引言
几天后，石铭将首次以UFC正式选手身份出战。
出场音乐从来不止是背景音，它是心理暗示的武器，是个人品牌的听觉符号，更是连接选手与观众的情感纽带。
那么，什么样的旋律，能够阐释她“矛盾统一”的跨界身份，展露她“自由与无畏”的精神内核？
本期节目将从个性契合度、文化基因、国际化表达等8个维度拆解“音乐与选手”的精准匹配。
（注意：本文纯属观众视角的个人推荐，不代表选手和团队立场。）
正文
以下内容主要基于节目录音的口述稿，可能存在部分调整。
01 一边行医，一边格斗
OK，点进来的朋友，应该都知道石铭是谁了~
UFC终极格斗冠军赛中国女选手石铭，将于8月22日在上海体育馆，对战布拉西尔，迎来她签约后的首场正式比赛。
石铭是继张伟丽之后的另一位在圈内圈外都具有超高人气的女选手。一方面是她实力够强，另一方面则是因为她超强反差感的身份和个人特色。她的本职工作是针灸推拿师，同时又是兼职女格斗运动员；在擂台上，她重拳出击，日常生活中，她又是特别温柔、略有些腼腆、有亲和力、带有娃娃音的女学霸，所以非常有话题性和观众缘。
02 出场音乐并非“玄学”
石医生之前在精英之路比赛（Road to UFC）中，使用的出场音乐是<街头霸王-古烈>的主题曲，这来自于她的个人喜好（她是<街霸>游戏爱好者）。不过，步入更大舞台后，出场音乐是否需要兼顾更多的信息，包括她的文化背景、真实个性、战斗精神？
这当然不是观众最关心的（大家主要还是看比赛），但不得不承认，UFC选手的出场瞬间是高度仪式化的，出场音乐绝非简单的背景音，它其实是结合了心理战、个人品牌塑造和现场氛围营造的战歌，因此，选曲往往比普通演出更富含策略性，有的时候甚至可能成为一件隐形的武器。
03 选曲8维度解析
我们都希望石医生能够旗开得胜、赢得精彩，但作为观众，能够为她做的事其实很少，除了为她加油鼓气，我个人也将用另一种方式稍微出一点力。所以下面，我会尝试基于八个维度，为石医生挑选一些备选的出场音乐。
我们先回顾下，其他（部分）UFC中国选手的出场音乐都有哪些：
- 张伟丽-沧海一声笑（GAI）
- 李景亮-孤勇者（陈奕迅），巴郎仔（艾尔肯）
- 宋亚东-<Gonna Fly Now>（电影<洛奇>），龙拳（周杰伦），云宫迅音（电视剧<西游记>）
- 闫晓楠-远走高飞（金志文）
- 王聪-男儿当自强（电影<黄飞鸿>），兰花草（GAI）
- 张名扬-中国人（刘德华）
- 宋克南-我是愤怒（Beyond）
- 肖龙-乱世巨星（陈小春）
- ……
大家的选曲都各具特色！但今天是石铭的主场，对其他人我们不再过多展开，只稍微聊一下张伟丽的出场音乐。
<沧海一声笑>是1990年上映的电影<笑傲江湖>的主题曲，由黄霑作词、作曲，顾嘉辉编曲，最早的普通话版是由罗大佑、黄霑、徐克三人共同演唱。
它的传唱度是国民级的，从50后到00后几乎都能哼唱几句，因此，出场时可以达到全场华人跟着合唱、快速点燃现场气氛的功效。
出自武侠电影，当然自带对抗权威、追求自由的侠气，再者，歌词“沧海一声笑，滔滔两岸潮”的魄力、“谁负谁胜出 天知晓”的豁达，都精准戳中了格斗精神的核心——既要有直面强敌的勇气，也要有胜败看淡的格局；而这与张伟丽 不卑不亢硬朗中带着从容、比赛前后都尊重每一位对手 的个人风格也是高度契合。
再说GAI的版本，他的改编注入了说唱元素，在一定程度上消解了老派感，却又不失中国魂，所以可以同时兼顾老观众的情怀和年轻人的审美，也非常适配UFC这种国际化赛场的语境。
这首歌无疑能够引起华人观众的共鸣；此外，虽然是中文歌，但乐曲的旋律辨识度极强，并且“武侠文化”是中国独有的文化符号，在国际上也有基础的认知，即便对外国观众来说，跨文化理解门槛也并不特别高。
所以，<沧海一声笑>与张伟丽的搭配，可以说八个维度几乎都能拿满分，并且事实上，他们的相互映照、融合，也已经达成了一个能代表“中国力量”的文化载体。
不过，张伟丽并非是在拿到多个冠军之后才选择的这首歌，而是两者一同经历了多次沉浮。那么，哪一首出场音乐又将伴随石铭在未来的比赛中荣辱与共呢？我推荐以下六首备选。
04 音乐如何适配选手
◎ Top5 奔跑（羽·泉，黄征）
这首歌是由羽·泉&黄征共同创作、演唱的千禧年初华语流行摇滚的代表作。
