岁末年首时往往都会盘点一下去年发生的那些林林总总，进入不惑之年，看见曾经在那些音乐现场上的老炮朋友都已经褪去青春的颜色，而自己依旧留在现场，总觉得自己还是留有些少年气的，当然这也是一种不服输的成分在里面。但至少我依旧和喜爱的音乐站在一起。
回到 2019 年，曾经被朋友同学认为是另类的我突然变得「广受关注」。因为一个综艺节目，那些在十多年前中被我反复聆听的乐队突然跳到了大众面前——「这不是化学心情下2以前喜欢的乐队么？」，「原来xx乐队的歌这么好听啊」……当同学们用他们无法掩饰的激动向我诉说他们「新发现」的时候，我只能用不失尴尬的表情冲他们笑笑，毕竟这是我热爱的事物第一次「出了圈」。
但我依旧能感受到我已经和年轻人在音乐审美上断了层，音乐现场上都是比我小上一轮的年轻人，他们说的乐队我几乎不认识，而我认识的新的乐队也已经出道至少十年了……本来存在心中的诧异却在转眼之间就已经释然，一代人总有他们自己心中的偶像，即便是这个「老炮」称谓现在看来也只是我的聊以自慰罢了。
那么下面就盘点下我这个所谓「老炮」心目中的 2019 年年度专辑/单曲吧。
克里斯蒂安·蒂勒曼,维也纳爱乐乐团 《2019维也纳新年音乐会》
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2015 年开始入了古典音乐的坑，所以每年的维也纳新年音乐会现场成为我必买的专辑。作为一个单纯的音乐欣赏者，说实话我实在说不出什么高深的乐评出来，就冲着曲目，冲着指挥，冲着乐团的一次次盲目下单，但换回来的结果确永远是好的——一场真正意义上的古典音乐听觉盛宴。在一个冬日的午后，泡上一杯热咖啡，带上耳机去享受一段闲暇的音乐时光。
彭坦《散步》
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虽然早在 2018 年年初就已经知道达达乐队即将重组的消息，但在尚未完全浮出水面之前，彭坦依旧在继续自己的个人音乐事业。比如在 2018 年年底推出的这首单曲《散步》，成为我那一年单曲循环次数最多的一首歌。
电子氛围加上一点点的迷幻，彭坦少年气的唱腔，浅吟低唱的旁白，勾勒出这首单曲所呈现出的「诗情画意」，或许爱情本来就是一场美丽的邂逅，在城市的钢铁森林中，或者在无垠的海岸上。
刺猬《生之响往》
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这是一张 2018 年年底发行的专辑。
用子健自己的话来说，如果不是《乐夏》这档节目，他们确实打算出完这张名为《生之响往》的全长专辑之后就正式解散。显然在当时的状态下，近四年来几乎无声无息的他们，选择用一张全长专辑作为一个漂亮的 ending 是最摇滚不过的选择了。
但因为《乐夏》彻底的改变了这一切，今年刺猬的现场中，除了往常必定会出现的 Pogo 和跳水之外，还有着举着灯牌将 Live 当作演唱会来看的小迷弟小迷妹们，让我们一帮已经需要在家带娃的中年滚迷们瞬间跌破眼镜。是的，他们，或者应该是我们这一代人的青春，终于「火了」！
所以如果让我再次回顾这张专辑时，会突然想起听到这张专辑不同时间下所带来的心境，一个是在今年年初时听到最后一首歌时被子健的词深深戳中，然后很不争气的在家里哭的稀里哗啦；另一个是在今年夏末傍晚，走在南京的大街上再次回味，突然在那些听上去无比丧气的歌词里面觉察到有着一股不服输的韧劲。当现实中的时间线已经让他们拿到普世价值观下的「认可」，就像是给那些看不起理想这件事情的世人一个响亮的巴掌——这 TM 才叫做出气。
现在再翻看这张专辑的文案时总能看到这张专辑出的可谓是极其「决绝」，必死的心都有了之后才能逆风起飞。虽然在未来的很多场 Live 中我可能没办法像以前那样疯狂的 Pogo 和跳水，但他们活过来了，就已经证明了我们这一代人青春的价值。
P.K.14《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》
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虽说这张也是 2018 年出了专辑，但因为要等黑胶发行，所以事实上到了今年我才真正的听到了这一张专辑，听完之后的首个念想就是：这张专辑必定是今年各大摇滚音乐或者独立音乐奖项的座上宾，然后——果不其然。
