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文章代表作者个人观点，少数派仅对标题和排版略作修改。
Keykobo Emoji
三月末，KEI发布Emoji绘文字的GB帖，一款以聊天表情为灵感的键帽。「来自现在大家日常使用的聊天表情EMOJI，我觉得这个元素十分讨喜，就将从融入到键帽中去」
聊起这类以「表情符号」为灵感的设计，它们在键帽产品中其实并不陌生，但更多时候，是以「点缀」的形式出现——作为个性按键（novelties），或少量特殊alpha的补充。例如羊驼的UwU Alphas，或是404这类个性设计。但把表情作为核心去构建整套键帽设计，倒是少见。
配色方面，Alpha区以深灰色为基底，字符使用偏浅的灰色，而字根则引入高饱和的黄色进行强调。Mod区则以灰色为底，黑色作为字符；而在部分增补键与个性点缀上，使用黄色作为底色，搭配黑色字符。通常我们想到Emoji都会首先想到大面积的黄色，但KEI这套键帽的设计却以灰阶作为基底，黄绿色作为点缀。这样的色调也让这套键帽的适配范围宽广了许多。这种冷淡底色+高亮符号的搭配逻辑，与GMK Nerve一类配色有相似之处，通过克制的底色承载更具冲击力的高饱和元素，使视觉焦点更加集中，同时避免整体过于喧闹。
如果说Base套件中还难以直接感知到与Emoji的强关联，那么个性与增补部分则几乎将这一主题完全释放。
在图形设计上，这套键帽采用了一种偏「圆脸」的视觉语言，介于早期像素符号与Emoji表情之间，甚至隐约带有类似「吃豆人」的形态特征。同时，设计中也融入了不少中文互联网语境下的梗。
PAD区的处理则更为直接以「👀」这一符号进行不同角度的变化设计，替代传统数字键位，在保持功能分区的同时，也强化了整套键帽的趣味性与识别度。此外，半透材质的个性按键作为点缀元素出现，也算是现在个性设计的基操了。不过没有流汗黄豆和滑稽，对我来说还是有点可惜。
从搭配角度来看，这套Emoji绘文字的核心在于灰阶底色 + 高亮点缀，因此在搭配上有相对明确的边界。
它会更适合偏冷调、结构简洁的键盘本体，例如深灰、黑色、银色一类中性色外壳。这类底色可以承接Alpha与Mod区的灰阶体系，让整体观感保持统一，同时让黄色点缀自然成为视觉焦点。
对于一些本身设计语言较为克制的套件（例如无过多倒角、无强烈装饰元素的外壳），这套键帽可以起到提亮的作用，在不破坏整体风格的前提下增加趣味性。但如果搭配本身已经较为鲜艳、或者拥有强主题配色的键盘，我个人觉得就不太合适了。
GMK Gregory 2
四月末pancake发布了Gregory 2的GB帖，一款以狗头表情包为灵感的恶搞键帽。如果说大多数键帽设计，都是在试图建立某种主题性、世界观，那么狗勾这套作品的存在，更像是一种社区的行为艺术。它的灵感来源，并不是什么电影、美术运动、工业设计或者文化符号，而是一张淘宝桌垫上的「狗头表情包」。别人是给键帽做桌垫，他们则是先喜欢上了一张桌垫，再决定把这张脸做到键帽上。
而这套键帽也确实有一种独属于互联网模因的气质，从一种荒诞、低智、甚至有点莫名其妙的情绪出发，再反向把这种情绪合理化。也正因如此，它在Geekhack与Reddit上形成了极强传播力，有不少用户都在底下玩梗。
R2的Base依旧是一代标志性的「丑萌」路线：大面积黑黄配色、夸张表情、近乎低分辨率贴图式的图形语言，以及那个极具辨识度的Greg脸。
不过，虽然是玩梗，但狗勾的配色其实还是很正统的，无论是工业警示、工程设备还是街头标识，黑黄本身就天然具有强视觉冲击与高识别性，像是经典的芹夏。
个性方面，狗爪、用于替换瞳仁的红色增补、以及，黑客帝国里的红蓝药丸？还有模仿酒窝红脸的肉粉色增补。整套键帽虽然荒诞，但并不廉价。当然，由于主题的原因，这套键帽比较适合TKL套件，方便展示完整的狗勾脸。
搭配方面，小配列推荐银色窄边框，大配列可以尝试黄色、黑色。推荐 WKL、TKL，不推荐HHKB。其实狗勾这套键帽不像传统主题键帽那样，即便不理解背景，也能通过配色或美术获得审美认同。也启发了后续诸如蠢鹅这类键帽。不过这套键帽的评价也比较两极分化，有人觉得这是近年来最有社区生命力的GMK之一；也有人觉得它只是「把烂梗做成键帽」。
MW 贤者之石
三月初，York发布了贤者之石的IC帖，一款以炼金术为主题的键帽。
「设计灵感源自中世纪炼金术手稿，将炼金术世界的符号、器具和哲学核心精炼地融入到每一个小小的键帽之中。它还加入了动漫《钢之炼金术师》的元素。」
这套键帽最有意思的地方便是其配色设计，不同于很多炼金主题直接采用「金色 + 黑色」的直觉搭配，Philosopher's Stone反而选择了一种偏旧羊皮纸质感的棕黄色作为主体基调。Alpha区整体呈现出类似古籍、羊皮卷与金属氧化后的色泽，搭配略微发暗的字符，使整套键帽从第一眼开始，就具备一种「年代感」。
而勃艮第酒红色，则承担了整套设计中最关键的视觉锚点。
