「本文参与2018年度征文活动」
我从来都不喜欢过多阐述自己的摄影，不喜欢摄影中有大段大段的文字。
Josef Koudelka从来都不会解释自己的作品。
我们呢？假如我们不去解释自己的照片，那还有谁能够理解？
但假如我们去解释自己的照片的话，似乎又有点「老王卖瓜自卖自吹」的感觉。
并且，中文真的是博大精深，同样的句子，每个人的理解可能都完全相反。
此外，对于杠精来说，你的每一个字，甚至标点符号，都能成为抬杠的素材。
但是，雁过留声，风过留痕，新新人类总要在互联网上留下自己的一些痕迹。
以下就是我的观念和想法：
- 反决定性瞬间
摄影是不是就应该讲故事？
是不是非要表达清晰主题明确？
是不是就应该记录最精彩的瞬间？
......
我从来都不认为摄影要被这样条条框框所限制。
我的照片里没有什么故事，主题也晦涩难懂，更不会像刘涛那样去找有趣的瞬间。
它可能只是记录，比如我拍到一头牛，那它就只是一头牛，没有什么多余的内涵和背后的故事。
我记录的是常态，而非瞬间。
- 放大照片看细节
不知道从什么时候起，我的照片里会带有特别多的文字、符号、图案。
我很喜欢这样的细节，因为这些东西就类似影视作品中的彩蛋。
不过，后来我才发现，没多少观众会经常放大看照片的细节。
但是，正如iPhone拆机后露出的电路板一样，细节之处永远等待有缘人来发现。
- 数量能压倒一切
森山大道，走100米就能拍完一卷胶卷；
Alex Webb，72小时内拍摄了超过30GB的照片；
Garry Winogrand去世后，依然有6000卷胶卷没来得及冲洗；
......
大师为什么成为大师，是有一定的道理的。
相反，x豆瓣xx尾巴上某些半年拍一卷胶卷的用户真是可笑。
一边想拍出好照片，一边又吝啬快门数，这不是自相矛盾吗？
而我，去年下半年的一些RAW和底片，都没来得及后期和冲洗。
- 打死不拍商业片
在很长一段时间里，我一直都很厌恶商业片。
特别是某些商业片圈子，把街头摄影和纪实摄影视为LowB.
这类商业片，就像工厂里的流水线，只为赚钱而生。
艺术？千篇一律的机位和手法，哪来的艺术？
- 你用什么设备拍的
我一直很反感，有人问我用什么设备拍的。
假如你告诉他，是用徕卡拍的，他会觉得这相机真好。
假如你告诉他，是用卡片机拍的，他会觉得你拍的真烂。
相机就像汽车，你开BBA和开丰田本田，别人看你的眼光都不一样。
正因为有这种恶心的人和习俗，我从来都对拍摄设备保密，不过可以说一下类型。
我的拍摄设备有手机、DV机、数码相机、胶片相机。
- 黑白摄影和彩色摄影
早些年，尝试过黑白摄影，玩了一圈后，发现一个问题：
黑白摄影在上个世纪是纪实摄影&街头摄影的主流，但在本世纪却是非主流。
因为，你都「纪实」了，却用和现实世界相反的黑白，是不是有点怪怪的？
当然这只是手法，有的获奖作品本身的内容已经很强，手法反而不重要了。
而彩色，也更符合我拍摄生活日常的风格。
- 不是人人都懂摄影
Bruce Gilden说过「大多数人都对摄影一无所知」。
尽管现在网络言论自由，每个人都有评价他人的权利，但却不是每个人的每个评价都是有效的。
特别是x乎，你看看那些大V评价别人的摄影，多么滑稽，指点江山，激扬文字，装逼不打草稿。
- 我好像什么都拍
人、车、动物、植物、街道、地形......
我好像什么都拍，已经没有固定的类型了。
与其去想自己究竟喜欢怎样的风格、想拍出怎样的照片，倒不如什么都拍下来。
如此一来事情应该会简单很多吧。
- 我在迷茫中前行
其实最大的迷茫就是，没人欣赏我的照片。
- P.S：
1.照片经过压缩，画质有所下降。
2.部分照片来自我的LOFTER，所以带有水印。
以下是照片：
少有的白天照片：
完
