艺术家总是特立独行的。很多优秀的艺术家在表达方面，比起言语，更偏好于使用自己的作品为介质。但画家朱敬一不一样，他在热爱传统文化的同时还使用着最为现代化的方式进行创作。不仅如此，他还在用这种最现代的实现方式，影响着更多人——这就是使用 iPad Pro 传授绘画艺术。当然，这些都是以他高超的绘画水平为前提的。
「你为什么画画？」
朱敬一老师在传统的书法技艺上也有着不输绘画领域的造诣，因此我们很好奇他本人是否介意使用 iPad Pro 进行绘画创造会没有所谓的艺术创作的「质感」。
然而，当我们抛出「使用 iPad Pro 画画和使用其他工具画画有什么不同」的时候，朱敬一老师反问了我们「你为什么画画」这个问题。
当然，这个设问也确实是最好的答案。在朱敬一看来，绘画的核心依然是表达，相信这也是所有艺术家心中的共同答案。
绘画中的这种「表达」，不仅可以以色彩为语言，也可以通过线条和笔触来进行。目前来说， iPad Pro 在色彩的表现和笔触上都已经有了长足的进步。
在色彩上， iPad Pro 有着自己的独特优势。在没有这类设备以前，画家在开始自己的创作之前一定是需要折腾颜料的。朱敬一在这个准备工作上特别举了一个外人很难想象的例子，在绘画上，看起来不起眼的柠檬黄，如果想要通过颜料来实现需要调制 5 遍颜色。而现在，得益于色彩的数字化和 iPad Pro 的优秀色彩表现力，你仅仅需要几次点击就可以完成这个工作。即便使是你想要创造色彩，也可以在软件内调制。这极大的节省了经济成本和时间成本。
另一方面不得不提的就是笔触和线条。说到这里，朱敬一对于 Apple Pencil 赞赏有加,还感叹道，现在的智能笔甚至可以模拟笔的不同形态，而且能够做到异常的细致。你可以自由选择不同类型的笔，哪怕很难模拟的铅笔，都能有着优秀的表现。
在笔触方面，以 Zen Brush 为代表的软件能够帮助艺术家实现非常丰富的笔触，可以在创造过程中更加的游刃有余。不过说到笔触，朱敬一还特别期望以后 Apple Pencil 可以加入对于「宽笔触」的支持。因为这也是在美术创造中一种非常重要的手段。
如果你的创造在上述两个方面可以实现以后，接下来， iPad Pro 给绘画创作所带来的就都是便利了。当然，最明显的就是随时随地的创作。当你想要绘画的时候，不需要担心颜料，不需要担心纸张，拿起 iPad Pro 和 Apple Pencil 就可以开始你的创作之旅。
在正常人眼里，这可能仅仅是一种个人爱好，但朱敬一却给我们做了一个完全相反的分享。他自己更喜欢在一些商业创造中使用 iPad Pro。他经常会对接到一些因为喜欢他的作品而来进行合作的客户。由于商业化创作本质上是服务于甲方的，所以客户经常会对他的创作提出一些意见。如果我们是采用传统的绘画方式，那么如果甲方提出想要修改某一个部分的某一个色彩就意味着要推倒从来，但是现在朱敬一在创作的时候会充分利用图层的概念。这样，当甲方提出修改的时候，只要在对应的图层上修改即可，大大节省了时间成本。
朱敬一还特意提到越来越多的创意软件开始登陆 iPad Pro，尤其是身边很多朋友都特别期待的即将要到来的 Photoshop。因为一旦 Photoshop 能够登陆，就意味着会有更多的设计师加入 iPad Pro 的使用。整个生态会更加完整。
「会画画的很多，会教课的很少」
抛去艺术家的身份，朱敬一还是一位经验丰富的绘画艺术教育者。在开始正式聊天之前，我们在场下观看了朱敬一老师和他的学生一起创造的展览揭幕仪式。展览的布展很具有视觉冲击力，由多幅朱敬一和他的学生一起创作的绘画作品组成。这些作品不仅风格迥异，还都带着极具特点的个人风格。朱敬一老师的学生也是由不同年龄的不同人群组成。在绘画面前，他们都深受朱敬一老师的影响。