无论是大键、方向区还是 novelties，它都像是「炼成结果」本身，被刻意从原本偏朴素的底色中提炼出来。这种配色逻辑其实与原帖提到的「贱金属 → 王水 → 贤者之石」的概念是统一的：主体部分维持沉稳与原始状态，而红色与金色，则象征最终完成炼成后的高阶物质。此外，这套键帽并没有采用常规字根，而是加入了大量炼金术符号与密文式字符。由于这些符号本身具备很强的仪式感与图腾感，因此即便我们并不了解其具体含义，也依然能够建立起明确的主题氛围。
在暖光环境下，整套键帽会有一种类似旧书、仪式道具与黄铜器物混合后的气质。
个性部分则是围绕炼金术体系本身进行拆分：四元素、水火地气、炼化阶段（黑化、白化、黄化、红化）、炼成阵、翠玉录、卡巴拉树乃至器具符号，还是比较特立独行的。
搭配方面，推荐暖灰、香槟金、银色外壳，不适合白色和高饱和色的外壳。整体看来，这款键帽与其说是钢炼的二创，其实更偏向古朴的炼金术概念，它没有刻意去挖掘炼金主题中黑暗的一面，而是相对克制，透明黄与半透明结构，本质上是在模拟「炼化中的液体」与玻璃器皿状态，不过由于整体亮度偏低。如果搭配深色外壳，容易进一步压暗视觉效果，个人觉得整体的搭配门槛还是比较高的。
MW Gesha
三月末，KENT发布了Gesha的IC更新帖，一款以偶手冲咖啡为灵感的作品。
「作为一名职业牛马，每天早上的咖啡那是必不可少（不然真的会困），从最开始点咖啡外卖，到尝试挂耳，逐渐了解咖啡风味后，开始尝试自己手冲，最终转变成了一种日常兴趣爱好。
「虽然说市面上有丰富的咖啡题材键帽可供选择，GMK/DCS Cafe，SP SA Espresso，MW Barista 等等，但是貌似还没有以手冲咖啡作为设计主题的作品。所以结合自身，我开始MW Gesha的设计构思。
「首先命名Gesha瑰夏，其实是一个较为知名的咖啡豆品种，在我对个性键设计构思中，希望能供添加一些咖啡果实的植物元素（咖啡树果实很像樱桃，嗯，巧了），所以就借了这个广为人知的豆种作为主题命名。再结合手冲所用到的一些冲煮器具所绘制的个性主题，得到了这套设计的雏形」
以咖啡为主题的键帽在圈子里其实挺常见的，各家多少都有自己的理解，大多数还是围绕「牛奶白 + 咖啡深色」这一套在做文章，本质就是白底咖啡字或者咖啡底白字的对比，也有些会尝试做成类似浓缩咖啡那种渐变效果，不过一不小心就容易翻车。Gesha的配色思路则更偏向过程表达，将咖啡豆从生豆到烘焙逐步加深的色彩变化作为核心线索，同时通过半透增补去隐喻冲煮后形成的咖啡液体，从原料延伸到成品。
整体键区以偏暖的浅米色作为主基底，搭配柔和的浅咖色字符，呈现出类似浅烘焙咖啡豆的温润质感；Mod区转为深棕色基底，并以米白色字符提亮，对应更深层的烘焙阶段；局部如回车等位置引入浅咖色基底与米白色字符作为过渡点缀，而部分增补键采用偏红调的半透明深咖色基底配合米白色字符，则是表达冲煮后的咖啡液。
个性设计是这套键帽比较有意思的地方，生咖啡豆与冲煮后咖啡液的红调作为丝印点缀，摩卡壶、手动磨豆机等手冲咖啡器具作为图案设计。
整体来说，确实通过带有红调的丝印点缀起到了类似「点睛」的作用，让整体不至于陷入单一的棕色体系之中，但细看图案本身，一些元素的完成度略显不足，例如壶的手柄比例与结构、以及手持咖啡的手部线条，都存在一定的违和感，既不完全写实，也未形成足够明确的风格化表达，反而在精致度上略微拉低了整体设计的一致性。
搭配上更推荐选择暖灰、米白、银色这类中性偏暖的外壳，能够自然承接键帽本身的浅米与咖色层次，让整体观感更统一、柔和。如果希望强化对比与层次，也可以考虑深棕或接近黑咖的深色外壳，但纯黑则不太建议。
KBS 致幻浩室
三月末，York发布了致幻浩室R2的IC帖，一款以迷幻为主题的键帽。
「灵感来自致幻蘑菇，将迷幻视觉效果和扭曲的意识融合成一种大胆的美学」
配色方面，相较于R1取自镭射膜的蓝粉配色，R2的配色显然要重口了不少，键帽采用了极高饱和度的荧光绿、紫色与橙色进行碰撞，Base区并没有选择传统意义上的「克制平衡」，而是直接通过紫蓝与荧光绿形成强对比，字符也采用高亮绿色呈现，使整套键帽从第一眼开始就具备极强的攻击性。
个性部分则是大量重复排列的波纹、螺旋、蘑菇、扭曲符号以及类似视觉残影的图案，会给我一种电子音乐频谱、致幻视觉海报的既视感，有点像是星之卡比里，吃到镭射眼小怪后的攻击特效。
个人觉得这套键帽设计还是比较挑人的，整套键帽几乎没有一个可以让眼睛休息的区域，第一眼看能立马抓住你的注意力，但时间久了，难免会有些累眼，同时这套设计还加入了大量荧光绿与橙色的反转处理，同样的图案，会在不同底色之间反复切换 ，高频对撞进一步强化了「精神污染」的主题。
其实给我的感觉是York主动放弃了日常桌面的兼容性，而去追求一种更纯粹、更亚文化的表达。
个人觉得这套键帽适合作为风格化桌搭、展示型键盘，或者特定亚文化玩家的收藏向作品，搭配一些异色PC、亚克力套件，效果应该会很不错，但本身有撞色，或者是比较风格化的套件，我觉得就不太合适了，因为这套键帽可以说是已经占据了绝对视觉中心。
GMK Arcade 街机
