前言
欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
本栏目设有有奖互动环节，因符合抽奖条件的评论数不足，上一期没有读者中奖。
鬼武者 剑之道 / 鬼武者 Way of the Sword
《鬼武者》系列的惊艳复活。
- 2026.09.04 / PS5、XS X|S、NS2、PC
Capcom 老牌 IP 二十年来首推新作，系列上一正作已经要追溯到 2006 年的《新 鬼武者 DAWN OF DREAMS》，制作人门胁章人、游戏总监二瓶贤（首次任该职）已在《战国 BASARA》（戦国 BASARA）、《怪物猎人》（モンスターハンター）等社内的动作 IP 下效力多年。在接受 GAME Watch 采访时，门胁解释了系列沉寂至今的原因：公司内部一直想做《鬼武者》新作，但总有更优先的项目、做一部《鬼武者》要的人又太多，随着自研的 RE 引擎逐渐成熟，终于在 2020 年初凑齐了核心开发组成员；本作没有沿用正作的编号、没有直接继承旧作的世界观，主创希望即使不熟悉《鬼武者》系列的玩家也能无负担上手《剑之道》。
本作的故事发生在江户时代初的京都，不是开放世界、也不是类魂游戏，流程以线性关卡为主，但京都城内很多地点都被复刻、供自由探索，实景取材获得了京都市政府的协助。主角宫本武藏，当时还没有「剑豪」的称号、只是个二十多岁的毛头小子，如果没有「幻魔」这种异世界怪物的到来，他的生活可能就是四处找架打、磨砺武艺、与宿敌佐佐木岩流的切磋，但幻魔的袭扰改变了一切，武藏无意中戴上了「鬼之笼手」，开始了与幻魔对抗的冒险旅程。
「鬼之笼手」作为《鬼武者》系列的最核心设定之一，拥有举足轻重的分量：故事方面，它让原处于「人界」的佩戴者能够跨入「幻魔界」，《剑之道》还加入了其中寄宿有灵魂、与武藏聊得火热的桥段；动作机制方面，击败幻魔、吸收从敌人身上被打落的魂魄、回血或积累技能条、施放强大的特殊技能，这些元素都绑定在「鬼之笼手」上。
本作带回了《鬼武者》招牌的「一闪」机制、且获得了现代化改造：「一闪」指玩家在敌人攻击命中前瞬间按键、出刀反杀，本作还新增了一个「精力/平衡」条，玩家的主动进攻、招架都能削减其数值，条被打空就能触发硬直、更容易地使出强力的「崩之一闪」。《剑之道》一周目提供了「剑戟」「活剧」两种难度模式，你可以在免费 Demo 里直观体会差异，笔者感觉「活剧」在连招输入门槛降低的同时、克制了那种难度骤降的泄气感。对此，门胁在 Fami 通 的访谈中也有提及，刻意回避了「简单」这类这种难度称呼，并指示开发团队不要让玩家死得心态崩掉，「让人想摔手柄、发誓再也不玩的死法，对不起买游戏的人」。
二瓶在访谈中透露，本作的出发点是「武士之帅到底为何」，他的答案是——在泥和血里拼命挣扎、为了赢可以使用任何手段，如此也确立了武藏作为主角。特别值得一提的是，Capcom 基于已故演员三船敏郎的形象创建了武藏的面部模型，门胁称三船是本作的「绝对条件」之一，与三船制作公司谈了两年才最终签订合约。三船先后与导演黑泽明合作了《罗生门》（羅生門）、《七武士》（七人の侍）等 16 部电影，1954 年主演了电影《宫本武藏》，堪称日本影史最具代表性的演员之一，塑造了大量影响深远的浪人形象。
笔者是《鬼武者》系列的忠实粉丝，非常着迷于各代作品的美术风格，热爱以「一闪」为核心的动作体验，但「一闪」（以及只在速通视频里见过的「连闪」神技）的爽快、极大的愉悦感，终究建立在炉火纯青的操作技术上，我自己确实是搞不定，所以我一直有一个关于《鬼武者》玩起来十分美好的想象。单就战斗的体验而言，在玩了《剑之道》的 Demo 以后，我觉得它几乎满足了我的想象：「一闪」仍然依赖技巧，但识别、抓住输入窗口的难度没那么高了，成功以后还是那么爽快，开发团队还细致打磨了角色的动、静姿态（电击 Online 的访谈中有提到背后的工作），使整个战斗过程赏心悦目。
当然了，根据 VGC 和 GamesRadar+ 等媒体的分享，他们认为本作的战斗固然出色，但流程中段半开放设计的效果和必要性、Boss 战的重复性等，也是不容忽视的扣分点，但至少对我来说，在《剑之道》里爽玩更多战斗，那是太有吸引力了。
