这是一篇很长的文章，由浅到深的介绍了手机摄影。
01 认识手机
手机作为现代人随身携带的通讯工具，几乎人人具备，作为摄影工具，它能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。
数码相机，则是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
两者最大区别就在于传感器，传感器大小直接影响了成像画质、噪点控制和夜间拍摄的能力。
另一方面，传感器还决定了镜头的大小，这就是为什么单反相机又大又重，而一台手机只有百克左右的原因。轻便，是手机得天独厚的优势。
手机可以随时随地的拍照，每个人都可以利用手机拍到端着相机拍不到的照片，或者端着相机拍不到的角度，就拍照记录而言，手机领先单反一个身位。除此之外，智能手机时代下的各种 APP，也为手机摄影带来了无限可能。
早期只有 PC 端才有的 Photoshop 和 Lightroom，如今都发布了手机版，更别说在手机修图领域已经非常火的 snapseed 和 vscocam ，不可否认，手机摄影得到了越来越多的重视。
02 摄影名词
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，我们用f值来表示光圈大小，数值越小光圈越大，光圈越大虚化越大，例如f1.8的光圈就大于f20。
快门
快门是摄影器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置。快门越慢，吸收光线的时间就越长，画面就会更明亮。
ISO
ISO 是感光度的意思，同一场景下，ISO 数值越大，感光度越高，所需要的快门时间就越少，同时，画质也会相应降低。
曝光
曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、ISO 的组合来控制。照片偏亮就是过曝，偏暗就是欠曝，大多数时候我们都在追求正常曝光的照片。
HDR
HDR 模式全名 High-Dynamic Range，也就是高动态范围。HDR 模式开启后会连拍三张照片，分别对应欠曝光、正常曝光和过度曝光，然后把这三张照片合并成一张，主要用于明暗反差较大的场景。
曝光补偿
曝光补偿是一种曝光控制方式，是有意识的变更相机自动演算出来的曝光参数，比如画面偏暗，就可以通过增加曝光值来突显画面亮度。
在我看来，上面这些名词，是学好摄影的一个基础，手机除了光圈是固定的之外，其它参数都可以通过软件进行调整。比如下面要说的，内置相机。
03 内置相机
在使用相机之前，首先要确认三等分辅助线是否打开（以及镜头是否干净），这点对于初学者来说非常重要，照片是否工整、横平竖直，全靠这几根线的帮助。
另外，每款手机都有快速呼出相机的功能，iPhone亮屏之后从右向左滑动即可进入相机界面。
打开相机界面，长按屏幕任意位置，会出现自动曝光/自动对焦锁定的提示，这时候无论怎么移动手机，其对焦点和曝光时间都与之前的保持一致。
另外，对焦框右边出现的太阳可以上下滑动，其作用就是之前讲到的曝光补偿，向上滑动是增加曝光补偿，反之就是减。
加上 HDR 模式，这四个小的功能往往容易被机友忽视掉，所以不要以为手机就是一台只能按快门的傻瓜相机，它虽然在硬件上不如传统单反，但在软件上的创造性，是单反和其他所有数码相机设备都难以企及的。
04 什么是构图
构图，是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。保证照片的横平竖直，是构图最基本的要求。好照片是井然有序的，它有能吸引注意力的主题，它的画面是简洁且具有表现力的。
很简单的例子，同样大小的两间屋子，一个整洁干净，一个杂乱无章，相信所有人都会选择前者居住，因为它观感更好，这和追求照片上的横平竖直是一个道理。
05 构图方式
摄影的构图方式有很多，常见的有以下三种。
九宫格构图
利用四条辅助线进行的构图方式，对焦框中出现的两直两横的垂直及水平线，当中有四个交错点，这四个点是视觉敏感点，也就是说，将被拍摄物体安排在这四个点及周围处，更容易赢得观者的目光。
中心构图
中心构图是将主题安排在画面中心位置进行构图，这种方式的最大优点在于主体突出、明确，且画面也容易取得左右平衡的效果。
对称构图
对称构图具有平衡、稳定的特点。形式上，对称构图有很多种，左右对称、上下对称、对角线对称都属于它的范畴。
除了上述这些常规的构图方式外，还有一种较为特殊——留白。
它是以空白为载体进而渲染出优美意境的艺术。从绘画到文学，从摄影到设计，无处不见它的身影，留白不是毫无目的的留下大片闲置区域，它是通过这种做减法的方式，在追求极致的同时，达到了“少即是多”的目的。
“世界上没有什么比画家手上的白纸更美好的东西了”，留白预示着一种可能，它是对想象力的延续。别把画面拍的太满，观者的想象力空间永远比画面所呈现的，要多得多。
