文章内部分图片使用了借助 Mii Creator 渲染的 Mii 形象。文中提到的部分展示项目标题可能与原始文本存在差异。
在今年 9 月 2 日之前，我其实根本没怎么接触 Design Ah!（亦被译作《啊！设计》，但我后面都称作「设计啊！」）这个系列节目（无论是早期的还是后面的 neo），顶多就是某天忽然刷到过，然后就没咋看过了。对于这个展览，基本上就是，某天我在社交平台刷到了香港 M+ 博物馆正在举办《设计啊！感受日常设计之奇妙》展览，然后就心痒了。因为我真的太喜欢设计了。
于是，作为香港行程的一部分，我在 9 月 2 日毫无准备地去 M+ 博物馆，然后做好了我大概看不懂 M+ 其他展览的心理准备（因为真的不太懂现代艺术）。对了，我是跟我妈一起去的。
在此之前先去香港故宫文化博物馆看了下展览，那边除了跟内地的故宫博物院有几个合作展览外，还有《城中一日──跨越时空的格物实验》这种连接古今的现代风格展览（也算是给后面 M+ 部分做心理准备了；顺便这个持续到明年 2 月 22 日）。
9 月 2 日下午，从香港故宫文化博物馆坐西九文化区随机刷新的免费电瓶车（挺不错的）去到了 M+ 博物馆，立马就看到了这次《设计啊！》展览的有趣要素。进到 M+ 里面后，来自《设计啊！》展览的各种小指引也特别有意思（可惜忘拍了）。
进去展厅后，马上就能看到特别缤纷的「啊」字悬挂着，跟场外展示的「啊」字 logo 一致；有一说一，这「啊」字也做得很有趣。然后就是陈列在桌上的各种日用品装置，这里就是「动词公园」；装置上还标记了你会拿这些东西做的事所对应的字词；对了，有的东西时不时还会动一下，展示着你平日里可能不太在意的生活日常。有点惊喜，有点可爱。
接下来的描述我全凭印象了，可能不会严格按照展览的实际顺序。
展厅内有一块专门播放几条 Design Ah! neo 片段的区域，视频是英文配音（带有繁体中文与英文字幕），除了稍微放松一下，也能让我这种事前不做功课的没接触过「设计啊！」系列的观众有一个初步的印象。当然，现在实在就想看的话，NHK WORLD-JAPAN 官网也提供了几集 Design Ah! neo 的英文配音版正片；如果想看之前的「设计啊！」，优酷有提供本系列（译作《啊！设计》）的普通话配音、中文字幕版本。
关于人行的部分，有一个根据 500 人过马路的轨迹制成的立体连线图。虽然我在查询资料之前忘记了这是哪条街道，也忘记了数据来自于多少个人，但当我第一次看到这么多条轨迹具象化地交织在一块时，我还是很惊讶的；虽然并没有成功沿着某一条线一路走到另一头就是了，太多线了，好容易跟丢……
然后是一道问答题，问我地上的三条人行道，哪一条是真实出现在香港的。我实在太沉浸于这个小问答了，以至于我自己一张照片都没拍；简单来说就是，这些人行道「黄色斑马线」本身的粗细，以及它们之间的间距存在差异，需要找出正确选项。我只记得我完美地选错了，最后道路末尾的一个非常香港本地化的「望左」，就揭晓正确答案了。以及在香港那几天，我从来没刻意注意过人行道本身的设计。事实证明那个实际应用的设计走起来确实更舒服，另外两个错误选项总感觉有点不对劲。
接下来的东西就特别有意思了（当然其中一部分确实有点挑战性）。
「只有站着的世界」这部作品位于展览靠前的部分，一块展示了正常的生活方式，另一块则展示的是「如果人们只能站着，生活会变成什么样子」，大概就是不能坐、不能蹲、不能躺，只能站着完成生活中所有要做的事情。确实是非常直观的对比，但是「一直站着」的那部分确实把我逗笑了，有一种奇怪的幽默感，因为一般也没人会想 24 小时 × 不知道多少天地持续站着度过每一天吧（笑）。（后面我才发现这组图里连佛都不能坐下，只能站着，真的不得不服）