火焰纹章 万缕千丝 / ファイアーエムブレム 万紫千紅
来自任天堂第一方战棋玩法的经典系列，新作延续了《风花雪月》的世界观。
- 2026.09.17 / NS2
《火焰纹章》系列最早由 Intelligent Systems 开发、任天堂发行，1990 年，加贺昭三主导的初代《火焰纹章 暗黑龙与光之剑》（ファイアーエムブレム 暗黒竜と光の剣）登陆 FC，奠定了本系列延用至今的整体框架：宏大的国家战争背景下，玩家招募、指挥、养成一大批鲜活角色，具体到了战局中，玩家将在划为网格的地图上进行回合制战棋作战，发挥不同兵种之间的相互克制关系、角色独特技能的威力；一旦在战斗中倒下，角色就会永久离队（续作大多允许关掉、或者玩家也可以更方便地 S/L）。
本作与 2019 年的《火焰纹章 风花雪月》（ファイアーエムブレム 風花雪月）处在同一个世界，《风花雪月》引入了名为「芙朵拉大陆」的游戏舞台，玩家扮演的主角是士官学校的老师，待到流程中的分叉点时，须在三个学级势力中选一个推进、走向结果完全对立的不同结局。
《万缕千丝》和《风花雪月》的核心掌舵者一致，都是 Intelligent Systems 方的草木原俊行、横田弦纪两位总监。横田在任天堂发布的开发者访谈中提到，《火纹》一直是任天堂、Intelligent Systems 共同开发，《风花雪月》时他提议让开发了《火焰纹章无双》（ファイアーエムブレム無双）的光荣特库摩加入、承担基础开发，《风花雪月》最终斩获了系列最高销量；草木原表示，团队一直在烦恼「怎样才能做出超越《风花雪月》的作品」，但他们最终搞清楚了想要表达的主题，希望没有光荣特库摩参与的《万缕千丝》有不一样的体验。
《万缕千丝》故事的发生地为芙朵拉南方的达古扎大陆，定位为新作而非续篇，不要求先游玩《风花雪月》。本作的故事架构从走向互斥的岔路、变成了「条条大路通罗马」：出身、年龄、境遇不同的角色们心怀梦想、汇聚到达古扎首都，参加一场决斗大会、胜者被允许向神许愿；游戏有四位主角、四条路线，大部分时候可以随时切换，所有路线最后会汇聚到同样的终点，讲述不同的人的理念如何交织、最终推动历史车轮前进的一段史诗。
本作的玩法当然还是万变不离其宗的回合制战棋，笔者还挺喜欢战棋的，说句题外话——我游戏时间最长的《鬼武者》游戏甚至是 GBA 上的《鬼武者 战略版》（鬼武者タクティクス）。本作继承了《风花雪月》很多有意思的设定：角色可以使用战技，武器有耐久度，只要技能等级达标、就能转职成任意兵种。战斗之外，《万缕千丝》的探索自由度更高了，玩家可以在首都和世界地图上自由移动，招募同伴、培养角色、探索迷宫，跳过这些、直接推主线也没问题。
上面说的「合而为一」在机制上也有体现：根据笔者看到的宣传资料，因为允许切换路线，同一个角色在不同路线里，可以朝不同方向培养，到游戏后期故事「并线」的时候，不同路线的培育成果可以做某种「合并」。不过 RPG Site 编辑 的 RPG Site 的编辑 Cullen Black 在分享游玩体验时提到，可能是「合而为一」的概念导致的，四条路线要求玩家以几乎无差别的方式、把同一张图打四遍，总共 161 小时的流程，最后十几个小时已经没什么事可做了。
轨道双子星 / オービタルズ
赛璐珞动画风格爱好者狂喜。
- 2026.09.03 / NS2
本作由日本工作室 Shapefarm 开发、Kepler Interactive 发行。Shapefarm 成立于 2010 年，成员来自欧洲、新西兰、阿根廷、瑞典等地，过去十年主要是接外包、合作开发，《轨道双子星》是团队的首部原创作品。游戏总监 Jakob Lundgren 在 Hazelight 做了六年半的关卡设计，参与过《逃出生天》（A Way Out）、《双人成行》（It Takes Two）、《双影奇境》（Split Fiction）等 Hazelight 多年持续主打的双人合作游戏；创意总监 Marcos Ramos 则参与过《火影忍者博人传 新忍出击》（NARUTO TO BORUTO: Shinobi Striker）这类动漫 IP 改编游戏。