三月中旬，Rassles发布了GMK Arcade的IC贴，一款以街机为灵感的键帽。
「我从小玩电子游戏，经常去游戏厅，这个项目给了我一个重新以新鲜方式诠释那些经典的机会。GMK Arcade是对经典主题的一种致敬，用鲜艳的色彩重新打造，充满了对经典游戏的引用，旨在捕捉那种怀旧的街机氛围。一次怀旧的冲击。」
配色方面，初见这套键帽，我立马就想到了多年前GMK Miami Nights迈阿密之夜的配色设计，原版的迈阿密可以说是非常经典，后来有无数作品从中汲取灵感。基底采用纯黑，可能是为了模拟街机厅暗房环境中CRT显示器的发光效果，环境光被压低，屏幕上的色彩便会有悬浮于黑暗中的错觉。主键区选取了接近蒂芙尼蓝但更为深邃的青色，在八九十年代街机游戏的用户界面极为常见，Mod区采用了高饱和度的洋红色调，部分增补和个性按键则使用了偏蓝调的紫色，填补了此前青色和粉色之间的色相空缺。
相较于迈阿密呈现出的那种黄昏时刻霓虹灯在潮湿空气中的柔和倒影，街机的整体色彩更为鲜艳。
个性部分则是围绕古早时期的经典游戏，例如三维弹球、拳皇、飞行射击等，整体较为简单。
这套键帽我觉得中规中矩，黑底霓虹的配方经过迈阿密之夜及无数衍生设计反复验证，深灰或黑色壳体是最自然的延伸，白色壳体会整体拉高明度，倒向一种更清新的未来主义的感觉，透明PC壳体也是如此，不过对于RGB灯光的处理还是要多加留意，如果灯效杂乱，本就高饱和的配色反而容易显廉价
不过迈阿密配色现在虽新品不多，但库存确实不少，二级市场也有流通，买组个性套倒是不错。
KeyBoy40
三月中旬，牛牛发布了KeyBoy40的GB帖，一款以Game Boy为灵感设计的键盘。
「Game Boy是掌机史上极具里程碑意义的产品。此前，同系列产品GB34由地球老师设计，被诸多40玩家喜爱。我们终于在两年后端出了它真正意义上的升级版本」
以Game Boy为母题的客制化键盘，其实并不罕见，如Tetris60、AM RGB 65、GAME1989等。KeyBoy40的前作#34便是以超绝的价格吸引了大量的朋友前来观望，这一作虽然价格上涨不少，但依旧属于千元小玩具档，而且整体的配置和做工也有升级。
外观是仿照Game Boy做了一些线条雕刻，如右下角标志性的折角和装饰槽，顶部的美工线，侧面的防滑条，以及一块背部饰板。整体设计还是相当简单的。结构是船壳+Oring或gas硅胶豆，这套方案在40这样的小尺寸产品上还是蛮适用的，也免去了螺丝固定的烦恼，至于手感云云，我想经常买牛牛产品的玩家，也不会奔着这一点去。
KeyBoy40的一个重要卖点是机械和静电容二合一，即一张PCB兼容静电容轴体和机械轴体，当然，并不能混搭。「通过刷不同的固件，你可以自由在静电容和机械之间切换，比如你装的是机械轴，在装完键盘之后或装之前按照简单的教程刷入机械版本固件，就可以正常使用KB40，静电容同理」
配列方面，40HHKB可选直列或斜列，斜列采用了7u的长空格以及2.25u和2.75u分裂空格的方案，还是比较键帽友好的。
目前团购的版本是通过定位板来兼容机械轴体和tec静电容轴体，并可用螺丝柱和pcb固定，而HX40上所用的传统静电容版本，后续会在客户群里增购。
配色方面，依旧是牛牛的特色，额外费用可自定义喷涂色，阳极里，我个人觉得浅金色非常不错。这两年，40%键盘在国内客制化圈的存在感明显提升，逐渐从早期的极小众群体，演变为一个相对成型的细分圈层。虽然真正将40配列作为长期日用方案的玩家，仍然是少数，但作为可以被把玩与观赏的产品，40反而找到了更稳固的存在方式。这其中，也离不开像牛牛这样长期坚持40配列的团长推动。或许正是这些持续的供给与尝试，才让这个原本边缘的分支，逐渐被更多玩家看见，希望未来能有越来越多玩家能看见这些好玩的小东西。
Key Boy Advance
三月初，Galo发布了KeyBoy Advance的IC更新帖。
「有许多工作室以经典掌机Gameboy为蓝本，推出了各个比例以及造型各异的客制化键盘产品。我受此启发，为什么不跳出单一的参考原型，放眼于更多样化的掌机原型进行重构设计呢？我的第一个选择则是Gameboy的迭代产品，Gameboy Advance。」
上面刚聊完 KeyBoy40，这边 GBA 造型的产品也紧跟着出现。
KeyBoy Advance 在整体形态上并未直接沿用 GBA 横向展开的比例，而是回归键盘本身的矩形基础框架。正面通过配列与边界的重新调整，将四个边角向内收束，在键区外围形成一个类似「内嵌区域」的视觉结构，四角均保留出独立区域用于细节处理。
机身前侧通过一道阴刻结构向背面延伸，形成类似电池盖板的分割关系；底边两侧略微上扬，使整体轮廓在视觉上呈现出轻微的悬浮趋势。
右侧区域集中布置了主要装饰元素：上方为一枚独立的指示灯结构，下方则以分件内凹的形式处理出类似发声模块的造型，并通过分色强化层次关系。左侧则相对克制，仅在左下角保留浅阴刻文字标识，左上角加入一组偏移布置的灯带结构，用于调整视觉重心。