犀利依旧的歌词，杨海崧永远不会押韵的歌词，歇斯底里的演唱风格，依旧旋律感极佳的编曲，后朋克打底，电气化带上一些趣味性的跳动，不得不说，这是P.K.14 的一贯高水准音乐的绝佳代表。
P.K.14 的音乐就像是站在后朋克/实验音乐和流行音乐的翘翘板上，每一次出专辑总让我脑子里过一遍这个分量的偏重，实验成分的过了，大量的噪音墙听上去太过艺术；而流行的成分过了，听上去虽然悦耳但艺术性文学性会减分；比起同样是来自南京的重塑雕像的权利，华东更喜欢偏重一些更接地气的流行成分，节奏化的唱词也更为国际化。但这两者现在已经无从比较，毕竟诗意的歌词才是 P.K.14，不然他什么都不是。
新裤子×大张伟《我们羞于表达的感情》
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《乐夏》上面嚷嚷着合作，然后这两支二十年前京城最出名的「北京新声」弄出来了这么一首单曲，打开 QQ 音乐然后为这首歌花上 3 块钱，想想看还是我这近十年来第一次给我们「大老师」花钱。
人到中年全都是怀旧，即便是从 2003 年开始听国摇，最喜欢花儿还是前两张专辑，我依旧会认为后面花儿乐队的《我是你们的罗密欧》之后都是辣鸡口水歌。但看着《乐夏》上大张伟一脸对彭磊的崇拜样，以及非要上去唱那首《过时》的时候。我的心一下就软了下来，人要不是生活所迫，谁还不希望能追崇内心的渴望去做事？
所以听完这首《我们羞于表达的感情》，一遍下去就觉得——「X，这词写的真TM 的好！」，之后即便下来就开始洗脑上头，这歌还颇有未来成为街头流行歌的潜力。实话实说，比起 2016 年新裤子的「土摇」专辑，这首单曲还真的阳光青春了不少。
Joyside《Not my time to die》
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摇滚老人回归，显然不是那种所谓唱老歌走穴音乐节的那种，你能透着屏幕闻到一股上世纪晚会歌手的那种酸腐味儿，所以 joyside 回归，三场专场结束之后，丢下来一句：年底送歌迷们几份礼物。显然这种回归才有正儿八经摇滚乐队的「职业精神」，年底首先放出的是 《Not my time to die》，一遍下来——嗯，有那味儿了，爽！
所以一两首单曲可能只是明年新专辑的一个「引子」，回归就拿新作品说话，这才能让新老歌迷都有所期待，明年出新专辑或许才是正经事。
海朋森《春夏秋冬》
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年龄大了之后，对音乐的理解和想法也会随之变化，新的乐队参差不齐，但总能听到几个形式上和那些老乐队相似的，就像鸟撞和 Carsick Car，或者是海朋森和 P.K.14。
《我不要别的历史》和《她从广场回来》之后，这张 2019 年发行的 EP《春夏秋冬》带给我了和以往完全不同的海朋森，女姓主唱特有的细腻情感慢慢浮现，就像是揭开一层裹在内心深处的磨砂被正式揭开，透过音乐，展示在听者面前，但也足够耳目一新。
这也是他们最为「新乐队」和 P.K.14 的最大不同，P.K.14 的「变」是形式上的不变，而海朋森的却是一直都在变，变的永远是表面上的音乐形式，而内在的核却从未变过。
The Cranberries《In the End》
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2019年走了很多摇滚圈名人。所以当我们听到小红莓的这张《In the End》时，斯人已逝，留下了永恒的声音在我们的耳边回荡。或许是切题，也或许是我们只能通过他们的音乐来怀念，唱片封面中的他们都回到了孩童时代。是的，人的一生如同一个轮回，又有谁不希望能够回到那个天真无邪的时代呢？
多洛丝·奥瑞沃丹的伟大在于，无数的人在模仿，但模仿的永远是她的品味，他的唱腔，但永远无法模仿她的灵魂，而她的灵魂和她的才华，则永远属于她，供外人瞻仰。
Blink-182《NINE》