本作是第三人称动作冒险，只能两个人合作游玩。在家园被某种宇宙风暴围困多年、濒临崩溃之际，一对青梅竹马决定穿越风暴、外出求援——看起来非常「世界系」的展开，流程中需要两人利用好各种武器或道具，默契配合完成谜题。本作流程约 6~8 小时，支持单机分屏、本地和在线联机，使用 NS2 的 GameShare 功能，一个购买即可双人同玩。
Lundgren 的原则是，不要出现「一个人干活、另一个人站着等」的时间。说到合作加动画这个组合，Ramos 在 GameSpot 的访谈中说：「我坚信人没法否认自我。就算我们明天开始做一款象棋游戏，几个月后它还是会变成一部合作动画冒险。」Lundgren 在 Gameblog 的访谈中提到，他把很多在 Hazelight 领悟的东西用到了本作中，且尽力避免一个人干活、另一个人等着的扣分点，但他不希望玩家只觉得这是动画版的《双人成行》。
本作最出彩的无疑是赛璐珞动画风格的画面。在虚幻引擎的技术博客里，团队详细拆解了他们怎样用 3D 模拟手绘动画：角色动作按手绘动画的「一拍二」来做（这种手绘动画每秒的张数是 24，「一拍二」可以理解每张画停顿了两帧），一些特效的「张数」还会更少；线条刻意加入噪点扰动，模仿手绘的不精确、每张画重新描线的感觉；角色上色时特意保留了传统赛璐珞片因为自身有厚度，在与背景合成的「摄影」阶段出现的阴影，背景的绘制也复刻了手绘的感觉。
笔者对日本动画制作流程还挺感兴趣的，如此描述看起来是相当地道，再一研究官方的博文，首席动画师 Taliesan Arnold 从小就梦想成为在日本工作的动画师，为什么能这么地道也就不奇怪了。
说《轨道双子星》是一封写给日本昭和时代动画的情书那是相当恰当的。开发团队为本作输入了很多灵感来源，据他们在自述，背景参考了《阿基拉》（アキラ）等科幻作品，角色设计参考了早期的《龙珠》（ドラゴンボール）、高桥留美子作品的风格等，《王立宇宙军》（王立宇宙軍～オネアミスの翼～）等名作也被主创们提及。本作的片头曲、片尾曲还请来了鲇川麻弥出场，她是八十年代经典动画系列《机动战士 Z 高达》（機動戦士Ζガンダム）、《重战机 L-Gaim》（重戦機エルガイム）等主题曲的原唱，本富野、机器人动画粉已经对上了他们的电波。
不过，在 Kotaku 编辑 Kenneth Shepard 看来，本作玩起来确实美妙，但太像是「别人的东西」了：《轨道双子星》在还原度上可谓登峰造极，但玩法还是免不了让人想起 Hazelight 的套路，故事对九十年代日本动画的借鉴也无处不在，太空冒险的设定让人想起《星际牛仔》（カウボーイビバップ），探讨的主题更像是《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，简称 EVA）的重新演绎、「一个更好的故事的删减版」，打完本作后，Shepard 说他只想「再看一遍《EVA》」。
控制：共振 / CONTROL Resonant
《控制》系列新作，故事从《FBC：Firebreak》之后的一年讲起。
- 2026.09.24 / PS5、XS X|S、PC
《控制：共振》是芬兰工作室 Remedy Entertainment 开发并自行发行，2019 年《控制》（Control）的续作，故事紧接在 2025 年的多人衍生作《FBC: Firebreak》之后，它也是 Remedy 整合了旗下《马克思·佩恩》（Max Payne）、《心灵杀手》（Alan Wake）、《量子破碎》（Quantum Break）等系列构建的 Remedy Connected Universe（简称 RCU）的最新延伸。
《控制》里，主角 Jesse Faden 走进联邦控制局（FBC）的总部「太古屋」（The Oldest House），一栋内部包含一个又一个庞大「子宇宙」的神秘场所，最终成为了 FBC 局长，处理超自然敌人或现象；游戏用大量虚构且煞有介事的档案资料，拼出了一套庞大的超自然设定，颇具「SCP 基金会」的风格。
《共振》总监 Mikael Kasurinen 也负责了《控制》初代，本作将主角换成了 Jesse 的弟弟 Dylan Faden，他在前作已经亮相过，当时是被 FBC 关在太古屋特殊拘禁装置里的强大超自然能力者，在游戏中与他反复对话的话，可以听他讲述自己「梦到」的平行宇宙——实际上很多都是 RCU 其他作品里的桥段。一股极强的力量扭曲了 FBC 所在的曼哈顿， Jesse 下落不明，FBC 只好把 Dylan 派出来帮忙解困。