「我想要厘清绘画教育市场」，朱敬一老师在被问到自己想要做什么样的绘画教育者的时候非常坚定地说了这样一句话。
在他看来，在过去的一段时间里，我们的很多家长在绘画教育面前过于急功近利。大多时候，孩子们学的并不是绘画，而仅仅是一种技巧。当然，朱敬一老师也说他特别能够理解现在的绘画教育从业者。毕竟家长交了很贵的学费来学习，那么你总要有一些立竿见影的回报能够让他们看到。
但是这样的绘画教育方式并不能够让孩子感受到真正的创造，大多数时候仅仅是一种模仿。所以朱敬一老师特别创作了一系列极具个人风格的绘画课程。在这系列的课程中，朱敬一老师更加看重「创造」本身。这种创造本质上是一种「无中生有」，这恰恰也是这次的展览的名字。绘画的创造本质上来源于观察力，决断力，造型力，感知力等等。朱敬一老师借助 iPad Pro 本身丰富绘画功能来让更多的人感受绘画的魅力。
在被问到为什么选择 iPad Pro 作为辅助的创造工具的时候，朱敬一老师表示他最主要的还是看中 iPad Pro 的便利性。他提到，传统的绘画教育无论是在经济成本和时间成本上都是巨大的，这就会让很多孩子一开始就失去学习绘画的机会。尤其是一个绘画学习者在开始学习时避免不了和颜料打交道，可是复杂的调色过程、极大的试错成本让很多孩子在这个阶段就放弃了绘画学习。这是一个非常值得注意的现象。朱敬一在现场准备了很多让路人随便创作的 iPad Pro。你会发现，任何人都可以拿起 Apple Pencil 画几笔，无论你是不是有过任何的绘画学习，无论你的教育背景如何， iPad Pro 这种「纸笔」的组合你一定是再熟悉不过。
我们也在现场和一位非常特殊的学习者聊了聊他的绘画作品。这是一位长相非常可爱的男孩子，目前是一名在读的幼师大学生。他已经跟随朱敬一老师学习了很久。现场也展出了他的一幅非常有意思的绘画作品：
在谈到朱敬一老师对他的影响的时候，他认为老师对他们的要求从来都不是像，而是更侧重一种内心想法的表达。从学生热情的分享中，你可以清楚地感受到他们对于绘画的热爱，这种热爱并不是完成一件任务，而是真正的画自己所想。
「科普」之后的「美普」
在过去的很多年里我们一直在注重孩子科学素养的培养，但与此同时却忽视了美学教育。本应该完成任务的音乐课，或者是美术课等等都被占用了。这在短时间内貌似没有什么影响，但是从长远角度看，美学普及已经迫在眉睫。
因为我们惊讶的发现，无论是一个人外在的穿着还是一个人的内在品格素质都和我们的审美有关系。在越来越多的行业，美学已经是变成了另一种生产力。从各类画师，到各类设计，无不都是美学水平的考验。
尤其是随着近几年手机摄影的兴起，越来越让我们知道，阻碍每个人拍摄水平的并不是技术本身，而是大家的审美认知不同。说回到绘画艺术更是如此，大部分人对于绘画的追求都是「是不是画的像」。
所以，像朱敬一老师这样的艺术家正在努力推动着社会审美水平的提高。通过绘画这种最古老的艺术形式，让更多的人可以创造美、发现美和记录美。而当具体到工具的时候， iPad Pro 这类能够极大降低艺术门槛的设备，正在让更多的人完成他们自己想要的绘画作品。
画家朱敬一正在让更多的人都可以创造。
关于艺术家
朱敬一，知名跨媒体艺术家，跨媒体艺术家、南门书法创始人、立体的墨创始人，毕业于南京师范大学美术学院国画系。在国内外多次举办个展，并与众多知名品牌合作。
代表作品：《妖野荒踪》《立体的墨》《南门书法》系列。
附：朱敬一学生 iPad 绘画作品
作品名称：《功夫》