构图方式只是一种参考，并不是什么硬性的规则，不存在甲种构图就一定比乙种好看之说，某些情况下这样构图会好看，但也有不按常规构图依然好看的照片。
作为初学者，规范构图的作用是减少犯错的可能，是帮助大家快速提高摄影水平的一种方式。当通过学习，水平提升到一定层次之后，就可以对拍照进行更多的尝试，最好的照片绝不是按照某种公式照做就能得到的。
06 关于色彩
丰富多样的颜色可以分成两个大类，有彩色系和无彩色系，有彩色系是指红橙黄绿蓝靛紫等颜色，无彩色系是指白色、黑色和灰色，通俗的说就是彩色与黑白。
同时，色彩具有色相、纯度、明度三种特性。色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称，如玫瑰红、桔黄等。纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。明度就是色彩的明暗强度，光线越好明度越高，黄色明度比蓝色高，红色绿色为中间明度。
07 有彩色系
冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，红色和黄色为暖色调，亚洲人的视觉喜好，更偏向于冷色，欧美人则相反。所以在拍摄和处理照片时，可以适当往冷色调上靠。照片也会显得整洁和干净一些。
对比色
对比色能帮助观者更快的找到照片的主体，在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色就是对比色，常见的如红与青、蓝与黄等。
相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混在一起，产生整体的印象。最常见的是儿童乐园里装满各种小球的池子，小球大多都是以黄色、绿色等充满活力的颜色为主，让人有兴奋开心的感觉。
08 无彩色系
前面说到，无彩色系是白色、黑色和灰色，通俗的说就黑白。黑白与彩色照片最大的区别当然就是颜色，颜色是表达照片意思的重要环节，但如果颜色太多太乱，照片所传达的意思反而会被干扰，从而失去价值。
再有，只有黑白灰三色，会让观者更注视光影的明暗关系，这点在摄影师何藩的作品中就能看出。当颜色较多或光影对比很强烈时，可以考虑用黑白进行拍摄。黑白照片更看重构图与表达，是在拍好彩色照片之后的一种进阶。
和学习摄影一样，学好色彩同样不是一个课时就能了解清楚的，即便是最基础的色彩原理，若把它拿开讲，也可以讲一本书。
从生活的日常做起，观察不同场景下所使用的色彩元素，如幼儿园、商场、图书馆、餐厅等等，这些地方的配色都是经过专业团队精心设计的，对理解色彩有很大帮助。
09 光的种类
光，在摄影场景下，大致可以分为自然光、环境光、人造光三类，三者最直接的代表分别是阳光、灯光、闪光灯。
考虑到这样分类，文章就不好展开下去……于是我决定根据光的角度对它进行划分。
顺光
光线的照射方向与拍摄方向一致，阴影被遮挡在人物后面，画面构成上没有明显明暗关系。顺光让被摄物体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤的瑕疵。优点是画面更清新，但缺少纵深感。
逆光
逆光又叫轮廓光，光线的照射方向与拍摄方向相反。主体人物的边缘有明显光线轮廓，画面明暗反差大。逆光有很强的塑型感，但很容易把照片拍的一片漆黑。
侧光
光线的照射方向与拍摄方向成 90° 的夹角关系，主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线方向和明暗关系十分明确，拥有强烈的明暗对比，能突出形态与线条，但侧光在拍摄人像时，容易暴露皮肤瑕疵。
顶光
顶光就是从头顶照射下来的光线，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，不适合用来拍摄人像照片。
TIPS
手机摄影由于器材限制，应尽量选择顺光或者侧光进行拍摄，特殊题材可使用逆光和顶光。
适合拍顺光的时段是上午日出到十一点，下午四点到日落。上午顺光打在脸上的感觉会偏白偏亮，下午则会偏黄偏暖，风格不同但都不错。需要避免的是正午时间，光太硬，不好看。逆光要避免画面直接出现太阳，可以尝试用树叶或者其他透光的物件来作为前景拍摄。
10 光影结合
我们都知道有明的地方就有暗，那有光的地方就一定有影。
除了利用光线拍摄人物照片之外，还可以尝试记录光影本身。比如从窗帘缝隙进入室内的光线、被百叶窗切分的光影等等。
光线充足时，要尽量发挥它明亮的特点，让照片有层次充满活力。当然在光线不足的时候，可以利用环境光、人造光源对拍摄物体进行补光，保证主体的亮度，即使周围环境偏暗也没关系，这样的照片氛围感会更好。
另外，光影还存在着一种戏剧性的关系。比如某些时候，我们会因为器材的原因，只能拍到大场景中的一部分，想要拍摄出更多内容，我们就需要利用光影关系来表达。
可以看到，下图中的树，作者只拍到了树干，但从墙面的影子可以发现，这是一颗枯树，这样的场景正好与角落出现的人对应，加深了孤独的感觉。
