你多久没看好电影了。
这是前天朋友看完 Youku 上映的《夏洛特烦恼》之后跟我说的一句话。
我仔细想了想，嗯，是很久了。
首先，本文并不是一个正常的影评，以后在 Matrix 所有的关于电影的文章都是如此，本人才疏学浅，莫不敢妄自菲薄。
嗯，只是谈谈我自己的感受。
一部好的电影，需要着什么？可能这是当下中国电影最急需解决的问题，这就如同中国足球一般，大量金钱的投入，似乎不起作用，比如《英雄》，权利的自身矛盾似乎也没有成为阻碍好电影的绊脚石，比如《无人区》，但是，中国电影就是无法获得国际认可。
自然的，我们想到了一个重点，那就是电影故事。
电影是一种艺术，你很难界定他是如何鼓舞你，吓唬你，弄哭你，笑傻你的，比如摄影，画面的好坏是有争议的，这种争议往往还伴随着诸多极端，你看《小时代》，摄影师在导演（亦或者本身）的驱使下，每一帧画面你停下来看都充斥着恶心刺眼的光线，但其本身卖出了难以理解的票房。而同时期的《无人区》却有人说画面又脏又乱，口碑却扶摇直上。
哦，那我们从明星角度讲，请会演戏的，尤其是能带观众入戏的演员不就行了。可是《富春山居图》……好吧，坐在右下角的观众已经吐了，我们换一个《喜宴》，《喜宴》是一个让我们悲伤的电影，剧里面连章子怡都贡献出了让人叫好的演技，可是呢？我天呢，我的分身吴彦祖居然挂球了，右下角观众你别跑！好了，聊偏了，当我们再看看《我是路人甲》的时候，你却发现，哎我去，不对啊，这帮傻呼呼的群演居然还挺像那么回事儿的啊！
嗯所以演员放一边，我们说导演。
中国导演是有骨气的，这个毋庸置疑，凡事你能看到的导演都在认认真真拍好片子，就算自己一时失意，也会愤然直追。这种敬业的骨气你很难在其他国家导演身上看到，咱就拎大导演张艺谋说一说。
《归来》是近几年张艺谋难得的好片子，和《归来》同等重量级的是《活着》、《山楂树之恋》，《活着》之后再说，现在单说《山楂树之恋》，亲娘哎，我老舅看这个片子哭的如同二逼一样，你就说这个片子多深入人心吧但是，但是，亲们，深入人心不意味着就是一部好片子，《山楂树之恋》用力太狠，以至于豆瓣上的阴谋论此起彼伏，而《归来》却点到为止，往你伤口上撒盐你觉得疼，但这远比不了轻轻抚摸伤口来的更无奈，更无助，更无可奈何。
所以，导演也并不是阻挠一部好片子的重点。
更何况中国导演门槛如此低。
那是什么呢？
我们拿最近的“好片子”和“烂片”做一个比较吧。
《解救吾先生》和《九层妖塔》。好坏你们自己呵呵。
《解救吾先生》里你能看到无与伦比的演技，以至于让你忽略了他们是在演戏。
《九层妖塔》你很难想象那个年代我们是如何俘获台湾小鲜肉一枚并成功让他去“农业学大寨”的。
《解救吾先生》的故事环环相扣，如丝般顺滑。
《九层妖塔》哎我去环环相扣呢，你比七环整整少了五环啊大哥。
《解救吾先生》的导演丁晟拍过让黄秋生都无语的《硬汉》。
《九层妖塔》的导演陆川，他当年拍过《黑洞》啊！还有我分神参演的《王的盛宴》啊！还有《可可西里》啊！
《解救吾先生》全片的特效估计也就是片尾字幕了。
《九层妖塔》连片尾字幕都上了特效啊。
《解救吾先生》刘德华贡献了几乎全片的预算吧我猜。
《九层妖塔》里的妖塔特效应该就够人家全片预算了吧我猜。
………………………………
就不比了，都是泪。
比来比去的，你应该明白我上面说到的，好电影需要好故事好像是中国电影的解决方案。
是真的么？
阿里高管前段时间的一段谈话吐露了中国现状，且不说他说的对与错，但有一点他说出来中国消费者的心声，那就是编剧是干什么吃的？
编剧对于电影来说，重要性不亚于导演，没有编剧的话，你只有脑洞大开乱拍一气，比如《富春山居图》，比如《九层妖塔》，比如《小时代》。但是现在中国不是没有编剧，更不缺好编剧，那为什么还让人有这种影响呢？
这得看最近啥来钱快。
来钱快意味着消费者认可，消费者认可的电影有哪些呢？