旋律轻快上扬，器乐编排明亮有力，海泉的嗓音清亮、细腻，黄征温暖、沉稳，羽凡则是高亢、张力十足，他们的声部交织，让简单的旋律充满层次感，也恰好可以呼应石铭“矛盾统一”的个性。
歌词内容非常励志，但也直白通俗，很贴合她邻家女孩的气质，也很适合热场时动感、自信的氛围。
即便是20多年前的作品，它的国民度依旧很高，也依旧是很年轻化、不过时的表达。
唯独可惜的是，原唱的争议性可能会牵连选手的形象……所以，在这里，我真心希望，好音乐是独立、长存的。
◎ Top4 The Faith 最终信仰（尚雯婕）
这首歌是尚雯婕的代表作之一，它的旋律线条跨度很大，充满戏剧张力，既有“宏大感”又有“实验性”。
尚雯婕的嗓音是最大杀器，她的中低音区醇厚如红酒，高音区爆发力极强。我们不会选择大白嗓、非专业的歌手，因为演唱功底必须匹配格斗能力，石铭是实力派，那么选曲的歌手也必须是实力派。
歌词中英文交织，“一颗心越疼痛 越发烫 越强壮”，“我带着伤 也带着希望”，“Never lose your heart / Never lose your faith / Never lose your way”，非常有哲思、有深度、有力量，像是一种精神宣言。
我们知道，尚雯婕毕业于复旦大学法语专业，学霸无疑，石铭则毕业于云南中医药大学针灸推拿专业，也是格斗圈内的高学历，她可以流利地用双语回答记者提问，而每次训练结束后，都会把自身存在的不足以及改进的要点记录在笔记本上，反复分析、研究，这是她独有的学院派方法。所以，两人都是跨界，但又还都保有一定的学术气质。
只不过，这首歌录音室版本的弦乐伴奏，略有一些锐利感，所以它对应的视觉意象，是点，是线条，而不是面，可能会更适合利刃出鞘，而非拳拳到肉。
◎ Top3 蓝莲花（许巍 / 张钰琪）
蓝莲花，也就是睡莲，是圣洁、智慧的象征，非常符合石铭的个人气质。
“没有什么能够阻挡 你对自由的向往”，第一句歌词也非常贴合石铭的经历，她虽然从小习武，但这一直都只是她的业余爱好，大部分时间她还是在按部就班地上学，大学毕业后进入昆明的一家中医院，成为医生。
朝九晚五的事业单位工作，足够稳当但不够自由，不过，阻挡她的不仅仅是本职工作，还有很多，然而这些现实约束，恰恰让这句歌词更有分量：
- 石铭，1994年出生于黑龙江，30岁成为一名UFC职业选手；
- 她近视400多度，在擂台上，框架眼镜、隐形眼镜都是不可能戴的，所以她看不清对手的眼神；
- 她曾有过两次严重伤病，膝盖韧带撕裂和鼻梁骨骨折，导致一年多不能训练和比赛；
- 她身高不到1米6，不够高，不够壮，臂展不够长，和天赋型选手相比，她的身体条件并无优势，只能靠技术和脑力弥补；
- 她直到夺冠，都没有告诉家人她参与了顶级格斗赛事，以防他们过度担忧……
所以，稳定的中医职业路径，不够优越的身体和年龄条件，伤病，周围人的不理解，都没有阻挡她对自由的向往和冲破束缚的力量。
<蓝莲花>是许巍-公路摇滚的标志性作品，风格清新、自然，并不强调摇滚的“反叛精神”，而是侧重“内省与个人成长”，旋律简单却充满治愈感。
许多汽车、户外品牌都十分青睐汪峰、朴树、许巍的歌曲，因为他们的歌与品牌想要表达的“理想&自由”主题高度契合。这首歌也是如此。
不过，也就是因为如此，有点太辽阔、太拥抱大自然了，就会缺乏一点劲儿，缺乏一点人与人之间的联系。以及，许巍和石铭虽然都给人很温暖的感觉，但是许巍的声线沙哑、沧桑，这与石铭柔软、细腻的气质，不够适配，如果这首歌能由一位女歌手演绎，可能效果会更棒。
这首歌的传唱度非常高，以及摇滚不会过时，所以，包括林忆莲、谭维维、张钰琪等多位女歌手都有唱过，但问题在于，她们都是在音乐竞技节目中唱到的（林忆莲-<歌手>，谭维维-<蒙面歌王>，张钰琪-<明日之子>），这与录音室版本相比，会更倾向于进行复杂、个性化的编曲，导致过于舞台艺术，反而削弱了原曲的纯真感与呼吸感。
所以，在他们四人的版本中，相较而言，我更倾向于新生代实力唱作人张钰琪的版本，她的版本更有股韧劲儿。
◎ Top2 鹿 be free（尚雯婕，<时光音乐会>版）
又是尚雯婕，这是她在2016年为电影<熊出没·奇幻空间>创作的主题曲。