11 后期参数
亮度
亮度是指画面的明亮程度，在摄影上对应的是画面的曝光，画面偏亮就是过曝，偏暗就是欠曝。
对比度
对比度是指画面明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的比较。一般来说，对比度越大，图像就越清晰醒目，色彩也会鲜明艳丽一些。
饱和度
饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度越高，颜色越艳丽，反知是一样的道理。
锐度
锐度有时也叫清晰度，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个标准。锐度的调节是双向性质的，一方面增加锐度确实能让画面更清晰生动，另一方面也会带来画质的降低，容易使照片失真，在调节的时候需要适度。
色温
色温是用来定义光源颜色的物理量，偏暖的如红色、黄色属于低色温，偏冷的如蓝色、紫色属于高色温，这点和冷暖色是反相关的关系。
暗角
暗角是对着亮度均匀的景物，画面四角有变暗的现象，这种现象在后期修图中是可以实现的。适当添加暗角可以增加照片的氛围感。
12 调整建议
在后期的修图中，往往会根据所要呈现的照片风格来调节各个参数，比如需要小清新风格，那就把照片亮度提高，降低一点对比度，提高一些色温（变成冷色调）和饱和度，如果是阴暗一点的风格，则是用降低亮度，提高对比度加深暗角来实现。任何一张照片都可以适当给它增加锐度，用以让画面更生动。
修图软件上，需要推荐的除了人尽皆知的 Snapseed、VSCO 以外，还有以下几款值得推荐。
添加文字 Phonto
首先说明一点，我不太建议给照片添加文字，尽量用照片来表达自己的观点，如果实在要加字，Phonto 这款软件可以满足大部分需求，它不仅可以加字，还可以加边框、滤镜、画中画等，非常好用。
艺术边框 VOUN
最简单的加白边，这款软件是做不了的，但用它添加的边框，会瞬间让照片变得高级，有一种办个人影展的感觉。
畸变调整软件 SKRWT
它几乎可以满足所有的畸变调整需求，除此之外，还可以模拟各种对称特效，让照片极具仪式感。
漏光纹理软件 Mextures
这款软件可以添加各种漏光素材，照片会呈现一种做旧的复古感，滤镜组合和手动调节的空间都很大。
13 点的极简主义
近年来人们的衣食住行都透露着相同的态度，极简主义美学，它是随一众日系、北欧系品牌的扩张，而逐渐形成的一种流行趋势。但作为摄影课程，展开解释什么是极简主义还是有欠妥当的，不过到可以简单讲解一下什么不是。
极简主义并不只是单一的某种元素，一面白墙不是极简主义，只有在一面白墙上加了框画，才会有展览的感觉。框画所起到的，便是点的作用。
大家在拍照时，要善用广角进行构图，选择一种元素做为背景，并让其占据绝大部分比例，将人物或其他物件以较小比例出现在构图中，这样就有可能达到一种画龙点睛的效果。
14 线的视觉引导
生活存在着各式各样的线条，高耸的楼房、悠长的公路、婉转的河流等等，我们作为观者，会很自然的去浏览它们身上的线条，从下往上、从近到远，这便是线条所起到的作用，让视觉随它而延伸。
拍照时，大家可以单纯的记录线条轮廓之美，也可以将需要展示的人或物件，放在线条之上，利用它的视觉引导性，达到传递信息的目的。
15 面的排列组合
这块实际上要讲的，还是构图。在早前的课程中提到了构图的基本要求，横平竖直，工整统一。不过如果你面前现在有一张白纸，你会只在上面画直线和小圆点吗？
简洁不代表什么都没有，工整不意味着刻板，随意也不是杂乱无章，构成一张画面的情况有很多，确实也存在最优的那种情况，我们叫它“决定性瞬间”，有时候为了等一个路人到特定位置，甚至会花去几十分钟，脑袋里想好构图，提前准备好，按快门便是。
大家拍照时要注意，一个场景建议多拍摄几张照片，要知道即便是最优秀的摄影师，也不能保证每一次快门都是一张好照片，好照片是拍出来的，当然也是选出来的。
最后一个例子
下图箭头所代表的是视觉移动轨迹，人物朝左看，目的是把观众的视觉引导左边快艇的位置，另外快艇移动的方向，也会将视觉带到对岸桥墩的地方，再加上桥面线条的指引，实际上这就是一个从近到远的视觉移动过程。
下图是快艇出现之前的场景，人物在右且朝右看，导致画面左半部分没有重点，如果以桥墩为对称点的话，构图上照片虽做到了对称，但所展示的内容，显然还是右边更多，且视觉运动轨迹是割裂的存在，没有连续性。
关于手机摄影的建议，首先要培养一个良好的审美，照片水准的高低很大一部分原因来自于拍照人自身的审美水平，多看名家的作品，从认识和模仿开始。
另外手机作为我们每天都会携带的设备，也增加了我们拍照的机会，看见了什么东西，先拍下来，时刻保持一颗记录的心，过有趣的生活和做一个有趣的人，显然是后者更值得骄傲与尊敬。
一旦你接触了手机摄影，你的生活就离不开它了。
文/念菲芃
图/念菲芃
公众号/微博/念菲芃