「被吃掉的心情」，香港 M+ 展出的版本是筷子夹着一个烧麦，那个烧卖的色彩特别贴切。当时在现场的时候不知道这个到底是啥意思，一开始我坐在筷子上面，总感觉哪里怪怪的（虽然也不是错误的打开方式）。后面问了展览的工作人员，工作人员推荐我蹲着，然后双手抱着两边的筷子。于是我莫名其妙解锁了一张旷世神作（不是），虽然当时并不知道这到底有什么深意。之后我才了解到，这里想表达的是，如果换做我被吃掉（大概就是假如那个烧麦其实是我？），我会做出什么动作，呈现出什么样的心境；所以原来是换位思考啊？
「相机食先」，这个太艺术、太有意思了，十分符合我出门时拍食物的心境，甚至比现实里的「手机先吃」还好玩。现场提供了 4 种不同的食物「餐牌」，我自己玩的是沙爹牛肉面和港式西多士，我妈玩的是白饭和焦糖布丁。需要做的事情很简单：根据自己的喜好，你可以随心调节各类「参数」，包括但不限于面要加多少汤或者多少料，西多士要多厚、要什么形状、要加配料加到什么程度，以及拍摄角度、拍摄距离，然后一路调整，最后就能得到「成片」，并且还会根据你所调节的「参数」生成一段非常社交帖文味的配文。对了，前面说的「参数」并不是机械化的参数；每次调整那些选项时，我甚至不会感觉有隔阂感，尤其是逐级加配料时，还会播放一段把配料加上去的视频，颇为生动。
还好我不怎么把自己在外面吃的东西发到社交平台上，这算不算是一种「免疫」？
……倒不如说我迟早也会这么做吧（笑）。
能够加入奇异搞笑（？）榜前列的设计来了。你可曾想过，如果教室的座椅离开了教室后，它会变成什么样？我确实没想过，但这个展览不缺乏脑洞大开，但却切实来自真实生活的设计。总之！看到这些把教室座椅的设计「移植」到其他生活中的各类座椅后的产物，我在现场就根本忍不住笑。倒也不是什么荒诞，它就是很有趣。想想自己在海滩坐着「教室风格躺椅」，在公园荡着「教室风格秋千」……
也可能是我笑点太低导致的。
想一站式体验修复与毁掉的感受吗？那你可以来「设计啊！」展体验一把竭尽全力把一个「大花瓶」拼好，然后跟着工作人员指导，把拼好的「花瓶」横着拿，抬到红线处的高度（别抬太高），然后让「花瓶」掉下去。你最后只需要眼睁睁地看着它再次散为许多块就行了。
这一部分提供了三种难度，难度越高，「花瓶」碎片越多，自然也就越难拼。但作为一名「手残党」，我当时是汗流浃背地完成了简单和中等难度的「花瓶」拼接。好消息是，这些「花瓶」碎片之间是有点磁力的，如果拼对了，那块与块之间的连接还算不错……前提是不要像我一样手残。我最后是感觉中等难度对我来说已经够汗流浃背了，因此直接知难而退，不去挑战困难模式了。
还是说一下最后「破坏」那一刻的感受吧。其实在那瞬间，我更多的是惊讶，当然也暗含了一种……舒爽？也许是因为下一次的修复要交给下一位「挑战者」，也许是看着它「碎开」的那一刻很解压？以及一点点不舍，毕竟好不容易把这些碎片拼好过。但我已经晕了。
接下来是各种不要触碰轨道、将目标物品从一端移动到另一端的挑战。对我来说真的挺难的。
这块区域有 3 种不同类型的挑战，一个是把大吉他从一段移到另一端，一个是沿着平底锅上的轨道将平底锅搬运到另一个炉灶，还有一个是用筷子把食物（具体是啥忘了）沿着轨道夹到另一边。如果不小心碰到了轨道，现场会闪红灯，并随机播放某种「啊」音效。是的，各种各样的「啊」，就和「设计啊！」这个节目一样。
中途工作人员还希望我帮我妈拍一段视频留念一下呢。可惜我录像手法还是不行……
至于挑战结果嘛……咱能不提这部分吗……也就第一次搬吉他时碰到了十几次，第二次搬的时候碰到的次数还更多了。
「丢去抛」，简单来说就是把丢垃圾的动作进行了「上下反转」，从往下扔变成了往上抛。但真别小看这个反转，想把垃圾往上抛进天花板上的垃圾桶，还真得琢磨一下子。现场的「垃圾」其实是几个大小不一的、里面装满空气的塑料袋，然后地上会有一个电风扇会时不时把「垃圾」往天上吹；在风扇开着的时候，就可以试着把「垃圾」往天上的垃圾桶抛了。我前面好几次都没成功抛进垃圾桶里，要么歪了，要么差点就进去了。还是太手残了，后面终于成功地竖直向上地把「垃圾」抛成功了。