结构上采用上下盖方案，接缝处通过极小倒角处理，还原注塑的接缝处观感。侧面引入分件与分色设计，重构出类似掌托的体块关系。底面则对原型复杂曲面进行简化与重组，形成两侧上翘的弧面结构，并与前侧底边的上扬趋势形成呼应，整体强化了悬浮的视觉效果。此外，机身两侧引入可按压的肩键结构，延续掌机的交互位置，并支持功能自定义。
如果说过往的Gameboy题材的键盘大多停留在外观层面的模仿映射，那KeyBoy Advance则提供了更多掌机时代交互和观赏的乐趣
内胆方面是比较常规的TOP结构，而配列则是dimple+基础上修改的下沉空格+HHKB，空格则是6U、双3U、双2.75U+1U（仅支持钢卫）。不过如果想在配列上选择比较对称的方案，双3U和双1.75UShift还是比较难搞的。
此外，还提供了专用异色配件，以及通用的PC配件增购选项，可以用于组合撞色，可搭配的配件方案还是蛮多的。不知道阳极的实物颜色表现如何。
价格方面，套件定价在1.7k–1.8k区间。以「小体量主题化产品」来看，这一价格确实不算友好，尤其是对于仅仅被造型吸引的用户而言，门槛相对较高。但从结构复杂度与分件数量来看，整体成本确实也不低了，毕竟牛牛的Keyboy40是一体式船壳，还是希望这个产品能顺利成团吧，我个人觉得这算是近段时间这类型的作品中完成度比较高的了。
Matter 65
四月初Chq发布了Matter 65的IC帖，一款PC和铜混搭的65%套件。套件正面是常规的65%样式，侧面则是在HHKB Line的基础上做成了微微弯曲的弧线。背面也是比较常规的两段式造型。但这款套件真正有意思的地方，在于它并没有把设计重点放在外部轮廓，而是通过 PC 材质构筑了一个「被观看的内部」。
结构方面，较为常规的Oring和硅胶粒Gasket结构，中规中矩。
套件底部铜件在两侧做了翼状切削，轻质的 PC 外壳包裹着被削切、被强调的深色金属，形成了一种明确的内外对比关系。与此同时，中心区域通过两种风格截然不同的字体进行叠加：简洁、现代的 natural，与更具书写感与情绪表达的artificial并置。整把套件，将对比作为贯穿始终的设计方法——从材料、结构到图形语言，都在不断强化这种内部张力。
但话又说回来，这款作品放在当下来看，也并不能算是一款多么激进或具有颠覆性的设计。
一方面，PC 与金属内构的结合，在近两年的客制化市场中已经不算新鲜；无论是纱 65、Protagonist，还是其他一些尝试透明外壳的项目，都在不同程度上探索过「内部可视化」的路径。另一方面，结构也是比较常见的「安全配置」，提供给用户可有可无的选择空间。
至于帖子中提到的微弧氧化工艺，其实也不必过度解读。首先，一旦选择铝上盖，这套设计最核心的「内部可视化」逻辑就已经被削弱，产品会迅速回到一个相对平庸的状态；其次，微弧氧化本身并非什么新鲜技术，早期也有项目尝试过，例如波子的Cod67 等产品就曾使用类似工艺。它的优势更多体现在表面硬度与质感差异，而非所谓「显著提升手感或声音表现」。
更现实的问题在于，微弧氧化对色彩的限制较大，可选范围远不如常规阳极丰富，这也是它这些年逐渐淡出主流套件设计的重要原因之一。
最后回到渲染本身。官方图中的 PC 表现相当通透，但从实际经验来看，CNC 加工的 PC 很难达到类似的视觉效果，尤其是在厚度与结构复杂度较高的情况下，多少都会存在雾化与光散射问题。因此最终实物呈现，很可能会比渲染图更加朦胧，内部结构的清晰度也未必如图中那样理想，价格目前还没有公布。
Venus
四月中旬，TRY发布了Venus的IC帖，一款以雕塑为灵感的40%套件。
聊到希腊主题的客制化作品，比如Melgeek的MG WAHTSY、Createkeebs的Thera75，以及佛屠的Elysium，这一类设计大多还是从「符号」和「意象」出发——名字、配色、局部装饰，都是在既有键盘形态上做加法。
Venus的路径稍微不一样。它没有去强调这些外在符号，而是直接从「形体」入手，把雕塑语言拆解成体块关系和曲面结构来用。它不是在键盘上加一个雕塑元素，而是试图让整个键盘本身变成一个雕塑化的对象。
TRY在帖子里提到一个挺关键的点：传统雕塑的「正面」是面向观者、与地面建立关系的那一侧，但键盘不一样——虽然同样有「落地面」，但我们实际使用时，视线大多落在正面70–90°的范围内。所以在Venus上，它干脆把「正面」当成设计基准，通过正面、侧面和底部的连续曲线去组织整体形体，让你在正常使用视角下，就能看到一个相对完整的造型。
这个思路直接影响了后面所有细节。它不再优先考虑结构怎么分层、怎么装配，而是更接近一种「先有形体，再反推结构」的路径，整体更像是在做一个被观看的物体。
基于这种逻辑，Venus对HHKB Line也做了调整。原本平行于底壳的线条被打断，转成折角，并参与到侧面的整体转折中。为了让比例更协调，这个转折点被刻意下移，视觉重心也随之往「前下方」靠，同时填补HHKB两侧原本偏空的区域。