票房前十里的电影《九层妖塔》《小时代》《左耳》《何以笙箫默》，电视剧里的《花千骨》《芈月传》《锦绣缘》等等，他们有个共同的特点——右下角那个说都是烂片的请出去，那就是它们叫 IP。
这里的 IP 不是你家 192.168.1.1，而是 Intelle……，算了忘记怎么拼写了，大意就是把一个网络热门不管是人、词、事、物改成电影，比如我明天把@ibuick 去锤子的热门话题拍成《哎我去你到底去不去要不别去了整天得瑟的看把你能的哈哈哈哈哈哈傻逼瞅把韩师傅乐够呛》，那这部电影就叫 IP 电影。
IP 电影有先天的热度、故事与群众基础，所以几乎不用改编拿来就能用，比如《大圣归来》，孙悟空就是一个前人留给我们的 IP 化石，用编么？当然不用编。
比如《甄嬛传》谁看完不把自己当娘娘看？这种代入感，还用编么？当然不用编。
所以，我们有巨量的文化资源，古代的，现代的，网络的，这些活生生的、你喜欢看的东西就在你身边，还需要鸡巴毛编剧？
我想这就是阿里电影高官的看法吧。
好的 IP 并不意味着是好的故事，同理，好故事并已定是好电影。就拿《西游记》举例子吧，《西游记》被改编成无数电影，唯一成功一点的，无非就是《大圣归来》，《西游降魔转》、叶问之他浑身长毛了《西游记 大闹天宫》等都背负着诸多差评（右下角那个说《大话西游》的亲你就别回来了），当我们假装细细研究的时候，却发现《大圣归来》整个故事是有不足的，但是你就是感觉不出来到底哪儿不对。
虽然时长、经费的限制导致电影拍成这样已经很不错了，可这不能成为你拍的电影有漏洞的唯一理由。IP 并不意味着拿来主义，我们时常听到，这个电影如果让XXX拍已定拍的比XXX好，这个角色如果请XXX来演，已定会演的更好。这种八卦性质的假设，也让 IP 这个概念有了可乘之机。
IP 利用观众的八卦心理，让一个电影称为热点，但不足以称为焦点，《大圣归来》虽有不足却好评一片我相信就算把它换成《隔壁老王归来》也一样会好，这就是编剧的功劳，而同期上映的《何以笙箫默》据说是一部非常火的网络小说，但我去电影院看的时候我都骂街了，这什么跟什么啊，编剧吃屎了么？你鸡母鸡啥叫烂啊，不知道啊，看看《九层妖塔》再看看你，你俩都烂。
所以我再重申一遍，IP ≠ 好故事。
那为什么好故事也不等于好电影呢？
好的故事往往能成为好的电影，这是共识，但是这并不是唯一先决条件，我们误以为，需要好故事去支撑一部好电影的时候，却往往忽视了摄影、演技、导演、音乐、剪辑等其他条件，中国电影不缺好故事，也不缺好演员，更不缺好导演，但总是会给我们留一些遗憾，总觉的看完一部好片子总感觉还少点什么。
我们建立在一个不成熟的、不公平的甚至扭曲的市场环境下，盗版压力和审查压力并行，一部好片子的诞生固然不易，但并不是死路一条，我们可以看到《无人区》，可以看到《烈日灼心》，甚至可以看到《一次别离》这些好电影。
那我们缺什么？
耐心。
《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名舞台剧，电影里每个人包括花瓶的演技都可圈可点，抛开可能不怎么正确的价值观，整个电影满分十分还是可以给八分甚至更高的。
为啥？
倒不是说这个故事本身有多吸引人，屌丝最后还是屌丝的套路周星驰那会儿就一直在诠释，但如果把这个电影给徐峥拍呢？
呵呵。
《夏洛特烦恼》有了足够多的舞台经验，这些演员搬到荧幕上让大家有了“哎我操我就这么意淫过，我要是回去我也这么干”的共鸣，演员之间的默契也是其他剧组无可比拟的，但是综合条件包括故事并没有比《港囧》强到哪里去，口碑却不是一个级别，抛去观众的预期不说，《港囧》让人失望的一点就是笃信了自己还是那个所谓的 IP 热点，而失去了成为焦点的机会。
《夏洛特烦恼》舞台剧和电影我都看了，都非常好看，还是那句话，十分，我给八分。