至于那个「刚刚好」……要找到完美匹配的形状确实很难，我也就只是浅尝辄止而已。真的拼不完啊，能够找到一两块完美答案对我来说就很不错了。
这里还有一个「握柄博物馆」，里面收录了千余个（具体也忘了）各式各样的握柄；准确来说是你生活中各种能被拿住、握住、捏住……的东西。抽屉把手、螺丝刀、门锁、门把手、剪刀……反正我列不完了。总之就是琳琅满目还异常亲切。
像这种精妙的、取材自生活的设计展示，还不止于此，比如说一块专门展示人们如何进食的小展区。餐具不是重点，重点是吃东西时的动作，还有食物本身。
而这些日常习惯的事物，我却确实很少去注意过……看来我离透彻了解设计还有很大的距离。
最后是「看」的部分，看完全部视频大概要 10 分钟。现场看这些的体验感会远远好于别人录视频发到视频网站上（废话）。
这部分分为《唱『啊！』》《解散集合！》《机器人出动吧！》《匠人之歌》《摇身一变》，以及饺子醋 DO IT!（香港版展览为尹光的粤语配音）。
《唱『啊！』》由许许多多声「啊」组成，整部作品无论声效、视觉、动效都十分震撼，仿佛无数个「啊」编织并诠释着不同的活力，环绕着整个观影间（需要注意这部作品有强烈的闪光效果）；《解散集合！》精巧地把各种物品拆解成细致的组分，但分解之外也有精妙的重组，甚至为了看到每一处画面，我不得不 360 度旋转身体，生怕错过了什么精妙的展示；《机器人出动吧！》和《匠人之歌》更多地诠释着设计在生活的无处不在，当然《机器人出动吧！》会更多强调各种机械组件的连动引发的奇妙反应，而《匠人之歌》更着重生活。
最后的 DO IT!1是整个「看」部分最有互动感的作品。你只需要跟着节奏做动作，然后看着自己的动作能产生什么样的奇妙反应；不用怕自己跟不上节奏，这部作品的视觉节奏引导做得很出色，实在找不到节奏的时候，可以试着跟着左右两侧的屏幕一起动。但最让我意外的是，虽然动作指引说的是「剁一剁、拉一拉、弹一弹」，但有些时候我最终做出的动作却是「敲钉子」、「撒粉」这种跟指引不太一致的行为？！但就是这么奇妙，有些时候不同的动作也可能对应着相似的挥动？
总之。看完《设计啊！感受日常设计之奇妙》展览后，我最大的感受就是「设计原来这么有趣，而且一直活在我身边」。对了，这也包括 M+ 博物馆里面的各种新加的小指引，包括「坐」之类的，如果来 M+ 看展的话也可以探索一下这些小指引。
顺便，《设计啊！感受日常设计之奇妙》展览会持续到明年 1 月 10 日，并且期间会有一些亲子随玩现场活动，不过我去的时候，这些活动都暂时没有开展（去 M+ 官网可以看到时间安排）。以及内地大学生也可以享受全日制学生票价优惠，现场购票的话记得带学生证。
至于 M+ 的其他展览，虽然有些确实看不懂，但我其实还是会为那些视觉冲击、细水长流的现代艺术感到些震撼。我很喜欢《造物记》《中银与清友》《物件 · 空间 · 互动》这几个展览，以及《M+希克藏品：心灵图景》里阳江组的《书法花园》等作品也极为震撼。这里就不展开叙述了。
文末分享一则来自我的「写生啊！」2 号角度旷世神作（并非）。这个挑战是按照 8 种不同的角度，用铅笔画出那个角度的九巴巴士，当然别人画得比我好多了，这个网站里还有其他 M+ 观众的写生作品，可以去看看。
以及后来我才发现中村勇吾是 Design Ah! / Design Ah! neo 系列的影像总监，也制作了《唱『啊！』》和 DO IT。在此之前我只是知道他是 tha ltd. 的创始人，并且做了 INFOBAR 的 iida UI 2.0 的界面设计。不得不佩服。
问就是另外几个「看」的作品暂时没找到合适的链接。