处理方式上，它没有走常见的倒角或圆角，而是用一条连续的内凹曲面来完成过渡。这条曲面从正面一路延伸到侧面，再落到键盘底部，中间的曲率会发生变化。因为转折点被下移，侧面线条在底部出现了一个「断点」，而不是常见的上下对称，这个处理也和它提到的「断裂」意象形成了一种对应关系。
正面细节相对克制一些，但还是做了两处补充。在配列挡块的位置加入了带曲线轮廓的铭牌，稍微抬起，并与正面相切，等于是把曲面关系往上再延了一层。另外在最前侧做了一条曲率变化的圆角，对应上方的凹面，让中部有一个内收的趋势。这个位置刚好在空格前方，实际使用时是拇指会接触到的区域，多少带一点触感上的设计，类似Domikey那种对空格区的处理思路。
侧面整体还是做了上下对称，用两段曲面去衔接，保证体块的完整性。背面则相对收敛，通过控制配重的长宽比例，让构图保持在一个比较稳定的范围内。底部被分成四块配重，中间围出一个区域，内凹的线条也延续了前面那套曲面语言，也让我想到lily的底面设计，不过相比前面相对克制、连续的曲面表达，背面的处理会显得有些「铺满」。四块配重加上内凹轮廓，把可用的空间基本全部占据，信息量偏多，视觉上也更趋于密集。内胆方面，比较常规的硅胶圈Oring。
Venus提供阳极、涂层和PC三种材质，配重和饰块则有涂层铝合金、不锈钢刀纹raw、PVD和石洗可选。整体来看，我会觉得这款作品的完成度是比较高的，从「以正面为基准」的观看方式出发，把曲面、转折、断点这些元素一路推导到各个细节里，思路相对统一。定价方面，高配在 2K 出头，标配 1K+。如果对这种偏雕塑化、强调曲面语言的设计感兴趣，可以关注一下。
Do.25
四月中旬，ises发布了Do.25的IC更新帖，一款基于WS 785改造而来的复古风格套件。
和常见的复古风键盘不同，Do.25并没有停留在外观语言的复刻上，而是从配列本身入手，对原始 Digital 配列进行了压缩和重组。
初见，它的配列设计有点接近FKL+HHKB的组合，但实际差异主要集中在字母区。传统键盘中，数字行、Q 行、A 行、Z 行之间存在0.5U、0.25U、0.5U的逐级偏移，这种非均匀排列主是历史与结构妥协的结果。Do.25则将包括数字行在内的列间距统一为0.25U，在不完全打破输入习惯的前提下，对这套体系做了一次简化处理。
在这个基础上，mod区的长度也被重新分配。Backspace被压缩为1U，Shift则缩短为左1.75U、右2.25U，这些调整在控制键位密度的同时，减少对非常规键帽的依赖，使其仍然能够兼容常见base kit，而不额外增加使用门槛。
空格区的处理相对更激进一些。虽然保留了左侧Ctrl，但为维持原先WKL门牙中间那0.25U的偏移关系，将Ctrl压缩为1U。这样一来，既能保证门牙比例不被破坏，也为10U空格腾出了为醋包饺子的空间，当然，也能兼容常规的空格。
外观方面，Do.25延续了WYSE的基础设计语言，但并没有简单复刻，而是围绕自身这套非标准配列，对壳体结构进行了重新建构。
由于mod区在纵向上并不统一，导致正面存在留白分布不均的问题。Do.25选择用线条对框体进行再划分。在保持整体外轮廓不变的前提下，通过切分矩形结构来重建视觉秩序。
具体而言，数字行与Z行左侧的偏移区域被弱化甚至取消部分框体，并通过下沉处理转化为层次变化；右上角则通过阶梯式划分引出独立区域，避免与其他元素产生重复。与此同时，侧边与下沿的分割线从居中调整为内收，并统一了外侧宽度与上下盖边界的关系，使整体比例更加稳定。在不依赖额外装饰的前提下，让原本相对松散的配列结构获得了一个相对清晰的外观框架。相比直接强调复古符号，这种做法更接近重构。
而在后续打样过程中，一些结构性尝试也被验证和修改。例如早期的可拆卸F区上盖，在实际装配与线条连续性上带来了一定干扰，最终被取消；C口区域也从原本较为直接的切分方式，调整为通过分离件与阴刻线条过渡，并将视觉关系延伸至背部。同时，部分外露的结构元素被收回到内部，以减少对整体形态的干扰。当然，还原复古版本的Doo也会被单独制作上盖以及PCB。
整体来看，Do.25更像是一款以「配列」为起点展开的设计——外观服务于配列，结构服务于外观，逻辑相对统一，思路清晰且有一定探索性，但与此同时，这种建立在非常规配列基础上的设计，也天然会对用户习惯提出一定要求，接受门槛相对更高。我个人还是蛮喜欢这类基于复古创新的产品设计，标配阳极/RAW1888，喷涂1950，感兴趣可以留意。
MetaPulse
四月中旬，MetaKeebs的查尔斯发布了MetaPulse的GB帖，一套面向客制化市场的静电容配件方案。
聊到静电容，固有印象往往总与「高价」与「封闭」绑定。长期以来，静电容产品几乎都由原厂体系主导，加之专利壁垒的存在，使其始终难以像MX体系那样真正融入开放的客制化生态。此前Agar也曾尝试推出静电容方案，但最终同样因专利纠纷而下架。
回到MetaPulse，它的出现并非一蹴而就。
在去年，查尔斯就做了一套自己的静电容胶腕模具并开启团购，迈出了静电容方案的第一步。随后开启了静电容的PCB、静电容套件EM60、静电容火山口键帽等一系列产品的团购。到了这次的 MetaPulse，它终于不再只是某一个单独配件，而是一整套完整的静电容客制化方案。
