编者注：2026 年我们将重启少数派音乐推荐栏目 FM3.14，特邀资深音乐从业者及爱好者为大家推荐优质的华语独立、流行音乐，今年我们也很荣幸邀请到老朋友飞傲，为本栏目冠名。飞傲目前拥有品牌以音乐发烧友为主，主打音质和专业音频功能，定位于专业 HiFi 音频设备的 FIIO 飞傲，以喜欢音乐的大众消费者为主，定位于高性价比的入门 HiFi 设备的 JadeAudio 翡声和以注重颜值、个性化的年轻用户为主，定位于时尚个性 HiFi 设备的 SNOWSKY 雪漫天。
送走春天，迎接初夏，寒来暑往，文化就这样在歌里流淌、传承。
4 月的精选专辑有不少跟「传承」相关的佳作——来自宝岛的雷擎把跟外婆的温暖亲情定格在歌里，以期保存这份圆满；先锋音乐人马木尔回归民谣，一把嗓子一把琴，唱起那些青春期里的哈萨克民谣；排湾族女子合唱团「TBT 泰武古谣传唱」，撞见新鲜时髦的律动，将族人的古谣发扬光大；汉文化里的文人墨客，跃入现代电子乐的小船，古诗词的意象情境借着电音长出枝丫；而香港的唱作才子，则打破旧式港乐框架，摸索属于自己的广东歌新经典……
音乐是线性的存在，它似乎无法凭空诞生，任何创造都要站在前人的肩膀上，不论创作者承认与否，他们都是人类音乐跑道上接力的一棒。
马木尔《Bar xatteƣem, Bar ⱪayƣem 一切欢乐，一切悲伤》
2026 年 4 月 15 日
一个人的哈萨克合唱团
在实验音乐里驰骋许久后，马木尔回归朴素，唱起了哈萨克民谣。负责专辑统筹监制的张晓舟，称这张专辑是「一个人的哈萨克合唱团」。
细究你会发现，歌曲大多是木吉他和多声部人声的交叠，粗犷低沉的烟熏嗓饱含颗粒感，负责低声部吟唱，歌曲的主旋律由更轻柔的中高男声承担，交织在一起便有小合唱团的风韵，虽然编配粗简，但听上去全无单薄之感。
这张专辑的诞生，缘起于马木尔与一把廉价二手木吉他在深圳录音室的偶遇。这琴音出现在他 2024 年录制的专辑《无眠》，录《无眠》的同时，马木尔也弹着这把琴唱了哈萨克民谣，集结成这张《一切欢乐，一切悲伤》。据张晓舟的简述，专辑里的大多歌曲，是在二十世纪八九十年代——正值青春期的马木尔通过电台、磁带听到的，这些民谣有的来自新疆，有的来自前苏联哈萨克，它们唱着亘古不变的主题——欢乐与悲伤。
目前专辑仅在网易云及 Bandcamp 提供付费购买收听，暂未于其它平台发布。
TBT 泰武古谣传唱《Kivaljuq - 歌，正在绽放》
2026 年 4 月 22 日
旧瓶新酒，丰盛无比
一个小学老师，通过排湾族老人们的口述、演唱，一字一句地记录了近百首排湾族古调，再把这些古老的歌谣传授给孩子们，成立了「TBT 泰武古谣传唱」乐团，让孩子们铭记族人文化，推动民族的文艺复兴。
老师的名字是查马克·法拉屋乐（排湾语：Camake Valaule），他在 2022 年因病离世。学唱歌的孩子们已长大成人，恩师的辞世令乐团停摆，后来制作人吴金黛接手，带领姑娘们重新出发、继续练唱，在歌谣里找回自信与方向。于是有了这张《Kivaljuq - 歌，正在绽放》。
它不同于常态的民歌传承合辑，里面闪烁着现代律动的光芒，当你陶冶在经时间洗练的优美旋律里，完全不会产生陈旧和乏味的反应，因为百变的节奏与复杂的和声美学混合起来，成就一出令人流连的听觉大戏，可谓旧瓶新酒、丰盛无比。而姑娘们的演唱婉转悠扬，恰似绵延族群灵魂与文化的织体。
古调与现代音乐元素碰撞之余，TBT 泰武古谣传唱乐团还联手排湾族老人们组成的「佳兴古谣传唱」乐团，推出专辑的姐妹篇——《Kivaljuq - 歌，正在绽放》传承清唱版，古谣代代相传的美好愿景，在原汁原味的人声交叠里显影。
白天不亮《自然律》
2026 年 4 月 20 日
电子乐里纵横古今
