就在不久之前，我花费了三倍的溢价收下了封面中这台已经将近10年的手机——iPhone7.

是的，你没听错，这个价格在目前的二手市场上，基本可以买下3台成色尚好的iPhone7。但我心甘情愿为之买单的原因有二：一方面它保持着「全新仅激活」的完美状态，另一方面是因为它那抹早已消逝在历史长河中的特别配色，但也正是这个配色，让他几乎无法裸机使用。

我爱好收藏苹果的老产品，而这么一台“不中用”的手机，在我的收藏库中却可谓“镇馆之宝”，时光荏苒，iPhone7虽已10年，但我还是想讲一讲这个足够特殊的配色，以及这台足够特殊的手机。

当一件艺术品被量产

从最初的黑白分明到如今的五彩缤纷，苹果近20年的iPhone产品配色可谓丰富多彩，但那种上色工艺及其特殊的配色，在iPhone序列里仅此一次。

用一个词形容这个配色，那便是「昙花一现」。让我们把时间拨回2016年9月。那年的秋季发布会上，苹果为新机推出了多种配色，包括两款截然不同的黑色。

乍一听并无特别，黑色历来都是iPhone的常规配色。但是同台发布两款黑色iPhone，这还是第一次。一个是沉稳收敛的哑光磨砂黑；而另一个则通体黝黑，黑得彻底。苹果它取了一个新名字——亮黑色（Jet black）。

 与众不同的亮黑色显然大有来头，不出所料，当苹果前首席设计官（AKA御用声优）Jony Ive那沉着而富有磁性的声音响起时，苹果对亮黑色赋予了至高的礼赞。

‘Each refinement serves to bring absolute unity and efficiency to the design.’

“每一处雕琢专为设计带来绝对的一体和效率”

远望，它酷似一台钢琴的黑色烤漆，黝黑冷峻；近观，铝金属后盖的镜面黑与正面玻璃面板相得益彰，浑然一体。于光线的流转间，整台设备宛如直接从整块黑曜石中精雕而出，不带一丝拼凑的造作。更夸张的是，这种触手生温、酷似陶瓷的质感，竟是通过打磨铝金属还原而成的。视觉与材料的错位，加上最终呈现的深邃感与一体性，让人很难想象这是一台可以量产的手机。

一机激起千层浪，亮黑色小7一经问世，便引起了巨大反响，首发的第一个月便迅速断货，甚至在黄牛手中被炒到2万一台的天价后，仍旧一机难求¹。这疯狂的市场需求，固然有苹果将该配色与高存储容量（128G/256G）捆绑的营销策略。

但另一个不容忽视的深层原因，藏在那段良品率低得可怜的生产线里。

要理解亮黑色的生产难点，得先看看市面上成熟的「喷砂 + 阳极氧化」着色工艺。

喷砂： 机器如喷枪般将极细的陶瓷砂喷向铝材，将金属材料原本易划伤的表面“打毛”，形成一种细腻的磨砂质感。

 阳极氧化上色： 将铝材浸入电解池，在表面生成一层带有千万个微孔的氧化膜，同时灌入染料后封死。

从结果来看，这种工艺成本低廉，手感干爽，不沾指纹，良品率极高。

而亮黑色的诞生，可以说是反其道而行之。根据官方的介绍视频，这个配色离不开九道特殊的阳极氧化与抛光工序。简单来看，可以总结为抛光—上色—打磨—镀膜：

1、抛光：为了实现镜面般的绝对光滑，机身不但不能喷砂，还要将其置于类似“牙膏”质感的研磨液中进行长时间的3D旋转摩擦。

重点来了：这一步没有任何退路——只要残留一丝颗粒感，整块铝材就会报废。直到金属表面能像冰面一样能清晰地照出人影，这场磨砺才算合格。

2、上色：为了让黑更深邃，苹果使用了特殊的单组分染料。利用毛细效应，染料不再是浮在表面，而是深极地渗入氧化层内部。当光线射入时，它不再被铝材反射，而是被这层深不可测的黑色彻底吞噬。