MetaPulse覆盖了静电容键盘的主要核心部件，包括PCB、推杆、轴座、胶碗以及卫星轴等，与传统静电容方案相比，其最大的特点在于兼容性的拓展。
PCB则以GH60为标准，适配主流船壳与O-Ring结构，配件兼容火山口与MX规格键帽。轴座采用可裁切设计，可以规避与内锁螺丝、O-Ring及卫星轴的干涉。
胶腕方面则提供了两种手感：Red系列侧重中度圆润的Tactile感（类OEM Hybrids Snow）；Blue系列则以OG-BKE为蓝本，追求强力的大段落感。两系列共计12种压力克数（25g-75g），并预设了1u至4u四种规格，用户无需自行裁剪即可组装60%至80%规格的键盘。
我个人还是很开心能看到静电容开始逐渐走向开放生态，过去很多年里，静电容一直像是客制化圈层之外的「孤岛」——它有独特的手感逻辑，也有丰富的声音与回弹体系，但却始终缺少真正属于客制化玩家的方案。而MetaKeebs，提供了选择，也希望越来越多的玩家能够轻松玩上静电容。
Jahre 65
二月末，Jingvv发布了Jahre 65的I 帖，一款以保时捷911为灵感的65%客制化套件。
提到以911为灵感的键盘，很多人会先想到几年前的Singer 80。但不同于Singer 80更强调背板的表达，Jahre 65选择把911的车身设计融入键盘轮廓之中。
「Jahre 65%的设计灵感源自保时捷911的前三代车型——901、930 与 964。即使历经几十年的演变，它们放到今天依旧有着极强的魅力。而其中最具代表性的，则是1994年为纪念保时捷成立30周年推出的964特别版车型——『30 Jahre 911』。
「相比普通Carrera 4，『30 Jahre 911』使用了Turbo车型的宽体设计。更饱满的翼子板、更圆润的车身收腰，以及尾部更具层次感的进气格栅，共同构成了那一代911极具辨识度的经典轮廓。」
套件正面，上盖左右两侧增加了一道向下轻微收窄的梭形弧边。让整个键盘在视觉上显得更厚实、更饱满，类似964 Turbo宽体所带来的横向张力。与此同时，侧边还额外加入了一条与底壳弧度呼应的折线，让整机在侧视时不至于过于平直，而是呈现出一种更流动、更有层次的曲面过渡。
过去很多「跑车主题」键盘，往往会把重点放在铭牌、背板雕刻，或者直接使用车灯、尾翼等高辨识度元素。但Jahre的思路更偏工业设计层面，没有刻意强调「这是保时捷元素」。
包括底壳部分，也能看到类似的思路。底部弧面参考了911后翼子板的收腰线条，同时又把前机盖经典的进风槽元素整合进底面结构，让底部也拥有更强的层次感。下方有一枚黑色喷砂铭牌，采用了二次平磨抛光阳极处理，在低调的主体里加入一点类似车标饰件的精致感。
内部配重是两块不锈钢配重的整体形态，参考了911尾部的进气格栅结构。大配重使用RAW飞面刀纹，小配重则通过镜面PVD去强调金属反光感。
结构部分，Jahre 65这次采用了Leaf Spring Gasket，并针对硅胶套做了比较有用的「双模式」设计。
通过翻转硅胶套方向，可以在「硬支撑」与「软下沉」之间切换。窄面朝下时，Leaf Spring 区域会获得更大的悬空空间，整体手感会更Q、更弹；而宽面朝下后，则会形成更完整的承托，让键盘反馈更扎实、更稳定。
除此之外，Jahre 65还额外提供了传统Poron Gasket方案，算是兼顾了不同用户对于声音与形变的偏好。
机械轴PCB为1.6mm黑芯板，支持8K回报率，并提供单模焊接与热插拔版本。同时，它也兼容Venom的65%磁轴PCB，在如今磁轴逐渐进入客制化市场的背景下，或许会有越来越多团队在磁轴市场露面，也算是大势所趋。
配色方面，目前提供绿色、金色、蓝色、银色、灰色、冰蓝、橙色，我个人会更喜欢橙色版本一些，相比偏沉稳的灰银与深色系，它会更有一种经典跑车的「运动感」。
定价方面，Jahre 65的起售价为2399元。
放到如今的客制化市场里，这个价格其实已经进入一个竞争非常激烈的区间：一方面，玩家对于做工、结构与细节的要求越来越高；另一方面，市场上也不缺少强调性价比与堆料的产品。
但我觉得Jahre比较难得的一点在于，它并没有单纯去卷配置。
无论是外观线条、底部结构，还是围绕911所展开的设计语言，它都能看出来是经过完整思考的，而不是简单做几个汽车元素拼贴上去。这种「主题性」，其实是很多作品比较缺少的。
综合来看，我个人会觉得Jahre 65是一套完成度挺高的作品。这几年，把键盘做得更圆润、更强调曲线与流动感，其实已经不算什么新鲜趋势。但Jahre给我的感觉，会有点「刚中带柔」。你能从折线、金属件以及宽体化轮廓里感受到一种力量感；与此同时，大量圆角、弧面与收腰处理，又让它不会显得过于冷硬。
Aepex 60
四月末，KBDfans发布了Aepex 60的GB帖，一款以自然为主题的客制化套件。
「我们被古老岩石的沉静重量所吸引，也沉迷于风、水与漫长岁月雕琢出的峭壁线条。」