用音乐承载文化的大命题里，有人选择复刻、重现，而电子音乐人白天不亮选择开动想象的马达，将古人的所见所思幻化成电子音符。
一次四川之旅启发了白天不亮：身处全然现代化的今天，我们当如何解读、理解乃至重构中国的传统文化？
当他走在李白曾踏上的古道，打量岁月侵蚀的佛像，听路旁的古树风中低语，他忽然觉得古人不在远方，正在这风声里、在石头的纹理中。
于是借助古代典籍，白天不亮用音乐去描绘自己对古人生活状态的遐想。
开篇的 43 分钟全长版里，有白天不亮对每首乐曲的解说，这些导游式的小旁白，串起了一段段灵动的乐章，让人仿佛真的踏上一趟寻古之旅，不时引入的笛子、小号更添趣味。
你也可以播放切开之后的每一首歌，伴着乐曲单独品味它们背后的典故和意境，想象白居易、李清照、陶渊明们的所见所闻所感……
没想到，沉睡的古诗词借着电子乐焕发别样妙趣，而电子乐也破天荒地雅致了起来。
谢甜柚《脱轨》
2026 年 4 月 9 日
是接近我们真面目的说唱
谢甜柚的说唱，更接近我们每个普通人的生活经验，语气平易，叙事朴实，没有那种硬撑姿态的 rapper 模仿秀，也不会在假想敌的幻象里故作愤怒。
他的《脱轨》虚构了一个有关梦境与自我精神世界的故事——一个男人从列车上醒来，他与只有他自己可见的黑影，卷入了一场循环谋杀案……男人在无数次的循环后，脱离了困境，找到了自己愿意相信的真实。
除了扎实的创意叙事，专辑另一个可圈可点的是认真的作曲和编曲，真实的乐器令专辑显得精致，创作里的诚恳踏实体现在每一个 beat 的音乐性里。
该专辑可在 Spotify 及 Youtube Music 等平台收听。
雷擎 L8ching《春子》
2026 年 5 月 1 日
春之子返璞归真，定格与外婆的深情
春天出生的雷擎 L8ching，在春天的尾巴发布了个人第三张专辑《春子》。
雷擎曾入围金曲奖和金音奖的「最佳新人」单元，才情有目共睹，他是伍佰力荐的宝藏音乐人。
鼓手出身的他，常会做出刺激的律动，在歌里寻求突破、标新立异。然而这张《春子》里，他摆脱花哨的编配，选择返璞归真，抱起一把木吉他，诚挚地唱歌、讲故事。
雷擎说这张专辑像是回家捧着茶杯，用简单的叙事跟旋律，去和外婆春子分享。
「春子」是雷擎外婆的名字，也一语双关代表「春之子」的自己，专辑里外透着外孙雷擎对外婆的深情。
「与其说歌曲是献给阿嬷，不如说是因为她的养育和温柔，让我有了爱世界的柔软跟持续分享的勇气。」雷擎在新专辑的文案里写道。外婆牵着他的手从幼儿园走山坡路回家的场景，是雷擎创作这张专辑的画面动机。
在录音的选择上，雷擎希望和外婆生活过的年代去对话——开篇那首欢快的《微风微风》用老式的对讲机做话筒来录音，创作灵感来自金曲《玫瑰玫瑰我爱你》，大上海的爵士旧韵传递着外公外婆年轻时书信里的海誓山盟；压轴点题的一首《春子》，采用了四十年代日式的古董话筒来录制，孙辈们一起合唱出对老人的感恩之情，外婆在结尾学唱着歌曲，正像小时候的雷擎跟她牙牙学语。
雷擎希望打开时空的门，回到外婆年轻的时候，从描绘她的恋爱故事开始，再回到现实，把自己跟外婆的浓厚亲情保存在歌里。
卫柏 Neon《MeMe Collection》
2026 年 4 月 2 日
年轻！就是年轻！
卫柏 Neon 是明堂唱片力推的新声唱作人，按下播放键的一刹那，你就心服口服，这张 EP 再次印证明堂甄选音乐的好品味，「好听！好玩！好棒！」是他们为卫柏打出的标语。
卫柏是典型的 Gen Z 之声，全球化背景诞生的华语音乐人，养分来自世界，创作也带出全球普适的灵气。开篇以 House 舞曲节拍打底的《你是我的音乐》，就喷射着年轻一代的活泼高能，不管不顾，就是痛快。