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最早的时候听朋克音乐，Blink-182、Greenday 还有 Sum41 都算是必修课，这种事情大张伟都不能免俗，入门听流行朋克也是如此，只不过后两者更硬一点，流行味道跟淡一些，唯一没变的就是 Blink-182，几个人到中年的大叔台上依旧 「哔哔」声不断，爱玩爱闹还能噪的台下依旧疯狂 Pogo。
重组之后的首张新专《California》生涩的让我直想吐，翻车翻的国内外歌迷骂声不断，换到今年发行的第九张专辑《NINE》倒是回归初心，原来的味道回来了，即便是走在马路上你都想玩个原地空气 Pogo——只要你不介意路人惊诧的目光就好。但你耳朵确实真的爽了。
比较让我惊讶的是这张专辑在豆瓣上几乎没有评分，想想看也是，现在年轻人估计也不会听流行朋克这种「瞎胡闹」的音乐吧，算起来也是快十多年前的古董玩意了。
Sum41《Order In Decline》
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流行朋克两个大团今年都发新专，比起容易翻车的 Blink-182，Sum41 迎回了老吉他手戴夫·巴克什，这些年出的两张专辑都评价颇高。味道有内涵有，流行朋克+金属的味道继续延续，花哨的东西一概没有，经典容易炸的快歌+一些颇有深度的慢歌，就算是耍情怀，十几年前听他们歌玩 CS 的我现在依旧买账。
真希望 Sum41 能够继续走自己的路，别跟风搞什么电子融合，都是瞎扯淡，要知道想要讨好歌迷的耳朵太难了，有无数的新乐队可以去市场试错，老乐队走自己的路能走通就别想什么歪门邪道。
许哲珮《失物之城》
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今年港台音乐听的相当多，但比起小我五六岁的青年人，我依旧是围绕着乐坛老人的新发行作品里面探宝，自然圈子范围就小上不少，但老人掘宝风险小，质量高，也就不需要用自己的耳朵试错，再说那么多音乐人作品也听不过来。
实体专辑预售只有众筹渠道，拿到手已经是 2019年年底，但拿到手就觉得等这张《失物之城》实在是物超所值，数字音乐有时候听过就忘，拿到实体唱片翻看歌词本听着歌，总觉得在看一部静态的音乐剧，故事在脑海中想象，新奇又新潮。
许哲珮向来给自己的专辑都有一个主题线，上一张专辑走的是复古爵士，《失物之城》走的欧洲中世纪的神话故事的路子，颇有点儿有声小说的意味，很多音乐创作人估计都不敢像她这样每张专辑玩概念不考虑销量，而这或许就是许哲珮个人专辑的独特魅力之所在。
魏如萱《藏着并不等于遗忘》
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做了母亲「卸货」回归乐坛的还有魏如萱，距离《末路狂花》四年之后带来了《藏着并不等于遗忘》，一步步的看着魏如萱从精灵跳跃的清新女生走向更为成熟的独立音乐人，涉猎的音乐类型逐渐变多变广，也逐渐找到了自己的音乐归属。
最初喜欢魏如萱还是唱着《坐在巷口的那对男女》的自然卷，之后从《甜蜜生活》一路追随，甜腻的小清新渐行渐远，「狂花」却开始逐渐浮现。而放到这张专辑，你能听到人生不同阶段下的创作心境，世间的看待事物的方式变得更为圆润，从中总能找到一些有益于自己的感悟。
佛跳墙《BJ肆》
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作为「老歌迷」，乐坛常青树弄出新花样反而更容易接受，尤其是写流行歌旋律 No.1 的戴佩妮玩起了乐团，显然比起张曼玉玩的实验音乐要靠谱太多。
这也是我从佛跳墙第一张专辑追到这张《BJ肆》的原因，我喜欢戴佩妮的流行歌，带点不同风味的佛跳墙接受起来也并非难事，旋律依旧优美流畅，各种风格的编曲混搭，加上点戴佩妮经典慢歌这种私活，这种个性表达已《BJ肆》呈现在我的面前，让人很难不爱上。
结语
原本我想再聊聊其他的专辑，无奈的是 2019 年真的让我能接受一耳朵爱上的歌实在少之又少。翻看 2019 年自己的歌单，近 50% 都还是那些老歌，可能是我心境变了，也可能是年龄见长，那些曾经让我热血沸腾的事物也早已波澜不惊，但这又何尝不是一件好事？至少可以让我停下来，在一堆经典中找到从未发现的闪光。
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