套件采用了类地包天设计，上盖略高于底壳，边缘做了细圆角处理，使得正面轮廓在视觉上显得更为柔和，形成一道细微的台阶式过渡，与圆角元素结合后，整体呈现出一种被包裹的视觉效果。
底壳的处理很有辨识度，周身采用大圆角，但机身侧边并非简单的弧面，而是做了多维的切削，形成从顶部向底部逐渐收缩的流线型轮廓。这个设计在实际握持或侧放时会很明显——它不是直上直下的方块，而是一条有起伏的曲线。弧度也影响了侧视时的视觉厚度，Aepex 60 看起来会比一般的60%套件更厚重一些
背板是设计语言最集中的地方。KBDfans在这里融入了山峦线条，通过连续的起伏轮廓与纹理刻画，模拟出风蚀水刻后的峭壁地貌。这些线条不是平面贴纸式的装饰，而是和底壳的立体曲面结合在一起，在壳体之间形成对比，一眼扫过去的时候会有一些纵深感，像一块被切割过的小地貌标本。
内胆结构上提供了Gasket硅胶条和硅胶豆两种安装模式。
Gasket硅胶条是比较传统的方案。长条状的垫片分布在定位板与壳体之间，因为接触面连续、支撑面积大，手感反馈偏向直接、硬朗，触底时的传递很干脆，适合喜欢扎实、稳定打字感受的用户。
硅胶豆则是另一种思路。点状分布的弹性支撑，每个接触点的面积更小，留给内胆的形变空间更大。按压时定位板会有更明显的下沉和回弹，手感更弹韧，声音表现通常也更闷一些。如果选择上盖为PC材质，建议优先考虑硅胶豆安装。黑色硅胶条在透明或半透明的PC上盖下会非常显眼，从正面或侧面看进去，一条黑垫片横在那里，视觉上很突兀。
配色方面，配色方面，个人比较推荐石洗松绿。这个颜色带一点灰度和做旧感，不饱和、不扎眼，和套件整体的地质、风蚀主题很契合。
定价在2054元到2279元之间，相较于豆腐或者Agar肯定是要贵不少的，但基本也符合这个价位该有的东西。不过和Pangea mini比，感觉这个还要更划得来一些。
KINE
五月中旬，LUMINKEY发布了KINE，一款PAD产品。
「市面上缺少一款能真正打破配列限制、实现高自由度变换的Pad。KINE，意为「运动」。 它不仅是桌面上的静态点缀，更是动态可变的生产力工具。」
在我个人的印象里，Pad是一个非常「确定性」的品类——配列固定、用途固定、甚至审美也逐渐固定。而这款KINE，让用户能够改变PAD布局，不是为了更复杂，而是为了适应不同用户的桌面需求。通过四块不同规格的FR4定位板，正反、镜像、全1U等组合方式，实现最多七种配列形态切换，降低Pad吃灰率。
「在侧边，我们复刻了1979年索尼TC-MR2微型卡座的经典按键外观。」
KINE的外观，其实挺有「设备化」的味道。很多小键盘会做得比较「方」，视觉中心集中在键区本身，但KINE把大量视觉重量放在了右侧功能区域，有点像是调音台、工业控制器、摄影监视器。
整个按键区域并没有采用传统PAD常见的深包围结构，而是通过较浅的边框与大面积留白，让键帽本身像浮在机身之上。尤其搭配这套雾面磨砂键帽之后，会有一种很强的「胶囊感」——有点类似早期Braun计算器、透明消费电子，以及一些实验性电子设备的味道。
卧式旋钮也是LUMINKEY的优良传统之一，用在PAD上也确实是更加方便。
其实这款作品最值得一提的是649元的定价，当然，现在量产键盘卷的厉害，六七百也足以购买一把不错的键盘了，不过作为一款客制化成品，并且提供了不错的玩法和外观的情况下，我觉得这个价格还是很值得购买的。
Katina TKL
一月中旬，iNN Studio发布了Katina TKL，一款偏柔和、偏装饰性的设计语言的套件。相比许多强调攻击性线条、结构外露与复杂切面的套件，Katina的设计风格要克制许多。
「优雅、柔和与纯洁。我们将Katina TKL想象为一位纯洁而优雅的女性，这不仅赋予其外在形态以灵感，更使其成为情感与美学的深刻表达。」
Katina的边框并不算窄，依旧保留了一定传统TKL的厚实感，但机身并不会显得特别笨重。原因就在于侧面的处理方式，中段会有明显向内收束的趋势，让整个机身形成一种类似「收腰」的观感，有效削弱大尺寸键盘本身的体积感，让原本偏宽的外轮廓，看起来没有那么僵硬。
不过这种设计其实也有代价。因为它整体过于依赖曲率变化，而不是强烈的结构特征，所以第一眼的冲击力并不会特别强。很多强调锋利切削的键盘，可能在缩略图阶段就能形成记忆点，而Katina TKL更像是一把需要不断观察细节，才能逐渐感受到设计逻辑的产品。
套件正面最有辨识度的设计便是方向键上方那块装饰区域。这部分灵感来源于「秩序之门」的建筑概念图，它并不是单独摆放一个铭牌，而是把整个区域当成一个完整的视觉模块去处理。在铭牌左侧加入了三级阶梯结构，用来呼应「秩序之门」由外向内逐渐递进的关系。这部分并没有做得特别复杂，而是通过逐渐收束的层级变化，去引导视觉朝中心聚焦。
我个人觉得这样处理还是比较合适的，因为很多键盘一旦加入装饰区域，就容易出现「信息堆积」的问题：纹理、Logo、灯光、切割全部堆在一起，最后虽然细节很多，但视觉会非常乱。Katina TKL则相对克制，它没有把阶梯结构做得特别深，也没有加入大量复杂纹样，而是让线条跟随铭牌底部曲率逐渐收束，最后重新回归平整表面。