《共振》的战斗玩法从射击改成了以近战为主的 ARPG：Dylan 手持一根通常是铁棍造型的武器「Aberrant」，它可在战斗中变成多种形态，和 Jesse 的枪形态随技能搭配产生形态变化的逻辑差不多，地图变成了几块大型半开放区域，到处摆放了支线、遭遇战等可选内容。Kasurinen 在接受 GamesBeat 采访时说，为了做好近战，团队花很多精力研究了《战神》（God of War），尤其注意把握「命中给人的爽快感」。不过 PC Gamer 的 Lincoln Carpenter 认为《共振》的战斗「也就那么回事」（aggressively fine），普攻没太多打击感，而且要叠一堆效果才能打出像样的伤害。
叙事上，Kasurinen 的思路是先有世界、再有主角，我想这可能是本系列把故事打散到文件、录音、幽默小短片等碎片位置叙事的方法论，主线会讲一些表面上的事，欲知更深的隐情、敬请挖掘设定。他在接受《纽约时报》专访时提到，自己每年都要看一遍《双峰》（Twin Peaks），这融入到了他对《控制》的设计中，让游戏具有很多埋起来的暗流，等着搞不清楚到底发生了什么的玩家去猜测、挖掘和理解。
也有评论认为《共振》的剧情没有达到 Kasurinen 设想的高度。GamesRadar+ 的 Oscar Taylor-Kent 觉得故事在填前作的坑、挖新坑之间首尾难顾，FBC 的隐秘历史、Boss 的个人故事都没展开；ComicBook 的 Michael Leri 则直言《共振》在最后一刻退缩到了更安全、更无趣的路线，浪费了 Dylan 身上的潜力。
当然如果说回到 Remedy 的现状，《共振》其实是 Remedy 输不起的。据 VGC 消息，《FBC：Firebreak》去年发售后的销量不佳，Remedy 去年 10 月发布了业绩预减的提醒、计提了 1490 万欧元的减值，全年经营利润预期下调成了亏损。口碑再这么掉下去，RCU 怕是要青黄不接了。
黎明行者之血 / The Blood of Dawnwalker
坊间调侃为最像《巫师 3》的非《巫师 3》作品。
- 2026.09.03 / PS5、XS X|S、PC
本作由波兰工作室 Rebel Wolves 开发、万代南梦宫发行。Rebel Wolves 2022 年成立于华沙，创始成员几乎都出自 CD Projekt RED：CEO 兼游戏总监 Konrad Tomaszkiewicz 是《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）的游戏总监，叙事总监 Jakub Szamałek 参与过《巫师 3》《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）的编剧工作，美术总监 Bartłomiej Gaweł 则参与过 CDPR 的三部《巫师》正作。该团队最早只有 15 个人，在网易的投资加持下，三年里扩张到 150 多人。
本作是 Rebel Wolves 策划的原创系列首作。Tomaszkiewicz 在接受 GameSpot 采访时，提到离开大厂做原创新游戏这件事（听说在波兰挺常见的）的时候说，大公司掌握成熟的 IP、既有的玩家群体，新作往往只能换汤不换药，再加上来自资本市场的压力，很难去冒险，而独立工作室才能「自己承担代价，做想做的、疯狂的东西」。说实话，我有点怀疑这种说法。
本作故事发生在 14 世纪中叶的一个虚构欧洲场景，主角意外成了「黎明行者」：白天他们是人，用剑战斗、与人类自然往来，夜里他们是吸血鬼，飞檐走壁、茹毛饮血。主角必须在 30 天之内从吸血鬼领主手中救出自己家人，这 30 天的限制也成为了本作的核心，推进剧情的行动会消耗时间（单纯到处闲逛是不会的），可做的任务远多于可供玩家支配的时间，所以取舍是无法回避的。Tomaszkiewicz 告诉 GamesRadar+，他希望 Rebel Wolves 能向 TRPG 多迈几步。
