前言

首先，我认为“帧”是能给作品 “电影感” 的关键，也就是大家都说的“漫画分镜”。在动作间添加停顿，能表达出电影般的节奏感。

在文章开始前，大家去理解“漫画分镜”的时候，可以把它看作是故事的一个个 “切片”，就好比用相机连拍得到的一组照片，每一张都定格了故事发展的某个瞬间，这样就更容易理解了。

以手冢治虫的早期作品《新宝岛》为例

比如说，有展现车辆在道路上行驶的远景，能让读者看到车辆在整体环境中的位置和行动状态，也有角色面部表情的特写，这种多景别切换模仿了电影中通过不同镜头交代信息和营造氛围的手法。画面分帧布局清晰，每一“帧”都有其特定的内容和作用，有引导读者视线和节奏的作用，和电影中镜头的组接有相似之处，通过有序的画面排列来讲述故事片段。

然后我们再看藤本树的《蓦然回首》

漫画里藤野跳舞的场景就很经典。一般情况下表达情绪，挥手或一两帧跳舞画面就行了，但这部漫画用好几帧描绘角色边走路边跳舞，甚至还用跨页来呈现。

要是仅有一帧跳舞的画面，读者大概率会疑惑：“怎么突然就开始跳舞了？” 毕竟单帧画面就像一幅静态画作，缺乏动态的连贯性，难以让读者充分领略角色情感的自然流露和情节的流畅推进 。

总的来说，手冢治虫和藤本树在创作漫画时，都会把动作和表情分散在多个分镜中。我们阅读时，这些画面在脑海中依次播放，像看电影一样，让我们感受到时间推进，带来沉浸式的电影质感。

还有一个很好的例子，在藤本树《电锯人》的跨页中

僵尸恶魔的眼球被挖出，通过安排围绕各种元素

• 僵尸恶魔的惊恐面容
• 凄厉的尖叫声
• 电锯运转的轰鸣声

这些都营造出一种强烈的时间顺序推进感。

但，我个人比较喜欢《放学后失眠的你》表现出的“电影感”

看了上图，感觉是不是有电影镜头切换的效果？上方从相机镜头视角开始，接着展现被拍摄的人物及场景，最后又回到拍摄角色，如同电影中从特写镜头到全景镜头再到特写镜头的转换。

和《新宝岛》类似，画面是从人物骑车的中景，到中间人物脸部特写，再到下方骑车的中景、远景，通过景别的转换。

最后

看了不少漫画，我觉得很多漫画家在创作漫画时，都能巧用 “帧” 去营造电影感。大量的 “帧” 像电影镜头，能细腻展现故事。但，哪怕一帧一画面，也要融入叙事氛围和事件逻辑。

参考文章

向前看只有我，向背后看有「我们」：藤本树《蓦然回首》漫画与电影

https://www.openbook.org.tw/article/p-69592