我想，00后和00后的父母应该都对这首歌耳熟能详，虽然也是将近10年前的电影了，但估计当时看过不少遍，再次听到，很容易就会被唤醒记忆，而这两群人也分别是未来UFC格斗赛事的主力观众和当前的主力观众，现在是爸爸妈妈看比赛时跟着唱，过几年是孩子跟着唱。
卡通动画，与石铭的形象，有一种奇妙的镜像关系。我相信，大部分观众应该都是打不过石铭的，但是，却又对她有一种保护欲，就是因为我们希望纯真、美好的事物不被伤害、不被污染。
在这首歌里，尚雯婕展现了她“多元适配”的一面，让童真与大气得以平衡。
但不得不说，作为竞技比赛，还是格斗比赛，太“儿童化”确实不合适，显得好欺负好拿捏。所以，我推荐的不是录音室版，而是尚雯婕参加<时光音乐会>节目的版本，这版的编曲使用了更强烈的心跳鼓点，更加摇滚、成人化、都市风，变成一首唱给“曾经蹲在电视机前看<熊出没>，如今长大成人、能独当一面”的年轻人的歌。
保有赤子之心，并非幼稚。况且，这首歌也是清华大学招生宣传片的选曲哦~
不过，作为TOP2，它仍差临门一脚。
◎ Top1 Free and Unafraid（尚雯婕，<熊出没>英文主题曲）
还是尚雯婕。
需要声明一下，我真的不是她的粉丝。其实国内有唱功、有原创能力、有优秀且高传唱度作品的女歌手非常多，好比邓紫棋、张碧晨，但是，适合竞技体育这一类题材的歌曲几乎都被尚雯婕包揽了，旋律线条的张力、歌词的使命感、个人的硬核气质，与格斗需要的“肾上腺素飙升”高度匹配，这是其他歌手较少触及的特质。当然，这里面也有我孤陋寡闻的成分，我的收听量还不够，但是也确实希望大家未来的创作方向可以更多元化一些。
<Free and Unafraid>与<鹿 be free>框架一致，英文歌词简洁有力，配合旋律朗朗上口，具有现代流行质感，也很贴合格斗内核。
尚雯婕的英文发音清晰、标准，嗓音在英文演唱中也更舒展，语感非常贴近欧美流行歌手，最大程度展现了她国际化表达的能力，与中文版的温暖相比，更多的是勇往直前的坚毅与开阔。
可以想象，如果把这首歌放在UFC舞台，将拥有极大跨文化共鸣潜力。
我们对应下前面提到的八个维度，个性契合度，精神内核，旋律气场，传唱度，文化基因，国际化程度，时代适配，原作加成，除了传唱度差点，其他几乎都可以拿到高分。
这里稍微延展谈一谈 “文化基因”：当代中国向世界传递的，早已不止于中华传统文化的深厚底蕴，更包含技术与文化共生的现代活力。
同时，我们前面有提到，出场音乐的演唱者实力与格斗选手的竞技水准需要形成呼应——两者需要相互赋能，在文化表达的维度上甚至需要能形成精神同构。尚雯婕的国际化表达与石铭的双语沟通能力，正是这种共振的体现：她们如果强强联手，可以共同拼合出一张兼具全球视野与现代文化特质的中国名片。
此外，在具体策略上，石铭完全可以根据赛场所在地进行出场音乐语言版本的切换：国内赛场用<鹿 be free>，贴合中文语境与本土观众的情感联结；国际赛场用<Free and Unafraid>，既延续“自由与无畏”的精神内核，也展现了与世界对话的国际化素养。
这种适配，让文化表达既有扎根本土的温度，也有拥抱世界的气度。
◎ Top0 街头霸王-古烈专属（下村阳子作曲）
别管我、也别管别人怎么逼逼，用 自己最喜欢的、让自己最舒适的、最能够给予自己精神支持的音乐，就好。
毕竟，出场音乐的第一听众，永远是选手自己。而真正的勇士，从不被他人定义战歌。
祝石铭首战告捷！
- 参考资料 -
[1] 百度百科-石铭
[2] 打进UFC的女医生双重身份的她过着怎样的传奇生活？ 面对面
[3] 白天行医晚上格斗，这个女孩拿下了UFC冠军 新周刊
- MUSIC -
筒美京平 - BAMBOO
LucasPianoRoom - Butter-Fly (Piano Cover)
Imagine Dragons - Believer
GAI周延 - 沧海一声笑 (<歌手>Live)
黄征,羽·泉 - 奔跑
尚雯婕 - The Faith最终信仰
许巍 - 蓝莲花
张钰琪 - 蓝莲花 (<明日之子>Live)
尚雯婕 - 鹿 be free (<时光音乐会>Live)
尚雯婕 - free & unafraid 自由与勇敢
尚雯婕 - 鹿 be free
街头霸王bgm (古烈混音版)