在上完色之后，普通手机就完工了。但亮黑色还要经历一次再打磨。

3、再打磨：在磁场的精密调控下，无数极其细微的铁粉微粒对表面进行最后的微米级打磨。这进一步消除了上述步骤中产生的肉眼难见的凹凸感。

4、镀膜：另外，为了提升耐磨性和坚固度，最后需要进行镀膜工艺。

于是，观之黝黑，摸起来温润细腻的亮黑色iPhone7，在视觉和触感上便彻底“背叛”了铝金属原本的物理属性。

10年前，由jony ive带领的设计团队对于亮黑色的追求近乎偏执。为了实现光泽及触感的「绝对一体」，天线带与铝材的色差被压缩至肉眼难辨的极限，在lightning接口、音量键等细小的连接处，哪怕是微米级的染料堆积，都会被视为对整体美感的亵渎。事实上，这把量产本身变成了一场追求完美的淘汰赛。根据当时的素材统计²，亮黑色版本的iPhone7良品率仅有60%—70%，而常规配色大都在90%以上。这种不计成本的投入，注定了亮黑色的特别。可以说，苹果从 iPhone 11 Pro 开始为每年旗舰机型定制专属配色的传统，早在 iPhone 7 时代就已埋下了伏笔。

将iPhone7与iPhone6s并置，最直观的震撼莫过于iPhone7那种无与伦比的纯净感，昔日6s为了信号而妥协的突兀天线，如今自然地隐匿在纯黑机身的上下边缘，按键与开孔、后盖与屏幕之间不再有生硬的边界，取而代之的是一种极度顺滑的无感过渡，在亮黑色iPhone7身上，「连续」与「一体化」不再是抽象的词汇。这一设计理念深受 Jony Ive 的影响——在他推崇的设计语言中，频频出现的三个词始终是：Seamless（无缝）、Purity（纯粹）与 Simplicity（简洁）。

Jony Ive的终极追求，便是把科技本身消融于生活之中。作为如影随形的必备品，若我们能在交互时察觉不到硬件的存在，那便是一体化的最高境界。正如一年后他在 iPhone X 发布会上所言，苹果向来追求的科技，是'A physical object that disappears into the experience.(一个能消融在体验之中的物理实体)'

黑若玛瑙，纯如明镜，于流光溢彩间，冷艳晶莹。

亮黑色，是苹果试图用工业流水线，向世界复刻的一件「艺术孤品」。

一鸣惊人，终成绝唱

不过，我们还是要拿出那句老话：理想很丰满，现实很骨感。苹果成功做出了一件配色艺术品，却也成功让它继承了艺术品的脆弱。在日常中裸机使用亮黑色iPhone7，无疑是将《蒙娜丽莎》铺在地上当野餐垫。

相较于磨砂喷漆的iPhone，亮黑色的镜面后壳是彻头彻尾的指纹收集器，一但上手，它的后壳便成了黄梅天永远擦不干的地板，斑驳的油印让深邃感瞬间烟消云散。而更致命的则是它的耐刮性，稍不注意，后壳的细小划痕马上满地开花，连苹果官方都在发售时直言了这一问题³，并建议用手机壳长期保护。在大多数裸机党手中，这抹惊艳的亮色用不了多久，就会在岁月的摧残下变得伤痕累累。

或许有些人还记得当年「一摸就掉漆」，饱受诟病的炭黑色iPhone5，仅仅4年之后，亮黑色iPhone7重蹈覆辙，带者苹果设计师对黑色最后的倔强，再次成为了只能活在橱窗里的艺术品。

很清楚这一点的苹果，此后迅速修正了过于激进的上色策略，从iPhone8开始，苹果不再死磕铝合金的工艺上限，转而重投玻璃的怀抱。讽刺的是，iPhone7需要跨越诸多复杂工序的亮黑色外观，如今只需换成玻璃后壳，就能不费吹灰之力地完成视觉平替，我敢确信，将黑色的iPhone7与iPhone8并列，一般消费者很难一眼看出，谁才是那个挑战工厂极限的工艺试炼。玻璃继承手感的温润，却避开了容易毁容的宿命，显然，相比 iPhone 7 那种不计成本的孤注一掷，供应链和成本的平衡更符合苹果这种成熟商业帝国的逻辑。

近期的传闻中， 关于iPhone 18 Pro 的配色方案引发了不小的讨论：除了当卖点的酒红色，Apple 似乎打算只保留黑白两种基础色。 在全球供应链价格普遍上涨的压力下，这被视为维持 pro 系列价格「冻涨」采取的成本压缩策略。这种策略通过阉割配色多样性，换取了市场利润的相对稳定。虽然今年9月的发布会尚未到来，但是也可以窥见，如今的苹果不再放任设计随意冲破现实的围栏，在产品定义上变得冷静且理性。

