在讲「如何拍好一张美食照片」之前，我们先来讨论一下「什么是一张好照片」：
之前有人说好照片即「对比要强烈，光源要柔和」，显然这种说法太片面站不住脚。单单人像拍摄的光源就有好几种，你说只有其中一种是对的摄影师会崩溃的，我们确定的是，蝴蝶光拍人会显得脸瘦，五官立体。但这显然不是对与错的问题，而是选择的问题。
对我来说，好照片只有两点要求：
- 画面简洁有主题，拍摄角度引向被摄主体。
- 具有感官或时间价值，美或感动或震撼。
我们不是摄影大师也不是战地记者，我们日常生活无非就是拍拍旅游景点照片以及吃的食物，所以第二个要求也是可以省略的。只需要突出拍摄物体，「看起来很美」就可以了。
至于灯光以及摆盘要干净， Come on ，我们只是去西餐厅吃个饭不至于要带个摄影棚过去吧？
正题
今天我想以 VSCO 这个软件辅助我讲解「如何拍好一张美食照片」的问题。如果你还不知道 VSCO 是什么，可以先补课《这 9 篇文章，带你入门手机上的「滤镜之王」： VSCO | 专题推荐》，再来看这篇文章。你肯定以为，好，既然看了上面的文章，知道如何操作与其滤镜特性，我们就要利用这些滤镜的特点进行修图。
不，其实我的意思是请把前面说的全部忘掉。此款滤镜有什么特点，偏黄还是偏绿，适合什么情况，都不要想，统统忘掉。请记住我的修图四步曲：拍照构图——后期剪切——滤镜选择——加深细节。
构图决定这幅作品的成败，就像画一幅画，先打好草稿图，上色是以后的事。
构图剪切
我们先说构图这部分。往往，我会先从截图开始，或者利用其他软件「删」去我不想要的部分，但这个步骤也可能放到最后，完全根据照片给我呈现的感觉调整（但是是极少时候）。
那么拍摄时如何构图呢？答案是——做「减法」。
何为「减法」？就是给你的照片做减法，多余的内容全部不要，只留拍摄主体在照片内，如果无法做到百分百空留拍摄物体，那么就通过修图手段使它变为主体。
你一定听了太多构图技巧了。「井」字法，三角构图法，水平居中法，线条延伸法，对角线延伸法……其实这些方法都是为了突出主题服务的。
所谓「少即是多」。使用最简单的构图达到最直接的目的。
如果实在不知道怎么办呢？没关系，我告诉大家一个偷懒的方法，把东西举起来——
吃的、喝的，只要你拿得起来，单个的东西，找面干净的墙，把拍摄物体放置中心位置，就能拍出来简约的效果。你也可以举一反三，把拍摄物体放在桌面的中心位置，但是需要合理用光，不要拍到手机或自己的影子。
当你学会了减法后，你就要学会做「加法」。这就相当于给一个短句做扩写，让它丰盛，变得有趣。填满你的相片。
曝光度
拿到一张照片最先确认你想要什么样的风格。今天我们为大家讲解的是美食照片，所以我们要确保原照片不过于偏暗，不至于提亮后照片都是躁点。而食物的颜色越鲜明，越让人有食欲。所以往往正常阳光下我会选择 6 度以内的提亮。
滤镜选择
这个时候才是滤镜选择，然后再配合之前的曝光度进行调整，因为可能你选择的滤镜导致对比度增强，不符合小清新的特征，画面色调不够鲜明。
我比较推崇的食物滤镜有 C 系列， E 系列，以及 VSCO X 的 KE1 、 KP3 、 FR4。
虽然拍摄食物并没有一套明文规定就必须使用鲜艳颜色或者看起来很活泼的色调，但是我还是比较推崇「暖色」的食物。我也有过尝试使用「冷色调」，但是效果就像是中毒了的食物照片。另外需要注意的是，拍摄黄色食物，比如：鸡蛋、纳豆、咖喱，可以在「色调」调整上稍微往左调试一点，偏点绿色，画面更压得住一点。「色温」上，可以往右移点，让画面「黄」起来。
当然你也可以不调试，完全根据照片实际情况来，在这里我只是举个例子。
这样的做法只是让你的滤镜感没那么强，没那么「假」。而且这样做会让照片看起来有富士「胶片感」1 。
最后最重要的就是，「锐化」你的照片，因为滤镜与加亮会淡化细节，你需要锐化这些细节，让照片看起来更饱满，至于什么程度你自己决定，别太过就行。
实战
如果你并不觉得多么好看或者觉得没那么专业，那么我想说我吃得还是挺开心的。说到底，我们之所以拍摄这些东西，并不是要表现出多么惊人的构图技巧或者多么高深的美食品味，我们只是需要一张「好照片」。
最后我想说一句题外话，最开始我注意「少数派」就是因为少数派在微博举办的「利用iPhone修图」活动，我写得修图教程最后并没有获得编辑的青睐。但多年后，我来到少数派的网站来写修图教程了哈哈。