另外一个我觉得比较好的地方，是它右侧留出了大量空白。
这其实是很多设计里很容易被忽略的一点。因为装饰区域一旦开始堆元素，设计师往往会本能地把空间填满。但Katina TKL并没有这样做，它右侧刻意保留了一块相对安静的区域，让整个装饰区不会因为元素过多而失去呼吸感。
从实际观感来说，这种「留白」甚至比装饰本身更重要。因为Katina TKL整体本来就是偏柔和、偏克制的路线，如果功能区上方再出现大面积复杂纹样，整个正面视觉重心就会失衡。现在这种偏左聚集、偏右释放的布局，反而让它看起来更舒服一些。中间的灯件，做了比较取巧的设计，通过硅胶灯件与独立小板，让光线更加均匀柔和。像一个带有氛围感的条状光源。下方的纹路处理，其实也是一个挺有意思的细节。这部分是在上盖铝材中直接CNC出一道凹线，用来衔接灯件与功能区轮廓，它更像是一种「引导线」。让灯件、铭牌与功能区之间形成了一种视觉关联，同时也进一步强化了装饰区域本身的完整性。
背部采用了双弧线的配重设计，并强调曲线之间的呼应关系。背板最大的特点，在我看来其实是「完整」。它并没有做特别夸张的结构切割，而是围绕中央区域去构建视觉核心，再通过弧线与不同材质之间的关系，去形成层次变化。尤其是背部线条与侧边曲率之间，其实是有延续关系的。
结构方面，Katina TKL采用的是一套基于iNN多共点思路的内胆方案，这一结构在此前Flo-AT、Veil65等产品上已经有过实际验证，整体支持三种安装方式：PCB Gasket、Top固定以及O-ring方案。
更多细节方面的特征，获得送测的博主那边会更加详细，价格方面，2099起，高配版本3159起，标配的价格还是比较中规中矩的，我个人比较喜欢尖晶石紫和明水鸭绿。
iNN Studio从2024 年开始不断推出作品，从早期偏实验性的结构尝试，到后续在不同配列上的持续落地，不断验证同一套逻辑在不同产品形态中的边界，希望他们能越做越好。
Neson NoryTek-70%
25年的十一月中旬，Neson Design发布了 NoryTek-70%的GB帖，一款以复古美学与现代科技为主题的套件。相比这个系列早期更偏实验性的结构表达，NoryTek在我看来是以「秩序感」和「信息化界面」的融合作为更进一步的主题探索
从正面看，NoryTek依旧保留了该系列标志性的下沉空格，同时右侧功能区被整体下沉，方向键与导航区形成明显的高低错层，而在其上方则反向抬升出一块集成式模块区域。官方在说明中提到，这一部分并非简单拼接件，而是一体切削的，直接融入上盖结构之中。
从视觉上看，这种处理带来的变化是比较明确的：正面不再是单一平面，而是被拆解成多个「高度层级」。这种层级并不是装饰意义上的分割，而是结构本身参与到视觉表达中。但与此同时，这种多层级结构也会带来一个问题——信息密度上升后，视线在功能区之间的过渡会变得更碎，尤其是在深色配色或低环境光条件下，这种层级就会变得模糊。
在空间组织上，空格区与方向键之间做了一个的斜向切割。用来打破横向结构的稳定性，使下半部分不至于完全规则化，但它本身并不承担交互或功能意义，更多是作为视觉节奏的调节点存在，像Luminkey75也做过类似的处理。
而正面设计重点，则集中在铭牌。这一部分可以说是整个套件最具识别度的设计语言，一个完整的交互+装饰复合体。
该区域被拆分为左右两部分：左侧是点阵式灯带模块，由多个小方块组成，用于提供状态反馈或氛围性灯效；右侧则是一块160×40像素的屏幕，用于显示 UI、动画或用户自定义内容。两者之间并不是并列关系，而是被设计成一种「信息层级对比」：一侧偏静态装饰，一侧偏动态信息输出。
灯带提供低信息密度的背景反馈，屏幕则承担高信息密度的内容表达，中间通过结构边界进行隔离。但问题也同样存在——当灯效、屏幕内容以及周围纹理同时工作时，这个区域的信息密度会明显高于键盘其他部分，在静态展示时容易形成视觉焦点过度集中的情况。
侧面依旧延续了比较常见的HHKB Line处理方式，通过一条干净的直线轮廓去控制整体比例，再辅以局部撞色来强化层次感，背面设计更加偏向潮玩风格，依旧是材质拼接，上下不锈钢喷砂电镀配重，中心是不锈钢喷砂电镀的NoryTek字体配重。结构方面，Leaf spring gasket结构方案，中规中矩。
价格方面，铝标配3100RMB、PC 3200RMB，我个人觉得定价整体是偏贵的，当然，如果你比较喜欢下沉空格搭配复古美学与现代科技的主题设计，也可以考虑。
配色方面，比较推荐银色、复古绿、P2K，这几种颜色更容易承载它正面的分区结构与材质对比，也能更清晰地呈现信息模块之间的层级关系。而深色系在这套设计上则会压缩视觉层级，尤其是在正面功能区与斜向切割线并存的情况下，容易让分区关系变得不够清晰，整体信息会被压缩在一个更平的视觉面上，从而削弱它本身的结构表达。
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