只为打磨一抹亮黑而不眠不休的日子，似乎真的已经走远了，亮黑色在 iPhone 上，可能很长一段时间内都不再会回归。

然而，就在2024年，亮黑色作为基础款Apple watch series 10的配色选项回归了。得益于远小于iPhone的表壳面积与工业技术的跨代演进，时隔8年，化解了良率魔咒之后，这一久别重逢的惊喜，让许多人都非常激动，我也不例外。

这款精神续作佩戴于手腕上，仿佛在向那个偏执的时代致意。2016 年的苹果，商业规模上已是巨龙，但在 Jony Ive 的主导下，其设计语言中仍保留着一种「屠龙少年」般的孤傲。那时他们敢为了纯粹的审美，不计成本，不问归途。而这种孤傲，正是亮黑色最迷人的底色。

 

iPhone7，在此

聊完色彩，我们再说说iPhone7的本身。在那场发布会上随亮黑色带来的，还有一系列全新的功能：非机械式的Home键、iPhone7Plus的双摄、抛弃了「滑动解锁」的iOS10，以及一个“违背祖宗的决定”——取消了3.5mm耳机口。

许多人的记忆中，前有「钉子户神机」iPhone6s的余晖，后有开启全面屏纪元的iPhoneX问世，而夹在其中的iPhone7，存在感似乎略显尴尬。不过，在我看来，它却是真正承上启下的一代。

iPhone7基本延续了iPhone6/6s的外观轮廓，区别在于更加匀称的后置摄像排列，以及人类科技史的重大倒退——砍掉了耳机孔（误）。

当时，这个决定引起了巨大的争议，虽然苹果在包装中随附了Lightning to 3.5mm的转接线以及闪电接口的Earpods作为缓冲，但是仍挡不住消费者的口诛笔伐。毕竟，在充电和听歌之间只能二选一，或者随身带一个随时会人间蒸发的迷你配件，的确谈不上优雅。要知道，在TWS(真无线耳机)市场尚在襁褓中的2016年，苹果为何敢于冒天下之大不韪，在iPhone7上做出这样的取舍？

一方面，坊间认为是「库存克星」库克为了推销第一代AirPods的而主动设下的商业阴谋，但从内部结构透视，这更像是苹果为了未来的体验而进行的一次提前布局。

为了供养 A10 Fusion 这颗能耗猛兽，苹果需要更大的电池；而为了彻底重构 Home 键的交互逻辑，苹果塞入了一块横贯机身近 1/3 纵深的 Taptic Engine；此外，取消 3.5mm 接口还为此后iPhone的全系防水铺平了道路。

自iPhone7开始，当你按下home键的一刹那，机身内部的马达瞬时震动，配合扬声器模拟出的清脆“咔哒声”，在几近零延迟的响应下，Home键不再是一颗实体按键，而是成为一颗永不凹陷，反应快速的优雅按键。虽然这种震动反馈在iPhone6s上便已初露锋芒，但来到iPhone7上的Taptic engine才是足以驱动Home键的完全体，它的物理体积相比前代近乎翻倍。

这样的拟真体验也延续到了之后的全面屏幕机型上，无论是弹出二级菜单，还是各种日常元素的交互，Taptic engine的身影无处不在：

iOS11的跃然纸上： 锁屏界面的手电筒与相机按钮，在 Taptic Engine 的加持下拥有了物理开关般的阻尼感。
iOS16的指尖共鸣： 系统原生键盘加入的打字震动反馈选项，让屏幕上的虚拟按键每次敲击都带着指尖颤动，让“输入”这一动作变得更加有感。

若论苹果新旧机型的交互体验，iPhone7可谓是全面升级的分水岭。3.5mm的“外星接口”轰轰烈烈地牺牲了，取而代之的是一颗默默无闻的新核心，但正是它恰到好处的震动反馈，让掌心的iPhone在生活中的每个“无感”瞬间变得格外“有感”。
Jony Ive在一个设计专访中曾提到：“很大程度上，我们所做的就是让设计消失（Getting design out of the way）”。

iPhone7所开创的，并非某种张扬的交互噱头，而是让反馈出现在它本该出现的地方；让承载虚拟的方寸屏幕，拥有了触碰现实的力量。

站上历史的维度，苹果以取消接口的“阵痛”为代价，换取了此后数年交互体验的跨代红利。iPhone 7 既是这条道路上的先行者，也无可避免地成为了市场适应期的“挡箭牌”。

回头来看，这部手机承上启下，它一边打磨着过去未尽的配色梦，一边用更高维的交互理念布局未来的野心。

iPhone7，着实不普通。