五首歌曲，五种表情，影响卫柏的音乐元素都被她融会贯通，塑造成自己的面貌。歌里有直白说爱，有人际反思，也有对成长的回望，全被包裹在时髦靓丽的编曲里。而她明亮又充满力量的声线，是这场青春物语的杀手锏。
邓泽西《GO JERSEY GO》
2026 年 4 月 20 日
「年度新人」种子选手，在偏离标准参数的路上义无反顾
令人惊喜的另类流行佳作！「年度新人」预订选手！
作为拥有百万粉丝的音乐博主，邓泽西闯入我们的视野是因为这张新专辑，这是一张音乐个性极其突出的专辑，你完全不会感到她在模仿谁，或是故作姿态，或是哪里缺腿。听完专辑，脑海对邓泽西有一个明确的认知——她追求自由，她审美脱俗，她果敢大胆，她唱功优异……
当她把自己视为非标准的人类，花两年时间扪心自问，得出的结论是——偏离社会标准参数的不完美，正是自己存在于世的证明。
《GO JERSEY GO》笃定的标题无疑是给自己打气，专辑是对自己处世经验的详尽记录，也是每个不屈服于标准答案的灵魂的心声，如果你有一颗自由的心，这张《GO JERSEY GO》就是你的人生 BGM。
邓泽西展露了自己对各式曲风的驾驭能力，一方面借助不同的编曲人制造出百花齐放的丰富听觉体验；另一方面表现出游刃有余的人声可塑性，抒情时柔美飘渺，律动时率性洒脱，偶尔还来点说唱助兴。
她说，如果做不成社会的标准件，那就放弃硬撑，去寻找、体验、蓄力，然后向外跳。
一起跳，go go go！
Gordon Flanders 「New Classics」
2026 年 4 月 9 日
新星新经典，拓展广东歌的边界
Gordon Flanders 这一票新生代唱作人是香港音乐的希望。媒介渠道和音乐制作技术被垄断的年代，乐坛出什么我们吃什么，是时代造出了经典。后来网络打开了耳朵，商业造星的老路走得越发艰难。
再后来，Garath T.、Gordon Flanders、Moon Tang、关浩德这些港乐后生出马，坐等他人嗟来之作的「歌手」时代基本终结，会唱会写是基本功，虽然新一辈里的一些人难以脱离资本音乐工业的体系，但创作和审美却完全是脱胎换骨的新面貌，他们没了浓重的传统港乐痕迹，创造出来的歌都是普适而时髦的个性心声。
《New Classics》是 Gordon Flanders 加入大唱片公司后的首张专辑，相比前作，合作卡司闪烁起了大名字——黄伟文、张天赋，他们的加入并未冲淡 Gordon 的个人色彩。
Gordon 写得一手好曲，正像专辑标题的「新经典」，是自勉也是自我标定，歌曲有着流行乐的柔顺，也饱含创作人的个性。如一首《不像》道出在音乐路上的种种挣扎，焦灼虽未具象，但肯将事物的背面摊开便是胆魄与真挚。
Gordon 在采访里提到，自己不想被旧有的音乐框住，希望用新元素挑战粤语歌的界限，他觉得创作者要先喜欢自己的作品才能服人，如果只盲目追逐潮流，就失去了独特感。
第一张专辑时较少作粤语歌，也不用顾及听众喜好，这张「新经典」全用粤语创作，跟大公司新团队磨合，总要考量听众接受度，这让 Gordon 写歌难免掣肘，但他也要学着要寻找平衡，写出的歌既要过自己这关，也要说服公司，这是他现阶段的探索和进化。
面对粤语歌，他也时有疑惑，八九十年代的粤语歌星并非没有大胆的实验之作，但大众对港乐的认知仅局限在抒情歌，Gordon 想重新注入新的元素，专辑五首歌迎合市场，那剩下的五首歌他要做自己想做的东西。
每个月听新专辑时，起初都会陷入迷茫，担心没有过硬的佳作跳出来，进而影响自己产生一种无力感，但每次完成筛选，还是会心满意足，闪光的专辑总会浮现，这时心中又充满了能量和希望，觉得听到这些强劲的时代之作，真的幸福又幸运。
每个人的成长塑造了各自的聆听取向，我挑出的专辑，也只是我个人判断维度的外显，仅供参考，欢迎探讨。而你在四月又听到了哪些好专辑？赶快分享推荐！
