子，因为周杰伦发布了他的首张专辑《Jay》。
所以我就一直说嘛，国语区就真的很多这种突如其来的全新风格和人物一下把你震得不行那种。更夸张的是这次周杰伦一个人就拿出了十首歌十种风格。如果你也有买这张CD，除了被杰伦全碟作曲、全碟监制的实力所折服，相信也看到了他在扉页上写的文字吧：
其实在我国中时就开始写歌了，只不过现在觉得瞎透了，当时认为很屌的歌，现在听一听说不定不以为然，希望我现在认为很屌的「杰伦专辑」，以后听也能一样佩服自己。
谢霆锋：曾经的摇滚少年
一天之后，另一位被香港乐坛寄予厚望的年轻人也发布了他的第五张粤语专辑，他就是只比杰伦小几个月的谢霆锋，这张专辑叫《VIVA》。
在偶像派扎堆的香港乐坛里，谢霆锋一直是个另类的存在，虽然不怎么创作，但一直在专辑里坚持着摇滚曲风。除了《活着 Viva》这已是标杆级别的存在，《所有人是傻》找黄贯中写的，《残酷爱情实录》翻唱了日本歌手 Gackt 的歌——Gackt 曾经是日本视觉系乐队 Malice Mizer 的主唱，也是一位响当当的存在。下一张专辑《玉蝴蝶》里，更是请到了 Luna Sea 的吉他手 Sugizo 贡献了两首歌。而我呢，在经历过被摇滚、重金属洗礼的年纪之后，现在最喜欢的是《游乐场》和《大海》。
现在时间又过了20年，我们已经不能用摇不摇滚、叛不叛逆来简单的评价他了，我只能说：他真的是一个很妙的人。
张国荣：最后的热与情
最后的一张我留给了哥哥张国荣的《热情演唱会》，大家唱K时点《我》这首歌的话，很大几率会看到张国荣身披纯白色浴袍的影像，那就是这场演唱会的片段。
《热情》是张国荣最为经典的演唱会，也是华语流行乐历史上最经典的演唱会之一，从表演、理念、服装道具，无一不倾注着哥哥和创作团队巨大的心血。甚至在20年后的今天看来，其表达的内容和形式都是超前的。关于演唱会名字，张国荣也解释过，虽然我不晓得有没有搞笑的成分，毕竟哥哥是个非常幽默的人。他说，热代表快歌，情代表慢歌，热·情中间有一点，因为我最多只露一点，不会露三点。
但很可惜，这个优秀的作品虽然在海外收获了高度评价，当年却反而在自己家门口被香港无良媒体恶意攻击，让张国荣备受打击，也让为演唱会设计服装的时装大师 尚保罗高缇耶大发雷霆，并放话再也不给亚洲艺人设计服装。
两年后，哥哥张国荣离开了我们。
其实还有很多还没聊到，因为 2000 年对于不管内地、欧美还是日本都说很有代表性的一年，这边内地新乐队一个接一个， 那边 BritPop 虽然巅峰已过，但 Coldplay 带着《Yellow》又接过了英伦大旗，说唱金属和一曲成名 Linkin Park 也来势汹汹。隔壁的东瀛岛国则刚被宇多田光的《First Love》横扫，曾经中流砥柱的视觉系呢，最经典的歌都基本出完了。20 年以后再回顾，都是很有意思的历史啊。希望还有机会继续聊，也欢迎在评论区给点意见～下期（如有）再见。
文章题图取材于 愚木混株 的作品。
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